高校聲樂教學模式的改革與創新研究

胡珊珊

（陜西藝術職業學院 陜西 西安 710000）

隨著現代社會經濟的快速發展與科學技術水平的不斷突破，我國教育模式也從以往的應試教育逐步發展為素質教育。與此同時，社會企業對人才的需求標準也在不斷發生改變，即需要大量綜合能力強的全能型人才，很顯然當下高校培養的人才并非現階段社會所傾向的[1]。為了更好提高人才培養質量，滿足當下社會對人才的需求，高校各學科都在踴躍嘗試不同的教學模式，不斷改革與創新教學手段，而聲樂教學作為高校教學體系中至關重要的一部分，也在積極引入新型教學方式與教學手段。在以往的聲樂教學活動中，由于教學思維固定、教學模式單一以及實踐教學不足等，極易造成培養出的人才與社會需求不相匹配，進而對學生未來的就業發展產生了較大阻礙。加強高校聲樂教學模式的改革與創新，一方面可以有效改善聲樂教學效果，另一方面也可以不斷強化學生的綜合素質，為其今后獲得良好的職業發展提供幫助，因此積極開展高校聲樂教學模式改革與創新十分必要。本文重點闡述了聲樂教學模式內涵，總結了當下高校聲樂教學現狀與其中的問題，提出了推動高校聲樂教學模式改革與創新的路徑，為高校開展聲樂教學模式改革提供一定借鑒。

一、高校聲樂教學模式分析

高校聲樂教學模式通常表現為聲樂老師依托系統化教學活動，將教學內容進行合理編排，使受教育人員能夠更好地理解知識點并掌握專業技能的教學方式。聲樂教學模式一般包含了理論、實踐操作以及目標等，相互之間緊密聯系，無論忽視哪一方面都會導致聲樂教學質量的下降[2]。相較于其他課程的教學模式，聲樂教學模式表現出不一樣的特征。首先，聲樂教學模式擁有較強的指向性，即老師在開展教學活動中采用的教學模式并不是固定的，需要依照實際教學內容進行科學更改。其次，聲樂教學模式具有完整性，即理論教學與實踐教學緊密相連，并充分融合在一起，從而推動理論知識和實踐應用形成完整的輪回。最后，聲樂教學模式兼具穩定性與靈活性，此處的穩定性與靈活性并不是相互矛盾的，而是指聲樂老師能夠在已有教學模式的基礎之上依照具體狀況進行小幅度調整，使得學生可以更好地領悟與掌握教學知識點[3]。高校聲樂教學模式為老師創建了有效的教學框架，讓老師在實際教學活動中不必再花時間與精力去構建教學框架，然而該框架也會限制老師的思維發展，假使老師不能夠突破教學框架的限制，一直采用相同的教學模式開展教學活動，必然難以培養出新型音樂人才，因而加強高校聲樂教學改革與創新十分重要。

二、高校聲樂教學現狀

當下高校擴招現象越來越普遍，特別是在藝術生方面，一些高校會給予充足的入學名額，從而造成藝術類院校的考核標準越來越低。聲樂教學既涵蓋了教育學方面的知識，同時也需要注重對學生音樂天賦的發掘，而高校招收的眾多音樂學生中，大部分學生只是對音樂有濃厚的興趣，自身的音樂知識儲備并不充足，這些學生也需要加入聲樂課程教學中。此外，一些學生既不具備良好的音樂天賦，同時也沒有一定的音樂基礎，導致學生之間的音樂綜合素養差距較大，這部分學生會使得聲樂教學活動存在較明顯的不穩定性。由于近些年來高校不斷進行藝術生擴招，為了滿足這些學生的學習需求，高校也會同時進行聲樂老師招聘。從當下招收的老師隊伍中我們可以發現許多年輕老師的身影，這些老師一般來自名牌高校，有著較高的專業素養，然而并不具備豐富的教學經驗，不能夠靈活運用各種教學方法，從而導致在實際教學中無法開展針對性教學，只能夠簡單地按照傳統教學方式開展教學活動，無法有效推動高校聲樂教學模式的改革與創新。與此同時，一些高校沒有完善的聲樂教學設施與配套教學資源，一定程度上影響了學生在業余時間進行聲樂練習，不利于改善聲樂教學效果[4]。

三、現階段高校聲樂教學面臨的問題

（一）現有教學模式無法滿足當下聲樂教學發展需求

從現階段高校聲樂教學現狀來看，大部分老師依舊沿用以往的教學模式。聲樂作為音樂教學體系中十分關鍵的一個學科，高校組織了較多的人力與物力進行學科建設，但是在實際建設過程中，因為受到社會因素以及其他相關因素的制約，構建的聲樂教學模式與理念依然存在較多不健全的地方。在實際開展聲樂教學活動時，一些老師僅僅借鑒相關課程的教學模式以及其他高校的教學方式，并未充分認識到自身聲樂教學的特殊性。然而隨著現代教育改革的快速發展，越來越多的工作人員意識到聲樂教學應當引入新型教學模式與方法，因為傳統教學模式在許多老師的記憶里已經根深蒂固，導致這部分老師難以舍棄已有的教學方法與理念，同時新構建的聲樂教學模式也面臨較多問題。盡管高校開始重視聲樂教學模式的改革與創新，然而在聲樂教學過程中傳統教學模式依舊占據較大份額，沒有獲得有效改進[5]。

（二）老師未能夠充分理解聲樂教學改革

當下高校聲樂教師團隊主要涵蓋了兩部分人員，分別是青年教師和藝術家。一方面，青年教師通常來自優秀的高等院校，有著扎實的專業理論知識儲備以及一定的教學方法，然而由于沒有較多的教學經驗，使其對于教學手段的運用不能夠做到游刃有余。另一方面，擁有大量實踐經驗的藝術家往往缺乏較高的教學水平以及扎實的理論知識儲備。在實際開展聲樂教學時，一部分老師不能夠正確理解與領悟教學工作，不能夠真正重視教學改革工作的開展，同時各高校的聲樂教學改革工作各自為營，沒有進行相互之間的交流與協作。此外，許多高校也并沒有為青年教師提供較多的進修機會。

（三）在聲樂教學中未充分重視實踐教學部分

在實際開展聲樂教學活動時，實踐教學是聲樂教學體系中十分重要的一部分，不僅是高校加強現代化建設的關鍵目標，同時也是強化學生知識應用水平與專業素養的重要方式。然而，現階段高校在開展聲樂教學過程中，大部分教師將時間與精力放在了基礎樂理知識的講解與傳授上，并沒有充分重視實踐教學活動的開展。在加強學生課堂練習的基礎之上，老師還需要針對當下社會具體崗位需求組織針對性練習，把握未來聲樂發展方向，這些部分在當下聲樂課程教學中均有所缺失。此外，對當下高校聲樂課程建設情況進行分析，我們可以看出大部分高校并沒有給予聲樂實踐教學相應的重視，學生對于新知識的學習與掌握主要還是通過老師在課程教學中的傳授，高校沒有為學生提供較多的社會實踐機會。缺乏舞臺表演經驗是現階段高校聲樂教學中面臨的關鍵問題之一。

四、高校聲樂教學模式的改革與創新路徑

（一）優化教學理念，培養應用型人才

高校聲樂教學的人才培養是為基層教育師資而服務的，一方面學生要能夠歌唱和演奏，掌握扎實的理論知識，另一方面學生還需要擁有組織各種音樂活動的能力。老師應當將新教學理念融入實際教學活動中，這比僅僅開展聲樂技巧練習重要得多。突破以往的“專業音樂院校”教育方式是推動聲樂教學模式改革的前提。高校聲樂老師要慢慢地使教學模式從“精英式教育”發展為“基礎與普及教育”，只有這樣才能夠培養出大量的“站穩講臺、滿足舞臺、服務社會”的高水平應用型人才[6]。

（二）依托于社會音樂文化開展聲樂教學模式革新

高校在開展聲樂課程教學時，不單單要傳授聲樂方面的基礎理論知識，同時還需要重視提高學生的歌唱水平以及審美能力，并且還應當不斷增強學生的協調組織能力。在聲樂教學中，老師應當為學生帶來多種多樣的視聽感受，為不斷提高學生的專業課水平奠定基礎，另外還應當加強對學生的音樂文化熏陶，進一步強化學生的審美水平，培養學生的綜合文化素養，引導學生正確領悟聲樂作品中蘊含的思想與精神，充分認識到聲樂作品的精髓所在，確保在聲樂教學過程中實現理論知識與文化的緊密融合。此外高校在開展聲樂課程教學時，老師還需要采取有效方法引導學生主動學習與理解大眾聲樂文化[7]。從大眾聲樂文化層面來看，一方面要求學生擁有良好的聲樂文化水平，另一方面還要求學生擁有足夠的想象力與創造力，并且還需要具備良好的文化素養。因此在開展高校聲樂課程教學模式改革與創新時，院校與老師應當充分重視對學生想象力與創造力的培養，為社會提供更多滿足大眾需求的專業技術人才。最后，高校還需要努力提高學生的綜合素質水平，不斷強化學生的音樂鑒賞能力與知識講解能力，在推動聲樂課程教學模式改革的不斷發展中，為社會提供充足的高水平聲樂專業人才。

（三）將中華傳統民樂文化融入聲樂課程教學中

高校在開展聲樂課程教學過程中要堅持不斷創新與改革，讓學生充分了解與領悟聲樂作品的內涵是現階段聲樂教學的重點工作。高校要想讓學生充分認識到民族聲樂文化中的個性化元素，一方面要引導學生正確看待民族文化，在實際教學活動中增設一些國學方面的輔助課程，使學生可以從中華優秀傳統文化中認識到傳統聲樂的精華，培養學生的愛國主義情懷，確保學生可以在聲樂知識學習中，不知不覺地感受到優秀傳統文化的魅力，并將其充分展現出來[8]。另一方面，我國國土面積極大，各區域都有著自身特色，所以高校在開展聲樂教學時，可以將教學工作和區域特色聯系起來。比如歸納與總結部分民族歌曲的生態性唱法，并將其引入聲樂教學模式改革中，構建具有區域特征的聲樂教學生態性唱法。此外，高校在開展聲樂教學模式改革與創新中，還應當重視融入實踐性活動，例如高校可以邀請民間優秀藝人為學生講課，鼓勵一些聲樂大師為學生開展專題講座等，使學生可以直接感受到正宗的民族聲樂文化。此外，高校還可以定期開展一些聲樂方面的競賽活動，比如傳統聲樂知識競賽、傳統聲樂演唱會等，進而對學生產生潛移默化的影響。

五、結語

綜上所述，聲樂教學模式自始至終都是高校聲樂教學中的關鍵點，通過分析與總結當下高校聲樂教學現狀與其中存在的問題，筆者提出了創新與改革聲樂教學模式的方法，從而為不斷改善高校聲樂教學效果、培養滿足現代社會需求的高水平應用型人才提供一定幫助。