從互動到觀念的新媒體藝術研究

李之璐

（南京藝術學院傳媒學院 江蘇 210013）

一、新媒體藝術

新媒體藝術的界定：新媒體藝術發源于美國，被定義為傳統藝術媒介之外的新媒介藝術，這種藝術形式區別于傳統藝術概念，對傳統藝術概念具有摧毀和革新的意義。媒介的與時俱進使得藝術的發展展現出多元化狀態，20世紀前期出現了未來主義、達達主義和結構主義，傳統的藝術觀念被削弱，藝術創作的設想變得大膽且具有挑戰。在20世紀中后期，藝術觀念處在一種革新前衛的狀態，后現代的藝術形式在當時起到領導作用，電子設備的便攜性以及生活中的普遍融入，藝術家們開始結合新型技術進行藝術創作，這種技術和藝術的融合很快形成了第一批錄像藝術，并在后現代藝術中成為中堅力量。在七八十年代，大量的具有實驗性質的錄影節目開始出現，為藝術和技術革新提供了機會和平臺，使得這種視聽語言被廣泛傳播，為大眾帶來了耳目一新的效果，也為大批的錄影藝術家提供了實驗機會，推動了技術的不斷進步和藝術創作的發展空間。

新媒體藝術在20世紀末出現并開始發展，并成為當代藝術范圍內的主導力量，這種藝術形態與時代和科技的發展有著密不可分的關系，具有藝術和技術相互融合的特點。媒介的更新發展豐富了藝術家們在實踐中的創作手段，他們將藝術思維和數字技術相結合，探索不同空間和維度中的展現方式。新媒體藝術在一定程度上是指具有藝術價值并處在新媒體藝術層面的內容，也可以理解為掌握科技潮流，通過技術的革新來創作，具有傳播性和感染力的藝術形式，傳達的藝術內容與大眾之間產生相互影響的過程。這種藝術形式運用了強大的數字技術作為創作支點，不僅改變了藝術交流的形式，還體現了藝術融合的強大功能，為大眾提供了新的審美方式。

二、新媒體藝術的互動方式

（一）媒介對藝術創作的影響

新媒體藝術的呈現方式和媒介有著密不可分的關系，藝術的傳遞及價值也由媒介所決定，媒介在藝術形式的表達中有著重要的影響因素，正如馬歇爾·麥克盧漢所說：“歷史是一部媒介形態發展的歷史”，新媒介的產生是對藝術形式的擴充和改變，豐富了藝術形態、藝術觀念和視覺效果，藝術家們可以通過跨界來改變傳統意義的藝術形式，媒介承擔了傳播和承載的重要角色，隨著科技的不斷進步，新媒體藝術也不斷被推動和發展。

媒介作為一種傳播工具尤為重要，從歷史的宏觀角度來看，媒介可以用新和舊區分開來，舊媒介是指在歷史發展早期人們的行為方式和生活狀態處在一種原始的狀態，媒介的傳播方式單調且局限，藝術的創作形式往往局限于天然的媒介材料，創作目的也呈單一狀態。隨著工業技術的革新發展，生活狀態和人文需求發生改變，關于藝術的傳統審美和視覺效果得到提升與改變，不同材質的藝術作品不斷涌現，立體主義者開始運用多種介質在畫布上創作，抽象和非現實主義在視覺上也得到提升。

舊的媒介不斷滅亡，新的媒介不斷誕生。直到電子媒介的產生，人們的感官得到豐富，不再單單從視覺去接受信息，而是開始從觸覺、聽覺等途徑得到體驗，藝術的創作形式也不斷融合新的媒介特質，擺脫了傳統藝術創作的舊材質，豐富了媒介和人之間的關系，藝術創作者和受眾的互動在媒介的銜接中得到體現，媒介變成一種延伸和思考。

（二）媒介發展下的新媒體藝術

從上個世紀80年代開始，尤其是90年以后，大量的藝術家們已經不滿足于觀眾以局外人的身份來欣賞他們的作品。他們想嘗試從未涉足的藝術領域，創建新的藝術形式，將觀眾納入他們的作品中，使觀眾成為不可或缺的一部分，從而與藝術家一起共同探詢作品的意義。而一個藝術品的意圖所在是聯系藝術品與受眾的關鍵，藝術在創作者和受眾之間傳達情感，藝術家的認知以及他們的表現意圖，一旦為我們所知，便構成一種與語境相關的信息源，帶有一定的啟發性。

而互動裝置藝術所帶來的視聽語言，讓受眾在感官上形成虛擬體驗，這些通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等感知功能的交互創作涵蓋了創作者所要傳達的精神性審美意念，當人的意識參與到作品之中時媒介通過改變環境，在我們的體內喚起感官比例，任何一種感官比例的擴展都會改變我們思考和采取行動的方式，即我們對世界的感知方式。而隨著新媒體技術的不斷發展，數字藝術的互動方式包括影像藝術、互動藝術、3D投影、裝置藝術、數字藝術、公共藝術、虛擬現實藝術、空間設計藝術、增強現實等。

三、新媒體藝術裝置的創作觀念

（一）思維與創作的關系

藝術在創作的過程中不僅受媒介和技術的客觀影響，也取決于個人直覺和本能的主觀因素。在不同時期和社會背景下，藝術的發展創作都涵蓋著主客觀因素的歷史局限性。藝術家們通過對人與環境關系的探索來拓展未來藝術發展的邊界，新媒介的出現也逐漸成為藝術表達的出口和載體。媒介的多樣為藝術思維帶來創作的無邊可能性，藝術家運用豐富的藝術語言進行自我表述，并帶著對媒介的不同看法在作品上進行標新立異和二次創作。受眾也在接觸作品的過程中與藝術思想產生關聯，形成自己的主觀意向并反饋到藝術作品中去，使得藝術作品所涵蓋的內容與意義具有感染性的共鳴。

如新媒體藝術家吳玨輝本著“藝術作為科技反物質”的基本態度，用著叛逆獨特的藝術眼光審視物質世界，他的作品展示了跨界融合的形式，包括互動藝術、生物藝術、媒體劇場等藝術領域，在作品中為大眾構造出了一個獨特的藝術空間，每個作品都暗含著某種物的精神性，像是對未來的侵略擴張，試圖開拓新大陸探索新規則。在荒誕、暗黑、復古、未來、技術至上的審美中尋找著另一種現實的存在。

每個藝術形態的基本構成都涵蓋著綜合性的藝術形式，藝術家在思考與實踐中去創作具有哲學和批判性的作品，交互式媒體的技術和理論在不同的藝術觀念下得到應用，正如杜尚留給世界的不是作品而是他的態度一樣，思想和觀念在藝術創作中占據了重要的地位，藝術的新不僅僅在于媒介的改變和發展，更是在于藝術的哲學與沉思。

（二）技術與藝術的結合

隨著技術對視聽感官的不斷拓展，新媒體藝術表現出一種獨特的藝術性質，使藝術裝置具有現實、具體化的獨特形式。藝術與媒體之間的運用，體現了技術與藝術相結合的行為方向，色彩、形狀、聲音和圖像傳達了藝術作品的物理現象與感官構造。互動裝置更是利用了交互技術把裝置設成一個虛擬的人、景、物，通過受眾的參與實現一種交互樂趣，這一過程不斷反映出藝術家的創作意圖。新媒體藝術創造出一種全新的審美認知方式，使受眾在交互的過程中對作品進行認知與解讀，審美過程與體驗過程合二為一。

在社會、經濟、科技和生活都在迅速轉變的環境下，藝術必然發生相應的改變，新媒介的誕生與應用加快了藝術和技術的融合，新媒介的應用使藝術作品的感官要素多元化，虛實、動靜、時空、光電等藝術形態讓觀眾在體驗中得到心理和生理上的滿足和享受，技術和藝術的結合帶來了人與環境，人與人，環境與環境之間的相互探索。

藝術家們營造出一種氛圍，讓環境和人之間的關系變得微妙，藝術作品與受眾之間形成共時性體驗，利用數字技術的發展范圍添加藝術詮釋的圖像、音頻及視頻，數字化為藝術傳達、復制、布展提供了靈活與非線性的轉化，通過數字技術的分解消化，藝術形式、語言和符號打破了慣有的空間和維度，除了空間的維度以外，時間也產生了維度，受眾和面對的問題又是不同的維度。

結語

在技術不斷革新的過程中，新媒體的藝術界限不斷被打破和重組，多種媒介的相互融合形成了具有綜合性的藝術作品，同時也聚焦于現代和未來的沉思對話之中。跨媒介的作品在藝術傳達的過程中給予大眾一種感知和沉浸，使得視覺、聽覺、觸覺等得到升華和拓展。在這些重構而又相組合的作品里，體現著藝術家運用時代的特殊符號進行的思想傳達，具有獨特的藝術價值和審美意義。形成這樣的藝術形式是技術不斷革新的必然結果，媒體技術為新媒體藝術的創作提供了可能性，藝術創作者也在藝術形式上拓展了邊界，讓藝術的維度得到縱伸，生物藝術、媒體劇場、互動裝置、虛擬現實、賽博空間等陸續展露在當代藝術之中。■