高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入思考

李 煜

（寧夏藝術職業學院 寧夏銀川 750021）

隨著高等教育的持續改革，高職院校的聲樂教育也追隨時代進程產生了較大的轉變，獲得了快速進展，讓高職院校內部的學生在聲樂領域的素養和能力，得到了一定的增強。但高職院校當下的聲樂課堂開展，主要以西方音樂的理念和實踐為主，西方音樂的過度展現，讓我國傳統音樂文化的滲透和發展受到影響。為此，高職院校應該在課程改革的背景下，重視傳統音樂文化與聲樂教學間的融合，進而以“方式實踐”的變換，凸顯傳統音樂文化的價值。

傳統音樂文化是我國民族文化的重要構成部分，并在歷史的進程中逐步發展。傳統音樂不僅彰顯了我國的民族文化內涵，還代表了我國民族文化的特點。與此同時，傳統音樂文化還是我國區域性的文化展現、風格展現、人情展現，各個民族的發展歷史不同，醉心于其中的情感特點就不同，雖不同，但整合在一起就是傳統音樂文化。而這種文化的延續和展現，是我國關鍵性的精神財產和文化遺產，對高職學生的聲樂能力和意識學習有重大作用。

一、我國傳統音樂文化的偏向性注重

（一）對字正腔圓的傾向

我國擁有上下五千年的歷史文化，而基于傳統音樂文化的發展特性和歷史特點，其中有一項審美理念是從古傳輸到現在的，就是“字正腔圓”。如果想要達到傳統音樂文化的審美，就要在音樂表演的進程里，彰顯音樂文化內涵。之所以會基于課程改革的標準確立，明確對字正腔圓的傾向，是因為聆聽者在鑒賞音樂作品內容的時候，只有演唱人員沉浸到了“字正”領域里，其才可以讓觀眾接收到有效性的音樂信息，他們會通過演唱人員的字句傳遞，來了解、明確音樂文本中的內容。同時，詞匯的直接性表達，還能夠啟發觀眾內心層面的情感共鳴，這種共鳴，會讓他們深層理解音樂作品，切實感悟音樂作品。而演唱人員如果做到了“腔圓”，那么演唱人員，就可以透過表演性的呈現，來向觀眾傳遞作品內部所內含的藝術性感情。而從聲樂的角度出發，其歸屬在藝術領域。為提高聲樂的藝術性，不單單要求演唱人員在表演作品的時候，讓觀眾聽懂，還要求演唱人員在表演的進程里，擁有清晰的口齒和飽滿的情緒。這樣，才可以讓作品的完整性和順暢性得到確保，音樂形象的徹底詮釋也能夠在此背景下得到基礎性的保障。[1]

（二）對發展音樂特色層面的注重

在當前這個階段，傳統音樂文化依舊屹立不倒，其中一個原因就是擁有對應的音樂特色。和其他國家進行對比，擁有很大的區別性。可以看出歷史發展過程下的傳統音樂文化延續，比較偏向音樂文化的特色呈現。因此，對聲樂演唱人員也就特色層面，提出了深度性的要求，比較重視聲樂演繹人員在演唱進程中，對傳統音樂文化特點要素的彰顯水平。而這種要求的嚴謹性，為的就是更好地繼承與顯示我國傳統音樂文化中隱藏的特點。

（三）對創新潤腔的重視和培育

在演繹人員的聲樂呈現進程里，起著關鍵性作用的要素就是“潤腔”，演繹人員通常會結合部分比較細致微小的內容來解決顯示聲樂作品里所內藏的文化內涵和音樂特點，借此能夠深化觀眾的情感共鳴和認知。當認知得到了提高，觀眾對聲樂內容的情感理解和文化特點提煉，就會變得相對容易。因此，在高職院校的聲樂教育當中滲透傳統音樂文化，教師首先要做的，就是放大音樂作品的細節。通過細節的傳輸，提高學生的聲樂演繹水平，促使學生重視演繹過程里的潤腔，繼而用細節性的潤腔能力，推動學生學習成果的良好展現。

二、在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的價值展現

（一）有助于推動我國民族文化的傳承

由于歷史年代的悠長性、人民群眾的集結性、娛樂發展的進步性，不管是音樂，還是文學，或是美術作品，都被歸屬到了民族的優秀傳統文化領域。其對于民族下的歷史地理宗教而言，也是一個相對重要的文化基礎。為充分了解民族文化特點和歷史發展進程，就一定要對區域性的音樂文化進行了解和汲取。如同傳統音樂文化在非物質文化遺產中的占比之重，就映照著我國民族文化的內涵和性質，高職聲樂領域的教育工作者可以在了解完整性民族音樂歷史的背景基礎下，變枯燥課堂為生動課堂，進而以氛圍的構建和營造，推進國家歷史文化的繼承和發展。[2]

（二）有助于高職院校聲樂教育的多元化進展

在現前這個時期，我國聲樂層面的教學能力依舊維持在低效化的情況當中，特別是小學時期和初中時期的聲樂教育，通常都是為了迎合課程改革標準要求而實踐的，形式化比較嚴重，且因為教師對這一學科內容的教學忽視，導致前期性的聲樂教育素養比較低下。進入到高職院校，很多學生才慢慢接受相對系統的、相對專業的聲樂學習和鍛煉。但基于現狀，我國高職階段的聲樂教學進程，也存在一定的問題。不僅內容有一定的偏向，模式也不夠完善。教師在進行聲樂教育的時候，往往只看重學生音色、音高和發聲方式的訓練，未把聲樂當中的精髓教授給學生，使得學生對于聲樂理念和表演的學習，都位于淺層階段。所以，只有把傳統音樂文化融入其中，聲樂教學模式才會變得多元，內容才會廣泛，課程效率才會提高。對于高職聲樂教師來說，其應該踴躍運用各項教學形式，加強方式的多元呈現，并將西方音樂和我國傳統音樂融合起來，只有這樣，傳統音樂文化的傳承和進展，才會得到社會領域的確保，人才層面的素質也能夠基于課程效率而得到提升性的保障。

（三）有助于實現高職院校培養綜合型人才的目標

在知識經濟不斷強化的現在，社會對于人才的需求開始增添，特別是對人才綜合素質提升的要求也得到了增強。但傳統音樂文化在長久的奠基下，構成了比較自然化的文化要素，所以，學生在汲取這些優秀的音樂文化理念時，就會切實感知到歷史音樂的傳承魅力。此外，又因為傳統音樂文化具備區域特性，因此，學生可以在汲取知識的背景下，產生新穎的、有質量的文化認同感，驕傲的民族精神也會隨之形成，不僅能夠讓學生的音樂鑒賞能力得到完善，而且可以讓學生本身提高一定的美感創造能力，他們能夠在“潤物細無聲”的過程里，增強自身綜合素養，成為符合現代社會要求的綜合型人才。

高職聲樂教學中融入傳統音樂文化，不僅可以幫助國家的民族文化實現傳承，有利于高職聲樂教學的多元化發展，能夠推動高職院校培養人才目標的全面邁進，最主要的就是依托當前國家所提出的文化自信，推動整個國家文化的發展。

三、傳統音樂文化在高職音樂教育中逐步消失的緣由

基于現狀進行分析，可以看出傳統音樂文化的脫節是多層面的。就宏觀視角而言，因為世界音樂文化擁有多元進展的趨勢，但這種背景下的中國音樂文化，缺乏對應的宣傳和相應，使得現前的傳統音樂文化，缺乏國人視野的投放和世界的注視。世界上的很多人群對我國的印象，一直滯留在原本的陳舊刻板印象里，錯誤認為我國的傳統音樂文化，沒有感染和表現的力量，而我國人民群眾在迎接外界新穎化音樂文化的時候，也會因為對新穎化的欣賞，而輕視傳統音樂文化的特殊，不完整地認定傳統，且對其進行直接性的否定。當然，這些心理要素，通常源自講授音樂理念，傳授音樂技能的高職音樂教師，其作為模范性的教育人物，會讓學生在他們的領導下，形成錯誤的音樂文化汲取理念。[3]

近些年來，課程改革的實踐要求，讓我國不少的高職院校都對音樂教育，進行了方式與內容的創造性革新，且獲取了對應的成果和效率。但依舊存在較廣泛的發展空間，特別是體系層面的構建，教師常常直接照搬國外的理念和體系，這種體系構建出的不適應性，會導致學生認定高職音樂教育的枯燥，而失去學習音樂的興趣。此外，又因體系構建理念無法在短期內完成改善，引發課堂設計和內容汲取層面出現非科學性的情況。

四、在高職聲樂教學中滲透傳統音樂文化的實踐策略

（一）重視學生情感體驗，提高聲樂教學效率

就人們個體思想來說，音樂長久以來都是一種用來宣泄情感的形式，所以，在聲樂教學當中，情感體驗十分重要，既能夠延伸一定的內容解讀能力，又能夠發揮一定的學生主體效用。而在踐行現實性的聲樂教學進程里，如果想要高效化地把傳統音樂文化滲透到高職聲樂教育里，教師自身就要提高對情感體驗培育的重視程度。其不僅要在開展新音樂作品鑒賞的時候，詳細概括歷史發展背景，促進學生對音樂故事的了解，讓其產生超越空間的情感共鳴，還要在結合作品內容的背景之下，提高學生的理解能力和學習興趣。

讓學生基于理解和興趣，沉浸到音樂作品當中，進而通過演唱性的實踐，來切實體驗作者的心理情緒。由此可見，教師對情感體驗的合理利用，能夠有效啟發學生學習聲樂的興趣，這種興趣可以轉化為動力，而動力的產生，則能夠促使聲樂教學呈現出完美的教學成效。[4]例如，可以在進行高職聲樂教學的過程中融入傳統音樂文化，讓學生能夠意識到傳統音樂文化的悠久歷史，讓學生們能夠感受到傳統音樂文化在當前時代所迸發的無限魅力。

（二）注重感知能力培養，提高學生應用水平

音樂是一門開放性比較強的藝術，在這種藝術當中，因為開放，所以并未有很多情感和思維以及抒發層面的限制性，它不如高職時期的其他課程一般，具有限定的邏輯，它的出現，源自人們的情感輸出。也就是說，音樂是一門沒有邊界感的藝術，既可以充分表達情感，又可以幫助人類群體找尋到情感宣泄的出口。而依靠對聲樂作品的合理賞析，學生能夠對現實中的各項情感進行了解，學生不僅會依托音樂鑒賞，提高領悟能力，而且會借靠音樂欣賞，加強感知能力。尤其是后者，學生可以在傳統音樂文化的滲透之下，獲取充量的提升。所以，教師在踐行聲樂教學的時候，就要引導性地提高學生對感知能力的應用，借此讓學生用自身的感知能力，了解音樂內容所要傳遞的情感。用具體的步驟來說，教師要圍繞感知能力，踐行三個步驟，一是內涵解讀，二是想象力激發，三是基礎理念分析，而開展這三個步驟的本質就在于提高學生的審美鑒賞能力和藝術內涵。

（三）加強教學模式多樣性，深化學生創新能力

為了讓傳統音樂文化順利滲透到高職聲樂教學進程里，單單注視學生情感培育和應用培育是有所匱乏的，教師一定要盡力地提高聲樂教學形式的多元化，通過對教學方法的不斷創新，給學生供給更廣泛的學習通道，深化聲樂教育的有效特征，并推進兩者的順利融入。由著信息技術的持續進展，很多高職院校都開始結合媒體技術和軟件開展聲樂理念和實踐教育，為發揮媒體軟件優勢，教師要充分利用其中的功能，透過現代化情境的創設，向學生直觀展現視頻、音頻，促使學生在鑒賞的過程里，進入到音樂的世界里，在故事中漫步。也就是說，在實際性的聲樂教學進程里，教師能夠整合媒體設備中的視頻優勢，向學生呈現音樂類的視頻，借此強化視覺上的體驗，繼而依托視聽融合，加強學生的音樂感知能力。

（四）深化高職聲樂教師本身的音樂綜合素質

基于引導學生更好學習傳統音樂文化的目標，高職院校應該盡力構建一支專業性比較強、素質比較高的音樂教師隊伍，只有教師本身對傳統音樂文化有一定的了解，且充滿探究興趣，教師才有對應的動力進行充分性的知識汲取和填充。當教師本身的專業素養得到了確保，其才可以在教學過程里，發揮有效性的引導作用，即引導學生進行專業性的聲樂鍛煉，且可以做到聲樂教學課堂和傳統音樂文化的融合。在日常對高職院校聲樂教師的音樂素質、文化自信進行培養，讓高職聲樂教師能夠充分地意識到傳統文化的突出價值，并且能夠在傳統音樂文化學習的過程中。透過自身的理解，在課堂講解時，將這些優秀的音樂文化融入聲樂教學中，提升整個高職聲樂課堂的教學質量。

比如，教師在課堂之上，傳遞戲曲類傳統音樂內容和形式的時候，就可以透過對比性的解析，讓學生感知傳統音樂的魅力，依照差異化的展現，提高學生個體性的音樂素養。[5]

結語

綜上所述，伴隨新課程改革的進一步深入，不少高職院校開始追隨課改的標準要求，重視聲樂教學中的傳統音樂文化融合。基于傳統音樂文化的融合價值展現，可以看出，其不單單能夠讓我國悠久的民族文化得到弘揚和發展，而且能夠讓全體學生自身的音樂素質得到增強。所以，把傳統文化融入高職院校的聲樂教學中，有其跟隨時代發展趨勢的必要性，需要我國高職院校對其進行深層化的探究。