編輯視角下的圖書裝幀設計探析

◎賈麥娥

(中國林業出版社有限公司，北京 100009)

引言

裝幀，就是我們所說的書籍設計，它是指一本書在印刷之前的形態、材料、制作等方面的設計和加工，裝幀設計的內容包含了一本書的方方面面，包括開本、封面、版式、插圖等，甚至涉及印刷和裝訂。它以色彩、圖形、文字等元素，通過對開本、封面、版式等一系列設計為讀者傳達書籍信息，同時渲染出書籍的整體情調、氣氛、意境，揭示出圖書的文化內涵，是一項整體的視覺傳達過程。

一、書籍概念的嬗變

《辭?！分袑x為在一定的載體上用文字、圖像及其他符號記錄知識、表達思想并裝訂成冊的著作或出版物。盡管概念將內容與載體看作書籍成立的兩個前提，但在實際運用中，用途也是重要條件之一。如殷商時期的卜辭和西周時期的金文，就是在甲骨和青銅器上刻寫文字的記載內容形式，但因其在祭祀、占卜、文書等方面的特殊用途而不能稱作書籍。同理，現代生活中的檔案、影片、信件、單據等資料，也因其特殊的功能性而不被列入書籍范圍?？梢姇皇怯脕砼c神明或個人進行交流的信息載體，也不是用于記錄特殊事項的憑證或資料，而是具有傳播功能的大眾媒介。正如劉國鈞所言，書籍的主要作用在于傳播知識。在經歷了木竹片、獸皮、布帛載體后，造紙術與印刷術的出現，使得書籍的結構形式由卷軸變為冊頁，并開始具有了現代意義上書籍形態的雛形。書籍因此被定義為裝訂成冊的著作。

二、裝幀設計的含義

根據現有的研究，裝訂設計源于日本，指的是帶書籍信封和書簽的紙本。目的是保護書籍，促進出版物的傳播和保存。鍵合設計的概念已擴展到圖書信封設計、紡織品拋光設計及相關技術應用的概念。《大辭海》對裝訂設計的解讀是：封面、插圖、裝訂形式、活頁、封面、書脊和書報背面等印刷品外觀的裝飾設計。如果設計是原創的，作者應享有版權。一些學者還認為：“裝訂設計是指設計頁面、裝訂形式、插圖、信封、書脊、信封和封面等印刷品外觀的裝飾和設計是否符合出版意圖，主要是設計印刷品外觀的包裝和裝飾?！鼻罢咭幎ǎs束設計可視為作品，應受版權保護；后者指出，沒有作品的結合設計就不存在，印刷作品的外觀和裝飾設計是輔助性的，應該符合書籍的內容和意圖。

三、裝幀設計的版式需求

當然，在市場經濟競爭體制下，圖書設計應優先考慮滿足讀者的需要。但是由于年齡、性別、收入水平和教育水平不同，不同的讀者對書籍設計往往有不同的心理需求，因此，對設計師提出了更高的要求。必須分析各自的消費習慣和心理需求，從讀者的角度進行整本書的版面設計，事半功倍的效果。一般來說，目前的圖書格式大致可分為以下幾類：古籍和教材等大部分圖書為大16開、正16開；大多數藝術品收藏以8開、小8開大部頭為主。財經、傳記等通俗讀物多為特度16開；學前兒童閱讀材料在大規模流行。畢竟，孩子的大尺寸更便于閱讀和記憶。這種看似簡單的組合設計應引起設計人員的注意，以提高市場效率。

四、編輯視角下的圖書裝幀設計

(一)裝幀與內容特質

書籍的裝幀設計對形式表現的效果和形式與內容性的契合度都有很高的要求，往往需要通過多層次的設計手法突出圖書的美感和個性，是一項整體的系統性工程。裝幀設計應該為書籍內容服務。作為圖書出版編輯，最重要的使命是讓書籍發揮文化傳承的功能。在書籍裝幀設計中，從來都不應該為了裝幀而裝幀，而是應該強調展現裝幀設計的藝術性和文化內涵的傳遞性的有機統一。編輯應明確書籍的內容是第一要素，設計風格、制作工藝等都是為內容服務的。書籍是信息傳達的載體，書籍裝幀是傳遞圖書信息與文化內涵的重要方式和外在表現，它的第一原則就是將書籍的內容清晰、準確地傳達給讀者，通過裝飾美，成為圖書和讀者溝通的橋梁，傳遞出整個世界。一本書在交給裝幀設計者之前，編輯的心中其實對它將要呈現的形態是有一種想象的。編輯將自己對圖書內涵的領悟和設計構想傳遞給設計者，并在書籍裝幀中擔任一定的角色，引導、輔助設計者的裝幀工作，才能將圖書內涵更準確地傳達給讀者。

(二)時尚是永恒的設計真諦

事實上，書籍設計人員所使用的這些信息化軟件平臺和設備的購買成本相較于出版書籍而言微乎其微，如果設計人員能夠將書籍設計得更加吸引人，就可以增加書籍的銷量，為出版社帶來收益，這完全是一件低投入高回報的事情。對此，出版社應當積極地與設計人員進行溝通，尊重并且接受設計人員的需求差異，盡量滿足設計人員的需求，讓設計人員能夠擁有用起來得心應手的工具。當然，如果設計人員偏向于使用手繪的方式進行設計，不愿意使用現代信息化設備，也應當尊重其習慣，只要其所涉及的作品足夠有賣點，這些都是出版社可以接納的事情。如果書籍設計人員其自身的設計能力有限，專業化水平不足時，可能會因為書籍設計人員缺少與設計相關的知識或者技能時，其在開展書籍設計的時候效果也不盡如人意。如果書籍設計人員自身的經驗不足，就會出現不清楚消費者所喜歡的設計風格，或者難以將設計的風格與書籍的內容結合在一起等障礙。

(三)材質語言在書籍裝幀設計中的實驗性表現

我國書籍裝幀設計材料的運用經歷了甲骨、石頭、竹子、錦帛、紙張的更替過程。從各個歷史時期看，書籍在材料上的運用具有時代特性，更多的是在不同歷史時期對書籍材料使用的嘗試性與實驗性。不同材質材料在書籍裝幀設計使用過程中，書籍的制作者和讀者能夠通過材料本身的特性，對于書籍產生各種不同的基于材質語言而帶來的體驗感受。當然對于材質的選擇并不能隨性而為，在書籍裝幀設計中對于材料的選擇，處處傳遞著書籍內容信息，并為內容而設計服務。如今，我們以紙張為書籍裝幀設計中的主要材質，應能夠從其自然屬性挖掘紙張在書籍設計中的實驗性，從紙張的肌理質感、情感語言上把握書籍裝幀設計方向，通過最直接的感受帶給讀者無窮的閱讀聯想與感受。

(四)時空關系

其實書籍裝幀設計中的時空關系是相輔相成的，很難獨立的看待。一本書的設計往往不是一頁一頁的孤立存在，它應是系統性的、具有流動感的空間造型藝術。當代的書籍設計是具備六面體結構的空間且具有可翻閱互動的功能性的立體交互藝術。設計者更應留意讀者在瀏覽書籍時，書籍設計應該如何緊密貼合劇情的演繹過程。設計師要注意每頁的內部布局安排，在設計時也要重視文本、圖形、顏色、留白與材質等視覺引導，因為閱讀目光所停留的每一個位置都是書籍中時空觀念的表現。而隨著內容本身的情節演進，各頁也隨著時間跌宕起伏而流動，讓閱讀在視覺和心靈上都會跟隨情節而產生快樂、焦慮、憂郁、輕松等情感變化。劇情推進到高潮或低落也與時間內在流動的節點吻合，才能夠在腦海中演繹出這一幕幕戲劇性的空間場面。當讀者每次用目光瀏覽，本書就從封面到封底、從扉頁到內文、從標題到段落，不斷轉換著時間內在的空間流動關系。也可以說書籍設計是一種動靜交織的空間藝術。

(五)以人為本藝術性與實用性結合

書籍屬性決定了它不是任由藝術家塑造的單件藝術品，它要求設計者要兼顧藝術性與實用性的結合。當代新媒體傳播中，常常強調要和受眾群體產生“互動”，好的互動可以給受眾帶來沉浸式的內容體驗，從而獲得更深層次的內容理解。圖書設計師作為傳統紙媒從業人員，也應當學習新媒體，嘗試用設計的方式與讀者進行跨時空的交流互動，為其提供更深入的閱讀體驗。從用料、紙張、開本、裝訂與印刷工藝的選定，到封面、護封、扉頁與版式的設計等方面都需要在為內容服務的同時，兼顧讀者的閱讀體驗感和實用性。

(六)書法疏密與虛實的應用

書法和漢字還有一個最為顯著的特征就是疏密與虛實的有效處理，力求達到平衡效果，凸顯平衡美感。其中，疏指的是留白；密指的是黑色的部分。疏密有效調整，使整個畫面更加和諧美觀。虛實的變化讓整個平面變得更有層次感，有起伏變化，不會顯得整個畫面過于枯燥、乏味。另外，書法中黑白相間的表現藝術，虛實的科學處理，體現出天地合一、道法自然的理念，將傳統文化精神延續下去，深深地影響現代人的生活與精神發展。這些元素和變換手法在書籍設計中的應用，對于版式排列、字體字號變化、字間距、行距間的調整均有著顯著效果，能夠讓讀者在閱讀過程中更加舒適，降低壓迫感或混亂的閱讀節奏帶來的不利影響。再者，由書法和漢字形式延伸的疏密與虛實理論體系，在書籍設計中可加大視覺語言的把控力度，凸顯書籍設計獨特性和個性化特征。

(七)共性與個性協調

世界上沒有相同的兩片樹葉存在，圖書設計的共性和個性，就像大自然里的各種事物，雖不完全相同但存在著必然聯系。兩者目的都是設計者通過作品設計潛移默化地把要體現的內在感情和其深層含義呈現給讀者，從而達到情感共鳴。大多數情況下，我們容易跟隨時代的潮流，追逐圖書設計的共性，而忽視了個性存在的價值。圖書設計的共性是被傳承的，而個性是可圈可點的，兩者協調，才能創造出被后人記住的經典圖書設計。在圖書設計中，我們要找準共性與個性的結合，注重合理性，達成共性與個性的協調。

(八)裝幀設計獨特性與美感

獨一無二的最有效方法是打破常規，扭轉思維，使作品具有明顯的新鮮感。通過圖像、顏色、版面、開本形式等，以創建具有強烈視覺效果的獨特藝術形式，或使用最新的設計技術，使設計師能夠追求書的整體美。為了使他們的設計能夠應對競爭日益激烈的市場環境，設計者在尋求獨特的圖像時可能會無意中忽略書籍的整體美。事實上，好的設計應該非常了解書的內容，使讀者通過封面對書的內容有全面的了解，并引發強烈的好奇心想繼續深入探索。

(九)書籍裝幀交互設計

如今是速讀時代，大幅長文字而無圖的書籍，容易使閱讀者厭倦而失去耐心。人們已然慣于讀圖，通過快速翻閱直接讀圖以獲取和判斷信息，了解書籍所傳遞的思想感情，這種新興的書籍語言，即圖形。故圖形在現代書籍互動設計上地位日趨顯要。讀者以閱讀圖形來把握書籍內容，文字與插圖主客錯位，插圖為主，文字蛻變為輔助。圖形內容豐富，包含的形式多樣，如攝影作品、寫實繪畫、卡通畫、幾何圖形、裝飾元素等。圖形蘊含的情感豐富多彩，可以使人浸入畫境，獲得藝術美感；可以調動閱讀者的諸多感覺，如活潑感、憂郁感、沉著感等；可以給人以懷舊感、時尚感等。

(十)在書內保持圖片空白

從書籍結構的角度分析，大致可以分為內外兩部分。外部設計主要包括前蓋、后蓋和后蓋的設計。人們可以通過這些設計來判斷書的質量。內部設計主要包括設計內容和內部頁面，這些內容都是隱藏在書籍中的相關內容，無法從外部進行評價，因此，內部設計也可以稱為內部頁面設計。與外部設計相比，內部設計更為復雜，包含更多內容和多種元素，是圖書設計的核心組成部分。因此，如果將毛坯更好地應用于內部設計，它可以在全面提高圖書質量方面發揮重要作用。設計過程中，設計者必須把握圖書內部布局和構成的基本特征，確保設計統一協調，內部綁定更好地反映圖書內容。特別是有各種各樣的空白設計形式：第一，左右對稱空格，設計者也可以使用左右對稱空格，即圖書的左右兩側使用不同的空白技術，左邊圖片的空白空間和右邊文字的空白空間，可以通過匹配來產生更豐富的藝術構思美；第二，對比室內設計空白，對比空白設計是結合傳統設計與空白設計，提高讀者的選擇權，同時感受閱讀的多樣性和興趣，提高實際質量；第三，應適度保留座位。如果在設計中不考慮空間分布和布局，內部大概會以同樣的形式呈現，沒有多樣性，甚至影響讀者的直觀感受。此外，應充分利用詞、顏色、圖像等元素以及設計技術來增加審美樂趣。

五、結語

綜上所述，一個好的封面設計能夠展示出具體的書籍內容，體現出作者的思想感情，表達設計者獨特的藝術追求，具有重要的藝術價值。電子書和傳統紙質書都是人們獲取精神財富和精神成長的重要途徑。伴隨著社會的發展，書籍的包裝設計將進入新的發展空間，帶給人們越來越多更好的書籍閱讀體驗。