二胡協奏曲《長城隨想》的民族情懷與演奏分析

鄧溯源 彭藝芳

《長城隨想》是由劉文金先生所創作的二胡協奏曲，是首個以長城為主題的二胡曲，也是少有的以民族情懷為核心的二胡作品。為了表達民族情懷，劉文金先生從不同的角度來體現民族情懷的多個方面。《長城隨想》巧妙地將創作手法與演奏技法相結合，使樂曲不管在音樂表現力上還是在情感的表達上，都更加生動且深刻。同時，樂曲在音樂審美上也有著獨特之處，值得我們去學習和借鑒。通過分析并研究演奏《長城隨想》時如何表達民族情懷的方式，能使演奏者在演奏這首樂曲乃至其他曲目時都得到啟發。

一、創作背景

1978年的夏末，作曲家劉文金先生與中國藝術團一同訪問美國。這是他人生第一次離開自己的祖國，盡管過去有過好奇與幻想，但這件事真正成為現實后，他卻很快感受到了孤獨與漂泊的凄涼，思鄉之情也愈發濃烈。直到第一次在紐約聯合國大廈的參觀活動，他看到大廈里有一幅巨大的萬里長城圖，積攢了許久的疲乏與孤零的感覺頓時一掃而空，內心猛然地沸騰起來。在紐約聯合國大廈這樣的地方親眼見到這樣的畫卷，等于是親自找到了強大的祖國屹立于世界最為強有力的證明，強烈的民族自豪感迅速充斥了他的內心。

著名的二胡演奏家閔惠芬老師也是訪問美國的中國藝術團中的一員，她與同行的劉文金先生產生了同樣的情感。在他們懷著這樣的民族自豪感走出大廳時，不謀而合地想到要以中華民族自己的器樂形式來抒發當代中國人民對長城的感受，去贊頌中華民族的光輝歷史與美好未來。最終，《長城隨想》于1981年創作完成，并在次年的第十屆“上海之春”上，由閔惠芬老師作為主奏進行了首演，獲得了巨大成功。

二、民族情懷分析

盡管長城這一名字家喻戶曉，但《長城隨想》是第一個以長城為題材的二胡曲，甚至是唯一一個得以流傳至今的二胡曲。并且，就算不局限于二胡曲，縱觀各類音樂作品，直接表現長城的音樂作品也是少之又少。長城是我國最具代表性的古跡之一，是中華民族精神的象征，而《長城隨想》所要表達的核心精神，正是與長城息息相關的民族情懷[1]。《長城隨想》分為四個樂章，分別是《關山行》《烽火操》《忠魂祭》《遙望篇》，但每個樂章都同樣在表達民族情懷。《長城隨想》的獨特不僅在于采用協奏曲形式這一大膽嘗試，最重要的就是它鮮有地從不同角度來令民族情懷貫穿全曲，這一點在各樂章皆有著不同的體現，《關山行》有著對祖國大好河山的贊美，《烽火操》是對中華兒女在戰爭年代為了保衛長城而浴血奮戰的歌頌，《忠魂祭》則表達對革命先烈的沉痛哀悼和希望繼承他們精神的愿望，最后的《遙望篇》則抒發了對我國光明未來的憧憬與追求。

三、創作手法與演奏技法分析

（一）民間音樂元素的運用

《長城隨想》在借鑒西方音樂技巧的同時，更加注重對我國民間音樂元素的運用，其中最為突出的就是京劇元素。樂曲中有不少借鑒京劇聲腔的特征從而創作的樂句，而演奏者若想更好地表達《長城隨想》演奏的民族情懷，如何把握這些樂句的處理便是重點。演奏者必須掌握技法、旋律、情感與京劇聲腔的聯系。

京劇里的“二黃”是一種較為嚴肅凝練、沉著穩重的唱腔，在京胡中的定弦為“5 2”弦，而將“二黃”的定弦移低5度，反轉為“1 5”弦，就變成了“反二黃”唱腔。這樣一來音區便得以擴展，加強了旋律性，使曲調的起伏變化更大，從而能更細膩地表達悲壯、凄涼的情感。《長城隨想》為了表現出中華民族歷史與精神的厚重，特地把二胡的定弦從通常的D調定弦降低大二度變成C調，即內弦為c1，外弦為g1，以獲得更為渾厚深沉的音色，這便是借鑒了京劇中的“反二黃”。

“念白”是我國戲曲中的一種重要的表現形式，它用一種介于唱和讀之間的音調，讓語言音樂化、戲劇化，與日常語言相接近，同時因為音樂的處理顯得更加夸張。在《長城隨想》中也運用了這一表現形式，例如《關山行》第41小節先是有規律地連續運用休止符，使旋律如說話一般抑揚頓挫，這正是借鑒了京劇中“念白”。隨后第42小節變化重復，將第41小節原本的每一拍的第一個音的節奏加長，去掉了休止符，而用附點取而代之，使音樂在對比中更為流暢，繼續推進，更為鮮明地展現了站在長城上環顧周圍壯觀景色時的豪放灑脫。

“流水板”是“西皮”唱腔的一個板式，是“原板”的濃縮。“流水板”的節拍形式是1/4拍，節奏中快速，有板無眼，過板開唱，也就是所謂的后半拍開唱，每句唱腔最后一個字都要落在板上。“西皮”中的“快板”是一種比“流水板”節奏更快的形式，旋律更為簡化，基本是一字一音。在第四樂章《遙望篇》中第65—74小節中，整段音樂都在運用“流水板”和“快板”。盡管這段旋律以 4/4拍記譜，但在第 65、66、68、71小節都采用了“流水板”派生而來的“垛板”，從后半拍起音，每個音都鏗鏘有力、斬釘截鐵，在第66、68小節音都落在了“3”音這一板上。在音樂處理上，這段旋律也要按照“快板”的一字一音的感覺來處理，每個音都要保持顆粒型，節拍上也需要拋開4/4拍這一固定節拍的觀念，改為以“有板無眼”的方式演奏。

（二）主題分析

除了對民間音樂元素的運用，《長城隨想》也有其獨到的創作手法，這樣的創作手法也都是作曲家為了表達民族情懷的重要方式之一，而對演奏者來說，用怎樣的演奏技法來配合作曲家的創作手法、以更好地表達創作意圖，則是同樣至關重要的。《長城隨想》四個樂章分別以四個不同的角度來體現民族情懷，而他們最為核心的主題部分更是擁有屬于自己的特點[2]。

在《關山行》最開始的序奏結束以后，二胡獨奏部分一開始便進入了主題。

這一主題莊重且深沉，將聽眾引入對中國的悠久歷史的回顧，具有鮮明的敘事性。雖然莊重深沉，但是從第3小節開始主題的音調卻多了一些明快的感覺，著重表現較為清新、活躍的音樂氛圍，表達對長城壯麗景象的感嘆與贊美之情。

在演奏這一主題的時候，必須全程使用內弦去演奏，以體現莊重深沉的特點。在這一基礎上，還需要在揉弦時控制幅度和速度，用幅度較小與速度偏慢的揉弦來保證音樂的平穩，滑音與波音也需要做到輕盈地去演奏，以體現主題中清新與贊美的一面。

《烽火操》的樂隊前奏緊張且急促，隨即二胡部分立刻進入強勁、急促的音樂主題。這一主題是“角調式”主題，迂回而又急促，不穩定且極具變化。第1—10小節在重復與節奏的變化中逐步推進，然后通過第11—12小節急促的半音階上行進一步發展，在第13—16小節配合樂隊全奏推向了最高潮，表現悲壯的氛圍，并以迂回的方式體現出號召的情緒。隨后樂隊驟停，引出滿懷必勝情緒和自豪感的二胡旋律，下行至主題結束。而在二胡演奏中，把握這種變化就顯得極其重要，不僅是旋律的變化，還有情緒的變化，通過控制強弱來達到剛柔并濟的效果。在快弓的演奏中注重頓、挫，不僅粗獷有力，同時還要靈巧機敏。

《忠魂祭》的前奏中，多種樂器以交替的形式演奏音型固定的哀悼的樂句，隨后共同組合演奏出古鐘回蕩般的音響，主題也在這樣的音響中延續出來。這一部分的主題為“羽調式”，旋律如泣如訴、沉痛肅穆。旋律分別以“6”音與“3”音為基調進行變化，主題的強弱也反復以先弱后強的形式來體現，更為形象地刻畫了如泣如訴的氛圍。整個主題完全用二胡的內弦演奏，用渾厚的音色增強哀悼的基調。在強弱和滑音的控制上必須做到細膩，盡管有變化，但不能破壞旋律線條和深沉的基調。

《遙望篇》的主題是對第一樂章主題的再現，《關山行》的主題相比更加激昂且堅定。從第2小節開始以3個小節為單位上行，使主題進一步升華成為中華兒女的遙望，對祖國美好的現在與光明的未來的贊頌。演奏者在演奏時要注重表達積極的情緒，通過長音強拍上的頓弓突出音頭，使音色飽滿而又富有活力。與此同時必須保證長音的平穩，和換弓時音與音銜接的自然，使旋律穩健而又舒展。在滑音和揉弦上，也要做到輕盈，以保證旋律的穩定。

（三）模仿手法的運用

在第三樂章 《忠魂祭》中，有幾處片段需要讓二胡聲來模仿其他的聲音，通過這樣的方式加強音樂的畫面感。

引子開頭處需要模仿鐘聲，配合樂隊的伴奏來奠定整個樂章莊嚴沉重的基調。演奏者在演奏時需要在八度跳進時運用滑音來模仿撞鐘的瞬間，隨后的長音則需要同時運用大幅度的滾揉弦和滑揉弦，以模仿鐘聲的震動感。長音逐漸變弱直至聲音消失，但揉弦的速度與幅度必須保持，不能隨著聲音的漸弱而變化，直到聲音完全消失后才能停止揉弦，才能更形象地模仿出鐘聲的回響逐漸消失的過程。

在第二樂段的開頭第44—51小節處，需要通過連續的顫弓來模范風聲。作曲家借這段模仿風聲的樂段為過渡，“風聲”仿佛吹斷了思緒一般，將樂曲從對中華民族先烈的緬懷哀悼一掃而去，逐漸轉為對先烈們大無畏的民族精神的贊頌與傳承。整段旋律先由弱漸強，緩緩推進，在達到最高處后立刻轉為下行，漸漸變弱，并于最后兩個小節做漸慢處理。

演奏者在演奏時需要重點注意強弱的變化，在此基礎上來控制情緒的變化，從而達到表面上是風聲的變化，實則是心境變化的效果。

四、結語

劉文金創作的每部作品都有著獨特的個性,他寫的作品幾乎都找不到某個民間固定音調的原型,但是又使人感到它們都有著傳統的血緣關系[3]。民間音樂文化的發展前景非常寬廣，這也是劉文金先生對我們的啟示，二胡演奏者不能僅僅學習二胡的技術，對于戲曲、曲藝、古琴、古箏等其他民間音樂文化，依然要廣泛地去了解。即使沒有具體學習一首與那些民間音樂元素有直接關聯的樂曲，也應當在平時就去經常了解并學習那些民間音樂元素。只要我們愿意沉下心來探索民間音樂元素與二胡音樂的潛在聯系，就會發現有形形色色的課題等待著我們去解決。我們必須認真地、不拘一格地去探索民族的心理。只有把握民族音樂作品中民間音樂文化的內涵，不止真正地演奏好這部作品，在我們將來的學習與演奏中，也將會因此獲益良多。

注釋：

[1]劉文金：《樂曲〈長城隨想〉的創作及其他》，《文藝研究》1984年第4期，第109-114頁。

[2]閔惠芬：《博大境界中的民族神韻——二胡協奏曲〈長城隨想〉演奏札記》，《中國音樂學》1992年第1期，第17-25頁。