新時代美育視域下音樂教育現狀研究

■鄧亞群 肖瑜 馮丹萍

2017年版《普通高中音樂課程標準》、2022年版《義務教育藝術課程標準》的頒布與實施，標志著我國音樂教育進入了以音樂學科核心素養為引領的新時代。中辦、國辦于2015年、2020 年先后印發了兩版美育文件，文件中從各個方面對基礎音樂教育提出了要求，在這一政策的引領之下，山東省濟南市積極推動學校美育工作的開展，為學校美育課程的發展持續注入動力。因此為深入調查濟南市中學音樂教育對于新時代國家美育政策的落實情況以及總結優秀教學經驗，調研小組成員針對濟南市區5所中學音樂課程開展情況進行了全方位的調研，并根據調研數據所呈現經驗與問題進行分析，參考領域內專家的相關研究提出若干建議，以下本文將從“音樂教學基礎設施情況”和“師資與教學現狀、學生學習現狀”等方面進行闡釋。

一、調研結果與分析

本次調研涉及了濟南市區的5 所學校，分別是山東師范大學附屬中學、歷城二中、歷城一中、濟南市第三中學和濟南外國語中學，這五所學校均分布于濟南市城區地帶（以下分別以學校A、B、C、D、E代稱）。筆者通過文獻研究法、訪談法與問卷調查法從“學校、教師、學生”三個層面對上述學校的音樂課程開展情況進行了調研，具體內容如下。

（一）學校音樂師資情況

所調研學校在師資方面積極響應國家對于學校美育師資的要求與指示。首先在數量上，上述學校平均專任教師有5-6 位，其中B 學校更是達到25 位音樂教師。在質量上看，這些音樂教師均畢業于師范類、專業類院校的音樂教育、音樂表演類專業，除了少數參加工作時間較早的教師外，其余教師都為本科和研究生學歷。同時教師們還在不斷地進修學習，這保證了他們在掌握自己所學專業基礎的同時，對相關音樂教學理論與技能同樣能夠得以不斷精進。這也呼應了現階段所倡導的“一專多能”的新時代教師的要求，并且這些學校會定期組織教師們進行教研學習活動，如對于“課程標準”的研習以及教師間的聽課與評課活動。這些活動對新進音樂教師的教學能力提升有相當大的幫助，這也使得相關教師的教學能力能夠保持在較高的水平，保證了學校音樂課程的教學質量。

（二）音樂課程開設與開展情況

國家規定義務教育階段和高中階段學校要嚴格按照國家課程方案和課程標準開齊開足上好美育課，要求學校不僅要按照規定來開足美育課程，還要立足于課標的要求去上好美育課程。因此，調研小組對5 所學校音樂課程的開設情況進行了調研分析。所調研學校中各必修模塊的開設比率為：音樂鑒賞100%、歌唱75.53%、演奏50%、音樂與舞蹈29.41%、音樂與戲劇38.24%、音樂編創14.71%。

從學校美育課程的開設角度來看，調研中所涉及的學校都開設了《普通高中音樂課程》中所規定的“必修模塊”內容，在必修課程開設方面多是以音樂鑒賞模塊和歌唱、演奏模塊為主，其次通過調研得知這五所學校均根據自身的優勢和特色開設了如“口琴啟蒙、音樂電影鑒賞”等相關的校本課程。但遺憾的是部分學校只有高一和高二年級開設了音樂課程，由于高三年級面臨著較大的升學壓力，所以音樂課程的開設情況并不是十分樂觀。

其次，就音樂課程開展情況來看，所調研的學校主要以“固定班制和走班制”兩種教學形式為主，課時為一節課45分鐘，普遍一周一節到兩節的音樂課。在調研中，D、E兩所中學均采用了“走班制”的教學模式，這也成了D、E兩所中學的教學特色之一。通過走班制教學在激發學生學習興趣的同時還滿足了學生個性發展的需要。D 學校還堅持以教學為中心，圍繞教師和學生設計推行了相關教學展示活動：每天隨機抽取教師講授公開課，并組織教師們圍繞著備課、教法、學法、效果四方面對示范教師的授課內容進行評價。該校還要求教師在上好一門專業課的基礎上再開設一門選修課，鼓勵在指導一科研究性學習的同時積極開展教學科研課題研究。通過這種“以學生為主體，推進常態化教研”“教學與科研結合”的辦學模式使得教師教學與科研水平得到了極大地提升。

最后，就教材使用情況來看，所調研學校上課選用的教材多為人民音樂出版社和人民教育出版社兩版。絕大多數教師按照教材內容進行授課，并加以拓展。音樂課程被擠占的情況也并不嚴重，被頻繁擠占的情況僅占5.88%。教師在教學評價中也采取了包括期中期末的測評、平時學習表現、作業完成情況考察等多種手段相結合的評價方式。

（三）課外藝術活動情況

從反饋的問卷情況來看，所調研的五所中學都開設了各具特色的社團活動以及表演活動，包括合唱團、民樂團、舞蹈社團以及校園藝術節等活動。70.59%的學生積極主動參與到音樂類的社團活動或是藝術節的實踐表演當中，在這些積極參加藝術社團活動的學生當中，將近八成的學生是興趣使然，并且其中90%的同學是有一定音樂基礎的。就此可見課外藝術活動在所調研的五所學校中開展情況良好。從社團的學習內容來看，多數社團中器樂演奏與聲樂演唱的比例高達76.47%和44.12%，體現了專業技能的訓練結合相關理論的學習。

通過音樂實踐活動有助于學生將音樂理論與音樂實踐相互融合。就排演的作品來看，所涉及的中西音樂作品的比例達1:1，這不僅滿足了學生對多元文化學習的需要，也貼合了課標的要求。在這種培養模式下，學生在強化了讀譜、專業技能演奏、演唱等的音樂能力的基礎之上也培養了學生團隊協作的精神。另外，所調研的學校同樣重視給予學生藝術展演的平臺，有52.94%的學生表示親身參與到了課外的表演及演出，這些實踐經歷對于學生來說彌足珍貴。

同時，從調查問卷的結果來看，有4所學校為學生的社團活動提供了固定的排練場所，還有3 所學校為社團師生排演活動提供了部分所需樂器，有超過半數的學校社團有聘請相關專業的教授導師進行指導。其中具有代表性的是A學校創辦的交響樂團，此樂團是山東省第一支高中階段的學生交響樂團，該樂團不僅多次受邀參加各類大型演出活動，還經常在各類音樂比賽中獲獎，為該校學生親身參與音樂實踐活動提供了良好的平臺和機會。

（四）學生音樂課程學習情況

《普通高中課程標準》中對于學業質量評價給出了明確的標準。首先從學時和學分來看，高中學生通過三年的學習要修得3 學分54 學時才能達到結業要求。而按照本次調研的學校中音樂課程周均一節的情況來看，學生三年所上的音樂課程達90 學時，排除5.88%的偶發性占課情況，仍能達到課標中的要求。同時我們在遵照課標要求來評價學校美育工作的開展是否達標的同時也要關注學生是否通過學校美育課程的教學進一步培養起了熱愛音樂、追求藝術的情懷。

為了更加準確且直觀地了解在新時代美育視域下中學音樂教學的改革對于學生綜合音樂能力的培養成果，特向所調研學校的教師與學生群體投放了相關調研問卷，共計發放500份，收回有效問卷437份，回收有效率為87.4%，現將統計結果整理如下：

針對學生的調研問卷設置從音樂學科核心素養三個方面出發，以音樂鑒賞為例，每個方面設定了與之相匹配的問題，如下：

1.審美感知：能根據音樂經驗、社會經驗和所掌握的相關文化知識對所鑒賞作品的音樂風格、音樂表現形式做出分析與評價（100%）；能用現代信息技術搜尋和積累音樂資料，鑒賞音樂（95.83%）；能否辨別出樂曲強弱規律（95.83%）；能否認知作品的風格與體裁（91.67%)；聆聽音樂的過程中能根據所學判斷其風格流派或民族、地域特征（87.50%）；能舉例說明主要音樂要素及其組織形式在音樂表現中的作用（70.83%）

2.藝術表現：能夠聽辨并背唱所聆聽作品的音樂主題（91.66%）；掌握了至少一件樂器的演奏方法（83.33%）；掌握了一定的表演能力（79.17%）；通過學校藝術實踐活動提升了表演能力（79.17%）；能將讀譜能力運用到音樂實踐中（70.83%）。

3.文化理解：生活中能根據自己的審美情趣和愛好，選擇適宜的音樂進行欣賞并與他人交流對音樂作品的看法（91.67%）；能對音樂的基本特征或風格流派及其社會歷史的關系有一定的理解并能與他人分享（90.22%）；熟知4-6位中外音樂家及其代表作品1-2部（83.33%）。

通過將課程標準中對于學業質量的要求與學生自評結果進行比對發現，從音樂審美角度上看，絕大多數同學認為自己能夠從辨別樂曲的節拍、強弱規律、調式等音樂要素出發，進而辨別作品的風格與體裁乃至掌握鑒賞一般音樂作品的能力；從藝術表現能力角度上看，大多數學生樂譜掌握程度較好，并且能夠將讀譜能力運用到音樂實踐當中。也正是如此，學生在投入合唱、合奏等表演實踐活動時阻礙更小。超過九成的同學能夠聽辨并背唱所聆聽的作品主題，這也達到了課標中要求的第3 級水平；超過八成的同學表示通過學校的音樂教學與藝術實踐活動，使得自己掌握了至少一件樂器的演奏能力并且通過學校組織的音樂實踐活動，讓自己的藝術表演能力得到了提升；文化理解層面設置了三個問題。首先音樂家是音樂歷史文化中的重要組成部分，因此問題三提出學生對于音樂家的熟悉程度，經調研可以發現八成以上的同學熟知至少4 位中外音樂家。其次，通過問題一和二的調研九成以上的同學能對音樂的基本特征或風格流派及其與社會歷史的關系有一定的理解，能與他人分享并且在生活中能根據自己的審美情趣和愛好，選擇適宜的音樂進行欣賞并與他人交流對音樂作品的看法。這表明通過學校音樂課程的學習不僅培養了學生欣賞音樂的能力，也使得學生通過學校音樂課程的學習積累音樂知識進而使得學生逐步建立自信并愿意主動、從容地在生活中與他人分享自己所喜愛的音樂。

二、啟示

（一）學校——美育課程開展的保障

學校作為傳達與落實國家美育政策的重要環節，對學生的素養培育、教師的教學能力規范發揮著重要的作用。通過上文的調研結果可知，這五所學校都相當重視學生藝術表現能力與審美能力的培養，無論是從國家美育政策的落實情況、課標的執行情況以及對于學生藝術興趣的培養來說都十分值得我們去借鑒與學習。首先從政策的落實情況來說，五所學校從“美育師資的配備、美育課程的開設、音樂課程設施設備的完善”等方面積極踐行國家規定，并積極探索符合新時代要求的美育課程體系。如“口琴啟蒙”“古箏入門”和“民族管弦樂”之類的校本課程；其次從課標的執行情況來看，《普通高中音樂課程標準》對各學段的教學內容、教學目標都作出了明確規定，因此嚴格執行課程標準的要求是培養學生音樂基本能力、素養的保障。調研涉及的學校無論是課時的安排、課程理念的嵌入還是校本課程的開發都在貼合課標規定，并結合自身特色內容來發展個性化的音樂課程體系。除基本的音樂課程之外，學校還鼓勵學生參與開展多樣化的音樂社團活動，這使學生能夠將課堂中的所學運用到實踐活動中去，在鞏固基本音樂知識、技能的同時也提升了其團隊交流與合作能力。因此美育課程的順利開展離不開學校的重視和保障。

（二）教師——美育課程落地的關鍵

教師作為學校、學生與教學之間的重要紐帶，對學生的培養發揮著不可或缺的作用。由于音樂學科所具有的特殊性，對新時代的音樂教師群體提出了更高的要求。這需要我們更加深刻地理解和執行國家美育方針，探索音樂課程的育人獨特性。上述學校的音樂師資無論是從數量、質量還是從新時代對于音樂教師的新標準層面上都體現著這些學校對于音樂教學的高度重視。首先從師資數量和質量上各個學校在滿足國家規定的同時，積極引進高層次音樂教育人才并組織相關培訓使得新穎多樣的教學理念得以浸入學校音樂課堂；其次從音樂師資結構上體現了“老中青”三個層次以及多種專業人才相結合的搭配，通過教師間在經驗上的學習與知識上的更新相互取長補短，滿足了教學和學生發展需求，進而穩步提升教學質量；教師通過多樣化的教學手段帶領著學生們進行基本的音樂課程學習的同時還能在其他課外音樂活動中提高學生的實踐能力。因此，教師作為學校美育課程落地的關鍵需要在理解國家美育方針的同時將其加以吸收使之能夠切實地應用到日常教學活動當中去。

總之，本文以新時代為背景，通過從學校、教師與學生三方面對濟南市五所中學音樂教育現狀的調研使我們感受良多。學校作為國家美育政策的主要傳達者和實施者，是美育建設工作的基石，也是學生可以高質量進行藝術活動的重要保障；教師作為美育工作的重要實踐者，對學生音樂學科素養和審美能力的培育發揮著不可替代的作用；學生作為接受美育的主體，是我國美育成果的最好體現。自近代以來我國對美育的研究從未停止，也反映了美育工作的開展與落實并不是一朝一夕，我們要緊跟國家政策的指引，通過理論研究與實踐探索，借助基礎音樂教育大平臺，逐步實現立德樹人、全面發展的教育目標。