探究巴洛克時期管風琴音樂流派的起源與嬗變

趙 勇

巴洛克時期的管風琴音樂流派是歐洲音樂文化史上最耀眼的藝術明珠之一，當時主要的作曲家創作了大量的管風琴經典之作。時至今日，在音樂界依然占有重要學術地位，無論從創作技法、藝術價值、流傳廣度等方面都被后世作曲家敬仰、崇拜。 這些曲目眾多、極具藝術表現力、充滿音樂美學、演奏風格獨具特色的管風琴作品，在音樂會及教學中具有不可撼動的藝術地位，是巴洛克時期留給后世管風琴演奏家珍貴的音樂遺產。經過兩個世紀的發展與演變，巴洛克音樂具有初步完整的體系和相對穩定的藝術形式，達到美學價值和音樂理論規律的統一。研究巴洛克時期管風琴音樂的發展，要追溯到歐洲主要音樂流派的起源和嬗變。

關于管風琴音樂的作品曲式和藝術流派的多樣性研究，迄今為止在作曲家和演奏家的創作與表演中都被高度重視，應該精確地研究巴洛克初期、中期、晚期時代音樂流派的風格演變。在探討這個課題時，需深入研究西歐主要國家的管風琴流派，探究音樂流派產生的先決條件以及在不同國家的發展方式。

為了澄清“風格”和“曲式”的音樂概念，通過音樂學文獻來考辨具體專業術語。風格（style）是藝術概念，藝術作品在整體上呈現的有代表性的面貌。風格不同于一般的藝術特色，通過藝術作品所表現出來的相對穩定、內在、反映時代、民族或藝術家的思想、審美等的內在特性。 曲式(Form musical)是一個多語義的音樂術語，就是樂曲的結構形式。曲式并非一門獨立的音樂學科，它是融合了音樂史、音樂美學、作曲技法及不同地區的人文特征等諸多因素而形成的一種對音樂作品“形式”上的局部認識。“風格”一詞在巴洛克具有廣義的含義：“風格是歷史發展形成成熟的相對穩定的藝術表現，包括音樂作品的類別、流派和演奏，根據相關領域標準進行區分，主要是：1.實際具體的藝術使命（公共社會、日常家庭、藝術功能）。2.履行藝術價值的條件和方式。3.藝術表現的內容和形式。

因此，在探討該課題時，為了準確地理解巴洛克時代主要流派的歷史演變和發展態勢，應該了解這兩個專業術語概念。眾所周知，任何國家和民族音樂流派的產生都源于其時代和杰出音樂家的創造性貢獻。16世紀末至17世紀上半葉，在管風琴流派形成的初級時期，三位具有開創意義管風琴作曲家：揚·彼得森·斯威林克（Jan Pieterszoon Sweelinck，荷蘭，1562-1621），吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi，意大利，1583-1643）和塞繆爾·沙伊特（Samuel Scheeidt,德國,1587-1654）都是音樂史上永載史冊的音樂家。

一、荷蘭管風琴音樂學派的創建

荷蘭管風琴學派的創始人是著名的管風琴作曲家揚·彼得森·斯威林克（Jan Pietersson Sweelinck，1562-1621）。他的名字與這個國家在風琴藝術中取得的最高成就緊密相連。音樂評論家 E.Popova曾說：“管風琴音樂是斯威林克本人和他的學生音樂創作中最具革命性、獨創性和歷史前景的藝術領域。”荷蘭管風琴學派為當時歐洲其他國家管風琴藝術學派的創建奠定了基礎。

作為一名教堂管風琴師，作曲家將精湛技藝和個性元素融入管風琴演奏中。值得一提的是，阿姆斯特丹“老教堂”管風琴師的職位被認為是當時最受尊敬和最受歡迎的職業之一。揚·彼得森·斯威林克在18 歲時從他的父親那里繼承了家族音樂事業，他的父親也是一名管風琴師。這一時期恰逢新教鼎盛時期，禮拜儀式發生了重大變革，其中一個重要的轉折點是管風琴師不再是儀式中的伴奏者，忙碌程度有所降低，而是被賦予在禮拜儀式前、后演奏風琴的權力。斯威林克的名字在第一次管風琴音樂會的演出中受到音樂界的極大關注。他的演奏感情真摯，音樂生動而充滿個性，吸引了來自其他城市的聽眾。 斯威林克每天在教堂演奏兩場管風琴獨奏音樂會：在禮拜儀式開始之前和之后，相當于完整的音樂會。斯威林克主要演奏他創作的作品：托卡塔、隨想曲、民謠旋律的變奏曲和民謠改編舞蹈和歌曲。 斯威林克以著名的音樂家和優秀的即興演奏家身份而聞名，享有很高的藝術聲望，在阿姆斯特丹的文化生活中具有重要影響力。

值得注意的是，在斯威林克的一生中，他從未出國旅行，但他非常熟悉意大利作曲家、英國管風琴演奏家和法國大鍵琴演奏家的作品。他在創作中巧妙地使用了國外音樂家的作曲技法。例如，在他對管風琴的復調變奏曲和幻想曲中，可以找到法國鍵盤音樂主題材料的元素，并且在反復樂段結束時增加新的和聲功能進行方式與英國民間童謠的變奏相呼應。斯威林克的創作以民間音樂為素材，體現作曲家將本民族音樂與新創旋律融合的特殊才能，并將這些旋律改編為管風琴藝術形式。根據 E.Popova 的觀點：“正是在真正掌握復調創作技術和對管風琴即興演奏的融合中，才形成了斯威林克最初的音樂演奏風格，這在當時是獨一無二的。即使從這位音樂家迄今為止的鍵盤作品遺產中微不足道的一小部分來看，我們也可以判斷他在這一領域的獨特歷史作用。”

二、西班牙管風琴音樂文化

西班牙的管風琴文化始于13世紀，到16 世紀中期，隨著西班牙國家音樂文化發展到了鼎盛時期，管風琴藝術也隨之迎來了繁盛時代。其中，胡安·貝穆多（Juana Bermudo，1510—1555）的著作《樂器研究之藝術路徑》，詳細描述了鍵盤樂器的歷史發展。這本書的目的是教初學者演奏各種樂器，其中主要是管風琴。同時，作者特別關注了當時已知的古鋼琴，在西班牙被稱為“monochord”（單弦琴）。

研究西班牙管風琴學派的發展，就不能不提安東尼奧·德·卡貝松（Antonio de Cabezon，1510—1566）的名字，他是一位著名的管風琴演奏家，曾在國王菲利普二世宮廷樂隊中擔任要職。 他的演奏作品類似于尋覓曲（ricercar，16—17世紀的一種器樂曲 ）和賦格，以及小型的前奏曲類型（verso/versiglio）。 這些當時深受民眾喜愛的作品是西班牙管風琴學派興盛的標志。西班牙管風琴音樂初期是即興表演，以400—500 年前創作的樂譜為基礎，當時為數字記譜法，后世的音樂家深入研究與破譯古老的樂譜。因此，西班牙的管風琴藝術歷史長河中長期使用這種記譜法創作作品。

三、意大利管風琴音樂藝術流派

在意大利管風琴藝術的發展中具有重要意義的是所謂的威尼斯學派，在 16 世紀中葉獲得了獨立、完整的藝術特征。作曲家阿德里安·維拉特（ Adrian Willaert，1510—1586）被意大利學界稱為創始人。但在管風琴文化中，作曲家安德里亞（Andrea ，1510—1586）和 喬瓦尼（Giovanni，1557—1612）也為意大利管風琴音樂做出了重要貢獻。他們在作品中融入復調形式，創造了 canzones（抒情詩，源自意大利和普羅旺斯一帶流行甚廣的音樂體裁） 和ricercars（尋覓曲）。例如，喬瓦尼作品中，甚至可以發現包含插曲的賦格的已按月曲式，他將其稱為ricercar（尋覓曲）。威尼斯時代的另一位重要作家是克勞迪奧·梅魯洛（Claudio Merulo，1533—1640），他的管風琴作品以各種復調形式呈現——托卡塔、抒情詩、尋覓曲，表明合唱音樂對當時管風琴藝術風格的影響具有重要意義。

意大利作曲家兼管風琴演奏家吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪 （Girolamo Frescobaldi，1583—1644）被認為是意大利管風琴藝術中的領軍者。弗雷斯科巴爾迪的音樂風格是管風琴文化的過渡階段，從 16 世紀的嚴格復調到 17—18 世紀的新復調形式和流派，使得整個歐洲的器樂藝術得到了飛速發展。在作曲家的作品中有一部著名的 stile concitato （激動的風格），更具那個時代的歌劇的特征，起源于蒙特·威爾第，體現在弗雷斯科巴爾迪的管風琴遺產中。由于 15 世紀出現的印刷術，這位偉大作曲家的大量作品得以保存：《幻想集》（1606年）、《托卡塔和帕蒂塔》第一卷（1614 年）、《隨想曲和詠嘆調》（1624 年）、《托卡塔和帕蒂塔》第二卷（1624 年）、《音樂之花》（1635年）、《抒情詩集》（1645年，作曲家去世后出版）。關于意大利管風琴文化歷史，以下流派在弗雷斯科巴爾迪的作品中具有特殊的意義：

利切卡爾（ricerca，尋覓曲）是在賦格的藝術創新中發揮了重要作用的一種器樂類型。在弗雷斯科巴爾迪的利切卡爾中，作曲家使用了一種復雜的復調技巧，表現在插曲片段中，在橫向和縱向水平和聲功能運用中，有一個鮮明的特征主題（通常具有豐富的聲音色彩）。值得一提的是，正是由于弗雷斯科巴爾迪的創新作曲技法，影響了眾多年輕的作曲家，并進一步傳播到整個歐洲。此外，意大利作曲家作品中的利切卡爾，基于變奏原理具有明確的曲式結構。這些音樂元素并不是弗雷斯科巴爾迪之前音樂家的特征，因此他可以稱為該流派的創新者。

抒情詩（Canzone）是基于歌曲素材的多聲部作品。弗雷斯科巴爾迪的抒情詩的主要特點是循環性、圖形結構和單一性（這在未來將在李斯特的作品中得到生動體現），在作曲家的管風琴作品中呈現了抒情詩的作曲技巧。

托卡塔和幻想曲。托卡塔是弗雷斯科巴爾迪管風琴文化中的特殊現象。以意大利歌曲旋律為基礎，開啟了意大利管風琴風格發展的新階段。作曲家對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）非常感興趣。在弗雷斯科巴爾迪的托卡塔和幻想曲作品中，悲劇性的即興創作占主導地位，音樂的變化和管風琴演奏技巧變化，使得弗雷斯科巴爾迪的音樂充滿了獨特的解決方法，大膽使用不和諧的和聲配置，作曲家稱之為《不諧和的隨想曲》。

正如藝術評論家 Burundukovskaya E.V.所指出的：弗雷斯科巴爾迪創作最重要的特點之一無疑是其自然的而非“建構的”、發自心底的情感表現力。 他的音樂表達的情感世界非常廣泛：從悲傷到快樂的啟蒙，從專注的冥想到熱情。除此之外，人們稱弗雷斯科巴爾迪的音樂為“意大利巴赫”的音樂，其特征還在于對比和人物的動態、形式的分形性、流派的相互滲透等等。

四、德國管風琴學派起源與演變

德國管風琴學派的完整藝術體系對世界管風琴文化產生了巨大影響。 德國作曲家創作的作品在管風琴音樂界被稱為“古典”學派。

約翰·弗羅伯格（Johann Froberger，1616—1667）是四套組曲類型的創始人。作曲家的鍵盤作品代表了各種流派：托卡塔、隨想曲、抒情詩等。弗羅伯格開始使用標題音樂，他創作了大量即興類型的前奏曲，他的作品影響了眾多的德國作曲家。巴洛克時期管風琴藝術的巔峰——迪特里希·布克斯特胡德、喬治·博姆、約翰·帕赫貝爾和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。遺憾的是，弗羅伯格的大部分著作都是以手稿形式流傳于后世，生前并未公開出版。

約翰·卡斯帕·庫爾（Johann Kaspar Kerl）是德國著名的管風琴作曲家。 作為弗羅伯格的學生，庫爾留下了許多彌撒曲、圣歌、管風琴、托卡塔和其他鍵盤樂曲的前奏曲，這些樂曲風格高貴且獨具匠心。

德國作曲家、管風琴家喬治·穆法特（Georg Muffat，1653—1740） 是管風琴文化中的另一個標志性人物。他曾在多個歐洲城市：維也納、布拉格、薩爾茨堡、帕索任管風琴師。穆法特的作品成功地改變了意大利和法國的傳統，創造了一種新的音樂語言，成為巴洛克晚期的重要特征。因此，在他的協奏曲中，作曲家結合了法國器樂組曲和意大利協奏曲的元素，賦予該流派獨特的魅力， 穆法特的管風琴作品在歐洲音樂史上占有重要的地位。

德國管風琴文化史上的一個重要人物是塞繆爾·沙伊特（Samuel Scheidt，1587—1654），他是德國中世紀管風琴學派的創始人，著名作曲家和教師、教堂管風琴師。 沙伊特公開出版了三卷合集《新符號記譜法表》，包括各種形式的管風琴和鍵盤作品：托卡塔、幻想曲、民歌和合唱曲調的變奏曲、賦格曲等。

迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637—1707 ）是北德管風琴學派的杰出代表，近三十年來一直擔任呂貝克圣瑪麗教堂的管風琴師。布克斯特胡德精湛的琴藝，完美地表現了不同藝術流派的音樂情感和風格。在管風琴音樂創作中，作曲家演奏了前奏曲、賦格曲、合唱、帕薩卡利亞和恰空。創新在管風琴前奏曲中表現得最為明顯——從一部開啟禮拜儀式的小作品，布克斯特胡德的管風琴前奏曲演變成了一部大型作品，通常由一首前奏曲、幾首賦格曲、宣敘調和對比鮮明的即興部分組成彼此。正如 Y.Evdokimova 所說：“即興創作旨在反映虛幻的混亂、不可預測的自發世界。就聲音的悲劇張力而言，一些管風琴幻想賦格可以與巴赫的賦格相媲美。即興和賦格結合成一個單一的音樂整體，創造了不同層次的理解和感知世界到另一個層次的多階段切換的浩瀚畫面，它們的動態凝聚力，緊張的戲劇發展線，向著終點不斷變幻。這種奇特的自由形式成為作曲家管風琴創作的標志。

特別值得注意的是圣詠合唱團的音樂風格，布克斯特胡德的才華得到了充分發揮。 他的作品以德國新教合唱團的主題為基礎，是合唱旋律發展的生動展示，音樂和詩歌文本具有微妙的關聯，音樂旨在傳達文本的含義。

約翰·帕赫貝爾 (Johann Pachelbel, 1653—1706)是德國作曲家和管風琴家，他的音樂作品代表了南德管風琴文化的頂峰。作曲家的作品大約200部，其中管風琴和鍵盤作品具有特殊意義。帕赫貝爾的音樂受到意大利和南德作曲家作品的影響，他本人被認為是J.S.巴赫的直接前輩之一。 帕切貝爾的特點是：管風琴（鍵盤）作品數目巨大；使用簡潔、清晰的民間旋律；大膽創新的即興演奏；對合唱藝術領域的重大貢獻， 創作了新穎的管風琴三重奏形式。作曲家在管風琴音樂的運用中引入了一種新的音樂形式——小合唱賦格，即賦格，主題是合唱旋律的一部分。賦格和賦格前奏曲是帕赫貝爾作品的代表之一，作曲家用一系列新穎獨特的和聲組合使賦格曲充滿了豐富多彩的表現力。

眾所周知，管風琴音樂的興盛與偉大的德國作曲家、歐洲音樂之父——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的名字關聯密切。 作為一個天才的復調音樂家，他將巴洛克時期的管風琴藝術提升到前所未有的高度。

J.S.巴赫管風琴創作是無比輝煌的，他在不同時期創作了大約 250 部作品。童年時期，當作曲家在阿恩施塔特擔任教堂管風琴師時，開始了創作管風琴作品。其中，斯威林克和布克斯特胡德對他的影響顯而易見。魏瑪時期也創作了眾多管風琴音樂傳世杰作。當巴赫在安哈爾特科騰的利奧波德王子的宮廷樂團擔任管風琴手時，公開出版了部分管風琴作品。在萊比錫的創作階段，巴赫改變了演奏風格，將“前奏曲賦格”具體化，重視不同節奏的音樂效果。巴赫的管風琴創作是他所有藝術的核心。對于巴赫來說，管風琴是一個能夠展現作曲家天才思維的管弦樂隊。

J.S.巴赫的合唱前奏曲創新之處在于，作曲家利用各種語義元素將對合唱文本意義的理解融入音樂中。巴赫的這些作品以新教合唱為基礎，起源于德國民間的音樂素材，豐富了音樂結構。巴赫將合唱藝術的流派帶到了一個全新的水平，后世作曲家的教堂合唱作品難以比肩，巴赫合唱作品的曲式結構和音樂走向都很嚴格，但在音樂表現上卻異常豐富。首先，巴赫的賦格曲不同于他之前音樂家的管風琴和鍵盤賦格曲，其音量和聲部的色彩對比不同。除了增加賦格的主題旋律之外，音樂素材的編配也充滿奧秘。作曲家使用了多種作曲技法，主題素材層次分明，音樂形象的內在動機在連續變幻中。巴赫賦格的主題建立在為新教合唱的傳播方面，巴赫的作品無窮動、無窮盡、無窮樂，充滿了宇宙和諧的平衡理念，人間大愛的悲憫與慈悲。

在巴赫之前的作曲家中發現了兩卷作品《前奏曲與賦格》，其中第一卷介紹賦格，巴赫將它們聯系在一起，包括前奏曲、托卡塔曲或賦格前的幻想曲。根據巴赫的規劃，第一部分是即興的自由開始，而賦格則應該是音樂組織的化身，所有的發展都服從于邏輯和規則。第一部分的即興性質可以包含以下特征：“一般形式”的運動，動機的變換發展，節奏的自由變化，不同性質的旋律，明亮的和聲功能。和諧統一仍然是巴赫創作的重要理念，不僅表現在一個音符的意義上，而且植根于多方面的內在聯系，如前奏曲、托卡塔、幻想曲和賦格曲等。

對巴洛克時期歐洲作曲家管風琴音樂流派的回顧和探究，使我們能夠追溯流派演變歷史進程。盡管當時地理位置的局限性和封閉性，信息交流緩慢，作曲家們仍然沖破阻礙相互學習，在他們的作品中融合了不同流派的作曲技法。如果我們回顧偉大的巴赫的音樂遺產，可以舉出很多優秀的作曲家的名字，他們的作品以獨特方式影響了創作個性的形成。他們是：約翰·帕切貝爾、喬治·博姆、迪特里希·布克斯特胡德、海因里希·舒茨等。

需要特別強調的是，巴赫在他的創作中借鑒了他的前輩和同時代的管風琴作品，將同時期優秀的作曲技法、音樂理念融入自己的音樂中。因此，巴赫從帕赫貝爾那里汲取了民歌親和力，風格的嚴謹和清晰性，以及對合唱作品進行賦格處理的深思熟慮的方法。眾所周知，巴赫青年時期作品是用帕赫貝爾的賦格風格寫成的。從布克斯特胡德的管風琴音樂中，我們可以追溯巴赫作曲結構的豐富戲劇性和對管風琴聲音的吸引力。海因里希·舒茨（Heinrich Schutz，1585—1621）是巴赫在清唱劇音樂領域最偉大的前輩之一，以民族文化元素為基礎。

因此，應該特別指出的是，作曲家遵循民間音樂傳統和世代相傳的原則是多么重要。盡管當時的大師們生活在歐洲不同的地理區域，但由于管風琴音樂流派借助教會的勢力廣泛傳播，我們今天仍然可以欣賞巴洛克時期最偉大的管風琴經典名作。

J.S.巴赫對管風琴音樂的影響是深遠的、跨越時空的。 這位復調大師創作的音樂作品蘊含著巨大的深刻意義和淵博知識，我們至今還無法完全揭示，其他作曲家創作的所有體裁都被他提升到了前所未有的高度。 作為音樂界的天才，巴赫將巴洛克時期的管風琴藝術提升到音樂奧林匹斯山的巔峰，讓后代的音樂者有機會接觸真正的古典藝術。