淺談民族音樂中的竹笛藝術

■殷繼明

中國竹笛，是我國傳統樂器的代表之一，具有鮮明的華夏民族文化特征，它是中國傳統文化的重要組成部分，在中國音樂發展史中有著重要的作用和地位，是中國民族管弦樂中的一大典范。其音色優美，民族特點突出，是中華民族幾千年悠久文化的結晶，從古到今，一直深受廣大人民群眾喜愛，是中華民族的藝術瑰寶。

一、竹笛藝術的特點及種類

中國竹笛具有強烈的民族特色，音色清脆明亮，悅耳動聽，表現力十分豐富，古人謂之“蕩滌之聲”。竹笛通常分曲笛和梆笛。曲笛的笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚，悠揚委婉，演奏時給人一種如入仙境的感覺，它主要分布在中國的南方，以演奏江南絲竹和昆曲伴奏而得名。梆笛的笛身較為細短，音色高亢、明亮有力，具有較強的穿透力，它主要分布在中國的北方，演奏時著重舌上技巧，或熱情豪放，或活潑輕快，或粗獷灑脫，地方色彩濃厚。梆笛因用于北方戲曲和北方梆子戲伴奏而得名，常用的技巧有吐、滑、跺、花等。梆笛的結構與南方曲笛相似，一般在北方戲曲中運用比較多，如評劇、秦腔、河北梆子、浦劇等，具有濃郁的鄉土氣息和地方色彩。北方有名的梆子戲，其唱腔高亢激昂，戲曲的節奏感很強，用梆笛來演奏，再加上熟能生巧的舌技和指法的配合，能夠在曲調中更加突出中國北方文化的地域特色。

總之，曲笛和梆笛在演奏上區別很大，各有特點。曲笛在演奏時，氣息運用上要求飽滿均勻，少用吐音，一氣呵成，樂曲柔情婉美，秀逸綺麗；梆笛在演奏上氣息運用較猛，并采用急促的舌打音，樂曲熱情明快，生動樸實。

二、音色的運用和把握

竹笛在戲曲音樂中，尤其在中國的戲曲表演歷史中，有著不可取代的地位，戲曲表演中處處都有著竹笛的身影。竹笛的音樂是烘托氣氛，烘托劇情，烘托唱腔，烘托舞臺表演中人物的情感和心理。比如越劇《紅樓夢》劇中“金玉良緣”主人公賈寶玉娶親一場戲，運用了梆笛輕靈跳躍的吐音，熱烈爆發的顫音，流暢如水的歷音等技巧，使越劇音樂更加生動，將主人公賈寶玉內心歡快的喜悅和興奮的心情，烘托得淋漓盡致，使得觀眾仿佛身臨其境。作為音域廣闊的中國民族吹管樂器，竹笛在獨奏、合奏中氣息的運用非常重要，而氣息的長度，取決于日?？茖W的訓練，往往要求演奏者一口氣做到從弱到強，然后從強到弱再到強。在此訓練中，要注意音程的準確性、聲音的平穩性和音色的圓潤性及節奏的穩定性。要做好這幾點，還需要訓練口風、口勁的變化以及氣流角度的控制和變化，久而久之，好的音色才能逐漸形成。這樣在演奏樂曲時，竹笛的音色才能委婉動聽，同時，演奏者要把自己的情感融入到笛子作品中，這樣演繹出的作品才能在情感上得到進一步的升華，使演奏者自己的審美得到釋放。而在合奏中，從古到今，竹笛在樂團中也發揮著重要的作用。民族樂器的合奏，每件樂器都很重要，竹笛更是重要的樂器之一，甚至有時能起到領導作用。在一般情況下，合奏時要注意各聲部之間的平衡，聲音不能過于明亮，而在使用技巧方面也不能顯得過于突出，否則，將對整體的演奏效果起到破壞作用。同時，在合奏時應注意各樂器之間的配合默契。

三、竹笛演奏的情感表達

在民族管弦樂隊中，竹笛主要承擔把控樂曲旋律的作用，在部分作品中也會起到和聲伴奏的作用。這就要求竹笛演奏者必須具備良好的藝術修養，把握作品的情感內涵，調動音樂的情感情緒，開拓豐富情感空間，努力提高藝術質量，做到在藝術上精益求精，形成完整的藝術形象。竹笛的音色是表達作品情感的主要形式，演奏者要注重音色和音量的配合，保持音色音量與其他樂器之間的平衡和諧。由于演奏者在表演不同的作品中所表達的情感也不同，所以，竹笛演奏者在演奏中往往需要切換不同角色。竹笛的音色以及巨大的表現力，增加了民族管弦隊演奏曲目的情感色彩，凸顯出了民族特點，使得竹笛演奏者在整個民族管弦隊中占據不可替代的位置。只有了解了竹笛在整個樂隊當中所扮演的角色和發揮的作用，才能夠在樂隊建設當中找到突破口和切入點，更好地保證竹笛藝術可以最大限度地服務于樂隊的和諧演奏。由著名青年作曲家王丹紅創作的大型交響音樂《大江南》，以竹笛、古箏、琵琶為主力，融入昆曲元素，使整臺音樂的表現力達到了藝術境界，音樂旋律優美，情感豐富，突出了江南文化的因子，既有千江水月的古韻，又有梅雨晴時的春色、烏篷悠悠的搖曳，還有花開盛世的錦繡，最憶江南的幽思。當我們用心聆聽大型交響樂《大江南》時，我們能看到杜牧的江南，能聞到白居易的江南，心之所感，是一個源遠流長的大江南，一個生機盎然的大江南，一個詩情滿懷的大江南，一個蓬勃騰飛的大江南。我在演奏《大江南》時，通過對作品的理解和把握，把自己的情感與作品的情感合二為一，用清越的笛聲演繹表達了江南的音韻之美、吳越文化之美，使曲子的韻味化為一種意境。這種意境就是一種體驗，樂曲的內容和音樂形象，紛紛變成一幅幅的生動畫面，在笛聲中一一表達出來。音樂用溫婉嗲氣的吳儂軟語訴說著江南文化的文化底色，將江南的風情表現得淋漓盡致，使得全場的觀眾都對演奏家真情澎湃的表演流連忘返。這就是演奏家的表演藝術達到的最高境界，也是情感創造美感結出的碩果。江南好，江南是一個夢，真實而虛幻的夢，夢中有花的淡香，有草的青蔥，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南。這就是《大江南》的靈魂所在。

四、發揚傳統，傳承文化

戲曲音樂的演奏是創作與欣賞之間的橋梁，而戲曲音樂的創作只有通過具體演奏的表達才能將觀眾帶入表演情境之中，給觀眾更直觀的視覺、聽覺享受，這是戲曲音樂的特點。演奏并非只是消極地用具體的聲音把作品呈現出來，而是戲曲音樂整體藝術創造中積極而活躍的一部分，具有一定的特殊意義。首先，戲曲音樂演奏和一般的音樂表演不盡相同，它是和舞臺上的演員緊密地結合、構成戲曲藝術統一而完整的過程，而演奏又是具有決定意義的階段。其次，它能夠幫助和推動演員在表演創作上進一步完善完美。所以，竹笛在戲曲音樂的演奏不僅僅是戲曲藝術創造活動中積極活躍的一部分，也是烘托氣氛、陳述旋律不可缺少的組成部分，是促進中國戲曲藝術發展不可割舍的元素。

戲曲音樂的演奏，中心任務就是配合演員在舞臺上的表演，是在服從舞臺表演的前提下積極參與演出的藝術創造，需要高度嚴謹的演奏技巧和豐富的實踐經驗。戲曲樂隊不僅要熟悉演出劇目的戲劇情節，臺詞和音樂以及演員在舞臺上的一顰一笑，一舉一動，一言一行，而且要熟悉本劇種豐富的唱腔、傳統曲牌、曲調、鑼鼓點以及唱、念、做、打的各種表現手段和運用規律，并對主要演員表演的特點和風格也要有更加深入的了解，才能夠熟悉地運用傳統的方法和技巧，準確而又靈活地配合演員的表演，積極有效地參與創作活動。這樣經過長期的合作和了解，才能使演員和樂隊，樂師與樂師之間獲得充分而默契的相通，達到更進一步的完整完美。比如打擊樂，它復雜多樣的節奏和變化多端的打法，都是需要經過長期的基本功鍛煉才能掌握，特別是在實際的演出中，為了完美地配合演員的表演，必須要有熟練的技巧和豐富的經驗。

中國的竹笛有著數千年的燦爛歷史，是民族器樂大家庭中的重要成員之一，從8000年前的骨笛演變到今天的竹笛，由民間藝術到學院派，由伴奏樂器到昆曲主奏樂器及舞臺獨奏樂器，深為廣大百姓及人文墨客所喜愛，正如唐代詩人李白《春夜洛城聞笛》中所說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?！边@首詩充分體現了竹笛的藝術魅力。民族音樂中笛子藝術的傳承與發展是非常重要的，不僅可以有效促進笛文化的廣泛傳播，還可以更好地突出中華民族音樂內涵，笛子與中華民族發展息息相關，已經融入到人民群眾的日常娛樂和精神生活中，是人民群眾不可缺少的藝術樣式，也是江南絲竹中最重要的樂器之一。竹笛音樂優美婉轉，音色靈動，除了保留傳統的笛音樂元素，還應結合新時代的發展，把傳統音樂和現代音樂融為一體，創新竹笛藝術，讓更多的人了解竹笛，認識竹笛，熱愛竹笛，使竹笛藝術不斷繁榮和發展。