對民族樂器琵琶的思考和文化追尋

■梁紅

中國的民族樂器，比如古琴、二胡、琵琶、竹笛、蘆笙、三弦、揚琴、嗩吶等，經過千百年薪火相傳，民族融合，外為中用，古為今用，已成為當之無愧的中國國粹，屬于人類非物質文化遺產的一種。據傳，琵琶是從西域傳到中國的。在敦煌莫高窟的壁畫上，還發現了飛天以及仕女反彈琵琶的優美舞姿。

千百年來，琵琶這門樂器，經過了多少代人的傳承，如今又傳到了我們這一代人的手中。我不禁要問，那天宮中的樂音，是琵琶在彈奏嗎？是飛天將琵琶帶到天宮中去的嗎？忽然又想起來有一個非常著名的舞劇《絲路花雨》，劇中的英娘，就是反彈琵琶的人間天使。天地之間多少萬物生靈，可連接天地之間的生靈，難道就是那神秘的琵琶所奏響的旋律嗎？古人為什么會想到用琵琶這個樂器向天宮飛去？其中的寓意又是什么？

資料顯示，飛天和彈琵琶都是敦煌文化中非常有特色的藝術表現形式，飛天在梵文中被稱為香音神，在佛經中稱為“天人”，她們通常會像一只勤勞的小蜜蜂一樣活動在佛的周圍，要么護佛，要么聽候佛的差遣，由于長著翅膀，辦事效率可能比較高。從舞蹈動作來看，反彈琵琶，很顯然這是一種亦舞亦奏的表演形式；從彈奏樂器來看，作為舞蹈道具，琵琶頻繁出現在北朝到隋唐的漢地窟畫中，舞蹈者或懷抱琵琶，或側身倒彈，或昂首斜彈。而唐朝詩人詠琵琶的名詩也不少，如白居易的《琵琶行》，王昌齡的“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情”，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，說明琵琶這種樂器在唐朝非常流行。此刻，我仿佛又進入到藝術的審美之中，使得我所從事的琵琶這門樂器更加有了一種神秘之感。人們尋求物質與精神更和諧地發展，催生了琵琶的繁榮時代。這為音樂實現其價值預置了空間。如今是一個創新的時代，我所從事的琵琶演奏藝術，該有哪些新的創新呢？

我曾經聽過著名表演藝術家濮存昕老師朗誦的唐代大詩人白居易的詩篇《琵琶行》，竟然讓我如癡如醉，難以自拔，“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟，主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴，千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情，弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事……”一個琵琶女，為何能引起大詩人如此強烈的情感抒發？白居易當年在潯陽江頭給朋友送別時，遇到了這個歌女，聽了她彈奏的琵琶樂曲，為她高超的音樂修養和不幸遭遇深為感動，就寫下了這篇著名的長詩。詩的第一段，描寫歌女高超的演奏藝術；第二段，寫歌女訴說她過去痛苦的賣藝生活；第三段，白居易看到歌女的音樂才能、容貌風度，卻落得這樣的結局，于是聯想到自己的遭遇，覺得自己也有正直的品格、遠大的抱負、滿腹的學問，可如今受到政治上的不公平處分，被降職到江州來做閑官，心里有很深的感觸。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，白居易既同情歌女，又感傷自己，說明造成彼此不同遭遇的根源，原來是共同的。琵琶是歌女與白居易的知音。如果說敦煌莫高窟壁畫中的飛天反彈琵琶是天人合一，那《琵琶行》中歌女與白居易，便是弦音天造，地合神交。文學作品中的時空與環境營造，多么需要藝術形象的設計與渲染。古代的商女，多為琵琶歌女，那琵琶樂器的演奏，不僅是當時的流行元素，更是音樂抒情的心聲。文人雅士所填寫的詩詞，大都借用這些琵琶歌女，來傳達自己的情感、情緒和情調。當琵琶與環境融為一體，或以留白來展現生活的多彩，或用簡單概括人與社會困局中的復雜，琵琶，這一獨特的弦音魅力，早已把藝術的內容包裝得精彩絕倫。

由此，我又產生聯想，當今時代，作為民族樂器的琵琶演奏，為什么鮮見藝術上和文學上的美學效應呢？我們有許多從事琵琶樂器的改革者，所見改革的內容和形式，大都在表演的形式上和樂器的材質上，比如由過去的坐著彈，改為站著彈；由過去的木質材料做琵琶樂器，改為玻璃透明的材質來做琵琶樂器，等等。當然，這些改革措施都是需要的。可是，琵琶這門中國傳統經典的民族樂器，傳到我們這一代人的手中時，更多的創新，應該是藝術作品層面的，是文學意境層面的，是美學價值層面的，是精神文化層面的。比如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，之所以能成為琵琶經典獨奏曲，是一種鄉音神交，地合使然，藝術層面與精神層面達到高度和諧統一，技藝層面與文化層面，都已達到了雅俗共賞，渾然一體的美學標準。提出這些思考，或許也是留給我自己的一個課題吧。

雅不易，俗更難。琵琶樂器在古代，淪為歌女手中掙錢的飯碗，彈唱的樂曲大都是糜音歡調，為了迎合達官貴人，可謂是社會最底層民眾的一種很俗的技藝表演。這種俗是無奈的、被迫的，而非琵琶這種樂器的賤俗。低俗和庸俗，既指思想內容，也指表演形式。而作為琵琶樂器本身，是民族化了的弦音之靈聲，它在任何場合下的出現或演奏，都屬于一種民俗文化活動。琵琶的弦音是高雅的，這種弦音韻律的雅，既來自西域的始創者們對大自然萬物生靈的律動模仿，同時也來自各民族地域風情的人文內心世界的情感流淌。雅是一種境界，但俗卻是一種融合。高雅與通俗相輔相成，互不排斥。高雅是對通俗的提升、指向和指導，通俗是對高雅的支撐、解釋和普及?？v觀幾千年來中國民族器樂的發展歷程，可以發現從粗到精，最后形成返璞歸真的軌跡。

近30年來，中國的民族器樂空前繁榮、空前發展，作曲與演奏推陳出新，涌現了不少好作品。然而，近些年來，或許琵琶這門藝術所承載的歷史使命感太過于沉重，在追求高雅的同時，對普及通俗還應更接地氣。琵琶能在金色大廳為國驕傲，卻難在容納數萬觀眾的廣場帶來更有參與力和煽動力的演出。琵琶原本來自民間，通俗化與生俱來，不能只顧周期性地搞“高、精、尖”，顧及高端話語，失去了民間認同，雖然這也是百花齊放、維持體系、豐富學術、增強含金量和提升地位的必須。然而，一批批能滿足新時代老百姓一呼百應、精神振奮、雅俗共賞的作品與表達又在哪里呢？

琵琶，的確越來越受大眾審美多元化，特別是外來的時尚因素的影響，面臨萎退。樂迷、發燒友較30年前銳減，作為新生代的“粉絲”也是應者寥寥的局面。在綜藝晚會中確實少見琵琶的身影，泱泱大國會彈琵琶的和懂得琵琶的人不能算多。影響琵琶更廣泛普及的因素在于入門難、周期長、器樂語言的形象化不夠，靠此謀生有困難，社會對琵琶的審美標準還未一致。

琵琶，作為一門藝術伴隨著人的進化，也伴隨著物質文明和精神文明的進程。在這些進程中，引導文明向前的是人的悟性，而通俗化了的琵琶藝術以及音樂旋律，也跟其他藝術品種一樣，最易于人來感悟。沒有琵琶歌女，何來白居易的名篇《琵琶行》。藝術的境界就是與靈魂對話，琵琶的旋律就是撥動琴弦、感動人心。正如《四面楚歌》《十面埋伏》用神奇的力量不戰而屈人之兵，收獲了一統江山，成就了大漢民族。