揚琴的演奏技巧與表現手法分析

楊 暉

（常州市武進區文化館 江蘇 常州 213011）

揚琴雖然是中國傳統樂器，但并非發源于我國。據記載，揚琴是明代末期由波斯國供奉而傳入中國的一種樂器。在早期，揚琴流行于我國南部沿海地區，隨后傳播至東南沿海及中原各地區，并被用于民間戲曲藝術，受到專業音樂人士及愛好者的大力追捧。演奏者需要理解并掌握揚琴的表現手法及演奏技巧，并根據藝術作品的實際需求對技巧進行合理篩選，提升揚琴演奏的藝術表現力。

一、揚琴演奏的動作要求

好的揚琴演奏離不開扎實的基本功，揚琴演奏者要使各個肢體器官協調統一、完美契合，其中，演奏者對手腕、手指的控制尤為重要，此外，演奏者還應該加強腕指的融合運用。

（一）手腕的動作要求

三指持竹是最常見的演奏技巧，它要求演奏者將力量匯聚于手腕處進行發力，除此以外，要使臂、肘、指、肩等部位保持高度一致、松緊適中。兩手平衡打開，置于中心，演奏的運動軌跡應是正前、正后、正左、正右，并向各個方向直線劃動。值得注意的是，演奏時，手腕應平行于琴面，避免向外彎曲，要控制好彈撥力度。手腕是否靈動自如是判斷一個揚琴演奏者基本素質的關鍵，也是揚琴演奏基本功訓練的重要內容，手腕的靈敏度決定著擊弦的速率、力量，同時，它也是演奏大跳的關鍵。

（二）手指的動作要求

在演奏揚琴過程中要多次擊弦，而擊弦的關鍵在于演奏者對腕與指的運用水平，以及把二者相結合的能力，通常情況下，通過以指捻竹配合手腕的來回轉動實現擊弦，其中，手指起輔助性作用。

（三）腕指結合的動作要求

在揚琴演奏中，演奏者肢體關節的靈活性非常重要，一場完美的揚琴演出必定要依靠多個關節的協調配合，其中，又以腕指結合為核心，只有腕指結合做得好，才能確保演奏順利，發音美妙動聽。

二、揚琴演奏技巧分析

（一）傳統的揚琴演奏技巧

揚琴經沿海地區傳入內地后，在各大省份傳播，最終形成了多種流派的演奏風格。早期，揚琴在民間藝術領域具有較大影響，民間音樂人士結合自己的演奏經驗創新了揚琴的演奏技法，促進了民間器樂的發展，使揚琴成為民間器樂演奏不可或缺的部分。

不同地區的揚琴演奏有不同的流派風格，如江南地區的絲竹琴、兩廣地帶的粵風琴和東北地區的揚琴等都各有特色[1]。目前來看，揚琴在廣東地區有不錯的發展，相對其他省份而言，廣東地區的揚琴藝術歷史較為悠久。傳統的揚琴演奏技巧種類豐富、形式多樣，如“襯音”“加花”“頓音”等。襯音是揚琴演奏常用的技巧，能夠保證音調的流暢度和節奏的律動感，對音量有突出的改善效果；加花是在曲調內加入花音，使音樂更具表現力，在揚琴演奏中也有重要地位，并且，揚琴加花的頻率和次數要明顯高于其他樂器；頓音，其音質如其名，加入了頓音的曲調富有頓挫感，具有錯落有致的節奏風格，音樂形象更加飽滿。除上述幾種演奏技巧外，顫竹技法也常被用于揚琴演奏，根據演奏曲目的風格、節奏、速率等元素，或采用單顫法，或采用雙顫法。其中，單顫技巧的彈撥速度非?？?，所以，當音樂曲目對節奏有一定要求時，通常選用單顫技巧；反之，雙顫技巧速度慢，適合演奏慢節奏的曲目。運用了顫竹技巧的音樂曲目與未運用這一技巧的曲目在情感表達方面有明顯不同。東北地區的揚琴演奏具有濃厚的地域特色，它與江南地區所奉行的“韻”“雅”有所差異，并且也不同于廣東風格，它是由老一輩藝術家經過反復研究、總結經驗、創新發展而來，比如，東北地區的揚琴演奏中使用的滑顫技法就源于當地的皮影戲，對展現藝術形象有重要的作用。

（二）當代揚琴演奏技巧

20 世紀50 年代，揚琴從民間藝術走向音樂教育領域，多所音樂院校創設了揚琴學科與揚琴課程，為我國音樂事業的發展作出了巨大貢獻。同時，人們也意識到，揚琴演奏容易出現問題，如節奏過于平直，缺乏幅度變化，缺少曲線特色等。有鑒于此，音樂人士開始探索吸納其他器樂的優勢，將古箏、琵琶等樂器的演奏技法納入揚琴演奏，批判性地分析技法融合的可能性及有效性，最終形成了刮奏、撥奏等新型演奏技巧[2]。隨著音樂形式的變化和發展，現代音樂演奏加強了對揚琴的使用，揚琴獨奏類曲目也加入了不少現代音樂要素，增強了音樂聲部的立體感和多元感，這一特點也是其他傳統樂器難以相比的。為了進一步提升揚琴的藝術表現力，提升揚琴音樂的質感與層次，演奏者可以采用單手輪音的技巧提升音樂的流暢性，并用另一只手進行復調與和聲的揉捏。除此之外，一些揚琴作品吸納了鋼琴演奏技法，采用“打亂”二、三連音節奏的方式重組音樂結構，進一步提升了揚琴音樂作品的感染力。

隨著時代的變化，出現了更加新奇的揚琴演奏方式，竹法的功能從比較單一逐漸發展為比較多元。目前，大量新式演奏技法已被成功運用于揚琴藝術作品的演奏中，比如，為了加強音色修飾效果采用輪音或單音，讓音樂旋律具有炫彩、華麗的感覺。輪音的加入使樂曲委婉動聽、意味深長，常被用于歌唱類的藝術作品中。和弦分解、雙音等演奏技法多用于烘托氣氛、表達情感，或者描寫秀麗山川、雄偉景象等，這兩種技法的聲部具有非常明顯的立體感。除此之外，可以用不同技法進行不同種類的實景描寫，比如，要表現急促湍流的瀑布就采用強音技巧，要表現涓涓水流就采用滑撥技巧，要表現鐘鼓敲擊則用弱音技巧。在演奏者的精彩發揮下，多種音樂要素構成一幅幅美輪美奐、生動逼真的場景，令觀眾如癡如醉，多方位感受揚琴音樂的美妙之處。

三、揚琴的表現手法分析

與同類樂器相比，揚琴演奏的難度人所共知，比如，高低聲部的轉變和多個八度大跳的循環使用——這是其他樂器不常用的一種演奏手法，揚琴演奏者可以基于揚琴的特點及優勢，結合作品的特性、要求，采用上述技巧進行相應的音樂處理。修飾音色及節奏是揚琴的主要表現手法之一，比如通過節奏的變換和輪替“喚醒”沉寂已久的音符，以烘托樂曲的情感，突出樂曲的藝術特點[3]。在歌唱類演奏中，揚琴作為一種伴奏樂器表現得十分活躍，它的具體作用在于挖掘情感內涵，采用細微化的演奏技巧表達作品中的人物不易為人察覺的情感，這種表現手法與民間演奏比較相似，但二者在關鍵點的處理上仍然有明顯的不同。除上述情況外，揚琴也被用于傳統戲曲的演奏，演奏者可以結合作品的板調形式、唱腔習性、作品內涵等采用不同的伴奏技巧，比如，為了增強樂曲的頓挫感，演奏者可以利用托腔形成推送之力，淋漓盡致地體現作品的“韻”。為了更好地應用揚琴演奏技巧，演奏者要具備扎實的基本功，了解揚琴演奏的發力方法。發力指把全身之力匯聚于手腕，使指間形成合力，并在相應的節點進行發力。不同的作品對力度的要求不同，當彈奏力度大的樂曲時，采用手臂發主力、腕部發輔力的方式；當彈奏力度中等的樂曲時，可采用腕部發主力、手臂與手指發輔力的方式；當彈奏力度偏小的樂曲時，則是手指發主力，其余兩個部位發輔力。作品的風格、特征、意蘊不同，演奏手法亦有不同，但每種技法或手法都應強調肢體的協調性。

力量是揚琴演奏中的重要因素，演奏者發力足、底氣夠，才能保證音色擲地有聲、感染力十足。演奏者應隨時保持肘關節的活動自如，并以此作為發力點，配合手臂。當手臂張開時，兩個肘作為演奏支點，要配合演奏者進行行云流水般的操作，呈現音樂作品的獨特魅力。

無論是揚琴的藝術表現手法，還是揚琴的演奏技巧，都指向對音色效果的追求。表現豐富的音色效果是每一位揚琴演奏者的心愿。而音色是否滿足大眾需求，是否符合演奏者的風格，與科學正規的練習有密切的聯系。這就需要演奏者重視基本功訓練，通讀演奏要義，提升實踐能力，做好訓練計劃。在演奏揚琴時，應加強對槌、弦的合理使用，擊弦的速率、運竹的習慣，都可能導致音色產生相應變化[4]。傳統器樂演奏講究“形神兼備”，身形與神態保持高度統一，方能保證音色清脆干爽，這是音樂藝術的生命所在，也是揚琴藝術表現力的終極體現。

四、揚琴演奏的情感特征

在揚琴演奏中，演奏技巧體現了演奏者的功底，表現手法象征著音樂作品的藝術形象。除這兩點以外，演奏者還要注重情感體驗，情感是促進演奏技巧發揮的關鍵，也是呈現音樂作品藝術本質的關鍵，一部作品或一場表演是否能夠打動聽眾的內心，關鍵在于演奏者的情感投入程度和情感表現水平。音樂作品涵蓋大量的音符、音節，不同音符之間相互作用、互相影響，音樂作品的音色并非一成不變，為了使音色獨一無二、悅耳動聽，演奏者要控制好演奏的速率、力度以及個人情緒。音色是判斷演奏效果的標準之一，也是表現作品風格和藝術張力的基礎。音色的形成與變化與多種因素相關，其中，以演奏者自身的經驗、實力最為重要。那些對揚琴演奏有獨到見解的藝術家們，在長期的演奏過程中不斷總結經驗，逐漸形成了有別于他人的演奏特色及藝術風格，做到了理論與實踐的統一，因此，他們的演奏總會帶給聽眾非同一般的享受。

揚琴演奏要重技巧、重手法，更要注重領悟與感受。好的揚琴演奏者要有豐富的實踐經驗和生活經驗，要思維敏捷、視野開闊，要能夠靈活看待作品的創作與設計。在演奏前，為了豐富作品的情感表達，演奏者還要通過查閱書籍、翻看資料，獲取作品的創作背景、創作過程、創作者等信息，并將自己代入作者的視角感受作品的情感。演奏者結合對作品的感悟和理解，根據個人感受對作品進行二次創作，可以在操練揚琴時更加得心應手，演奏作品時更加游刃有余，演奏者始終要明白，當技巧、手法、意識、經驗等所有演奏要素都具備后，決定演奏效果的只有抽象但真實存在的情感體驗，這是音樂藝術作品最深層的文化內涵的體現。有了情感作基礎，演奏者可以根據劇情推進、人物關系、事件進程等要素處理旋律、控制節奏，充分展現揚琴演奏的藝術魅力。

音樂作品的藝術情感具有內涵與外延兩方面的內容，音樂作品的內涵是指作品最深處、最隱蔽的層面所包含的情感信息；音樂作品的外延是指作品以外與作品有實際聯系的情感要素[5]。演奏者要想達到完美的演奏效果，就必須從這兩個方面入手，選擇合適的技巧和手法，表現作品的情感本質。演奏者不僅要具備正確的觀念，更要以發展的思維看待藝術作品，深入分析作品的民族性和文化性，探索作品的主題、曲式、調式、手法、和聲等要素。除此之外，揚琴演奏還要求演奏者具備一定的音樂想象力，部分音樂作品信息量大、結構復雜，且因年代久遠而資料稀缺，這加大了演奏難度。如果演奏者思維活躍、想象力豐富，就可以根據只言片語領悟音樂作品的關鍵信息，進而引發對作品內涵的領悟，形成高度契合的情感基調，提高演奏效果。

五、結語

歷經幾百年的發展后，揚琴的演奏形式發生了巨大變化，其演奏技巧和表現手法也有了長足發展。在業內人士的努力下，新的揚琴演奏技法不斷出現，極大促進了我國音樂藝術事業的發展。