我對現代戲中舞美創作的認知與感悟

■嚴琨

戲劇是一門綜合藝術，它除了需要很好的文學臺本、導演的總體構思、唱腔音樂的設計、演員服飾的制作、各種燈光的配制等外，舞臺上的舞美設計也有著很重要的分量。舞美制作的高質量，將極大地增強戲劇的含金量，提升全劇的整體美感，從而讓一部戲劇滿臺生輝、光彩耀目，取得最佳的藝術效果。作為一名專業學校畢業的設計人員，20多年來本人一直在劇團從事舞美制作，先后擔任本市演藝集團下屬的江蘇省淮劇團、鹽城市歌舞劇院多部現代戲和舞劇的主體設計。一次次的舞臺實踐，一部部作品，多名老師的現場指點，再經過自己的不斷學習與反復琢磨領悟，我在制作中得到收獲，也積累了一定的經驗，這些都成為我不斷提高舞美設計水平的重要積累。

一、舞美設計需要把握主題的內涵立意

當你接受為一臺戲劇擔任舞美設計的任務后，首要的是要把握主題內容的內涵立意，即找準創意的方向，才能做到不偏題，緊扣中心，從而更好地服務全劇的呈現。幾年前我作為參與淮劇《小鎮》舞美設計的一員，在全過程舞美創作中感受頗深，受益匪淺。該劇描寫的是一個水鄉古鎮，這里千百年來民風淳樸，崇尚道德，人們互相之間謙讓和諧，鄰里友愛。在舞美制作上我們根據劇情的發展主線，始終突出一個溫馨氛圍，并在多個場次的背景制作上予以體現。

1.溫馨的街面設計。作為一個民風淳樸的古鎮，你看清晨的市井簡直就是一幅江南水鄉雋永的生活圖畫。小橋流水，垂柳依依，遠處可見一泓奔流的河水綿延流淌，舟楫往來穿梭。近處青墻黛瓦的店鋪鱗次櫛比。映入觀眾眼簾的是這樣一番情景：燒餅爐子冒著騰騰熱氣，食品店里販賣著點心。豆漿油條的叫賣聲，大嫂小媳婦們做生意的熱乎勁，還有那橋頭的雜貨店里售貨者忙碌奔波的身影。孩子們仰面觀看那花花綠綠由手工師傅制作的飛禽走獸、現代玩具的面塑，老人們與購物的大姐大媽相互親切的問話，從穿著干凈樸素服飾的人群中，從人們的談笑話語中，為觀眾展示著這一方水土的滋潤與甜蜜。

2.品茶桌前的寓意。在淮劇《小鎮》中圍繞這樣一場戲，我們的舞美設計盡量為劇情服務。瞧，得知京城大老板此次特派女兒姚瑤攜帶500萬元前來報恩，尋找當年恩人，鎮上幾個人都躍躍欲試想上前認領，可以說在這個好人迭現的小鎮里，就是誰認領了也不足為怪，故事正是拷問小鎮的人心。當那幾個欲想認領者遭到朱老爹一一揭穿后陷入了無地自容的窘迫。此時舞美為陳老師家設計了茶宴。一個方桌，四個人圍著一壺茶水，飲茶的姿態不一，各自陷入了心態尷尬與自責的境地。你看，一個是捧起茶杯輕輕的呡了一下，慢慢地嘆氣搖頭，他是在為自己的輕率而自責；一個是端起茶杯狠命地狂喝一口，是在為沒能將這筆到手的錢如愿收進囊中而懊惱；再看這位陳老師，手中捧著壺在呆呆發愣，耷拉的眼皮顯得多么的無奈，他的表情是在為自己差一點露了破綻而羞愧不已。而陳小妹似問似答，卻答非所問，實在是藉由一壺茶把四個人刻畫得入木三分，活靈活現。

二、舞美設計需要體現濃郁的地域特色

一部戲劇能反映一個地方的特有風情，在設計上就需要用最能體現其特色的背景制作，讓人一目了然，舞美在這方面承載重要的任務。

1.特有的水鄉特色。如制作淮劇《小鎮》時為體現水鄉風情，我們的整體構圖都圍繞水鄉古鎮打造。朦朧的水面，遠方連片的街面房屋，一座拱形的木橋，青石板鋪就的地面、一塊高懸的牌坊，一尊鐵銹斑斑的古鐘都彰顯古鎮的悠久厚重。街邊上一棵挺拔的大柳樹下一張高懸的漁網，只見幾名漁家姑娘手執木梭在上下飛騰，樹枝上還掛著一只精巧的魚簍，身披蓑衣的漁民都鎖定了這個水鄉的特色。

2.特有的文化展示。作為水鄉的小鎮，在該劇中伴奏的音樂委婉動聽，纏綿悱惻。道情演唱的平臺，體現了江南的風情。而劇中的蕩湖船和龍舞，挑花擔的演出更是蘇北里下河地區水鄉特有的文化。在劇中那上下飛舞的兩條巨龍，隨著鏗鏘的鼓點起伏，氣勢磅礴。數條水中湖船輕輕蕩漾，艄公與船娘亦莊亦諧的俏皮話語，充滿的是那樣詼諧的情韻。還有姑娘們那健步如飛的花擔，輕盈飄逸，這些道具的設計，既點明了特定的地域，又是一方水土最富代表性的文化展示。

3.特有的時代特色?；磩　缎℃偂访鑼懥算逶「母镩_放春風，已經步入全面小康后人們面臨的心靈拷問。隨著時代的進步，今天的里下河一代農村已舊貌換了新顏。在曾經的舊時祠堂廣場前，夜晚時分正聚集著一群跳廣場舞的農家大嫂大媽，人們穿戴時尚鮮艷的服飾，精神狀態極佳，她們在音樂的節拍中盡情地翩翩起舞，舞的是幸福，舞的是贊美，舞的是精神風貌。作為舞美制作我們考慮用多種燈光的交錯來配合現場氛圍的渲染，清新時尚、熱情洋溢的舞姿，一下子凸顯了時代的特色。

三、舞美設計需要烘托人物的形象塑造

戲劇的最終追求是寫人，描寫人物的命運走向，反映人物的心態變化，從而把思想與情感傳遞給觀眾，這是深化戲劇內涵的重要體現，只有做到以景喻情，情景交融，才能讓觀眾得到心靈的感動。在這方面布景道具的制作承擔著重要的使命。

我在設計淮劇《祥林嫂》時，就是通過反復閱讀魯迅先生的原著并從中得到有益的啟迪。藝術作品要源于生活，高于生活，舞美的設計要為劇目的思想增添色彩。為了更加準確地體現作品的內涵，我對魯家門樓庭院的設計進行反復推敲。第一場是魯家大院的門牌。這門牌高懸在上，黑漆的兩扇大門深深緊鎖，門前的一對石獅子猶如張著血盆大口，正露出猙獰的面孔。幾個特有的設計一下子就將處于社會底層的祥林嫂的生活境地準確地反映出來。在那吃人的舊社會，處處是陷阱，窮人頭上懸著的是一張無形的大網，舞臺上灰暗的設計色彩也為祥林嫂未來的悲劇結局埋下了伏筆。面對魯家大門前的門檻，她在感嘆自己的身世，由此引發了她對命運的叩問，人死后究竟還有沒有靈魂的拷問。在叫天天不應，叫地地不靈的舊社會，哪里是窮苦人安身立命之地？處于極度無援的祥林嫂甚至想過愿以自己的所有來捐出一道門檻，以此來懲罰自己。她詢問蒼天能否接受她的饋贈。圍繞這門檻，她的發問振聾發聵，她胸中猶如燃燒著熊熊烈火，要把這吃人的世界統統燒光！舞美的設計深化了主題的含義。

在淮劇《小城》中我參與了舞美的設計。該劇以一出交通事故為主線，著力表現出處于事件中心不同人群的心理變化，通過當事人的心靈撞擊、情感顛覆、迷茫掙扎、反思自省，將人物置身于親情、人情、民情的漩渦中，同時揭示出中國社會普遍存在的“小城”現象——人情社會，表現了主人翁沖破思想藩籬，回歸道德，主動自我反省的痛苦掙扎過程，闡述了道德的力量與忠于誠信的價值。面對這樣一部直面人生、拷問靈魂、彰顯人間真善美的現實題材作品，我們在舞美設計中力求做到能弘揚人性道德光輝，給人們以信心與力量。

在這場戲中，我們設計了一塊黑黑的天幕高懸，罩著半邊的舞臺。這里象征著一旦拉開這塊幕事情將會水落石出。私念就是那一塊黑幕，它考驗著人的心靈，檢驗著你的人品，是那么的可怕，這塊半遮的黑幕更是一塊道德的天平。是的，在劇中面對兒子闖下的撞人大禍，需要救治的病人就在自己的眼前，而一旦老大爺動了手術，恢復了視覺，他就會認出肇事者。在這事關自己最為鐘愛的兒子的問題上，丁院長猶豫了，她的思想在劇烈的斗爭，是昧著良心還是全力救治，是大義滅親、勇敢豁出去還是心存私念。我們設計的、在開幕處透出的一縷燈光是那樣的強烈，猶如一把鋒利的刀刃，直刺人的心靈。這樣的設計襯托了此時此地丁主任的心靈煎熬，為全劇的最終發展起到了有效的引導作用。

舞美圍繞劇情，舞美體現主題。用最簡潔的設計襯托內容，深化內涵，服務劇中人物，最終為全劇的整體呈現做好服務，應該是每一位從事戲劇舞美設計工作者值得思考的重要問題。