日本當代建筑美學研究
——以妹島和世為例

文／彭 妍

引言

建筑審美活動是人對建筑的生命體驗活動和情感價值活動，它既是人們認識建筑的方式，也是人們創造建筑的基礎。建筑美學不僅反映了單個建筑的美學特征，更是建筑師設計理念的反饋以及某一時代建筑審美的體現。

日本建筑歷史悠久，早期受到中國的影響較大，隨后逐漸發展出了獨特的風格，出現了多樣的設計思潮。到了當代，更是涌現出大量優秀的建筑師和建筑作品。本文以日本當代建筑美學總體特征為基礎，以妹島和世為例，結合創作背景及案例，分析其建筑設計手法與美學理念。

1 日本當代建筑美學總體特征淺析

日本當代建筑在年代的劃分上指的是20 世紀60 年代至今，在這個過程中，建筑設計思想上先后出現了“新陳代謝”派、后現代主義、“超平”思想以及實驗性建筑等，不同年代的建筑所表現出的美學特點也有所不同。通過對日本當代建筑師及其作品的歸納總結，可以發現日本當代建筑在美學特征上總體呈現出簡潔、輕盈、純凈、注重環境的特征。但在空間組織、材料運用等方面，因時代發展、社會背景、建筑技術以及建筑師個人設計理念的不同，當代建筑又各具特色。下表是對于日本當代建筑美學發展過程的歸納總結。

2 妹島和世創作背景分析

2.1 文化背景

日本的文化受地域因素影響較大。作為島國，自然環境和地理位置的特殊性帶來了資源匱乏的問題。日本礦產資源缺乏、陸地面積小、動植物數量少，因而人們更加重視合理使用資源，避免浪費，環保意識非常強。這種意識在建筑設計上也有所體現，人們更傾向于聚集，以減少居住空間的面積，建筑設計講究空間利用、材料利用，追求環保等。

日本傳統的禪宗文化對建筑創作也有著深遠的影響。日本文化重視禪學，禪宗精神是形成日本國民簡約、淡泊性格的因素之一。它深刻地影響了人們的道德、修養、精神生活以及審美情趣，日本文化各個領域都受到禪宗空寂與枯淡的審美傾向的影響。日本建筑也大多是形式簡單、色彩淡雅的，具有纖細、自然、簡潔、質樸的共性。

2.2 教育背景

日本建筑師之間師承關系明確，這對于設計理念的形成影響很大。通過對妹島和世學習及從業經歷的梳理，可以發現妹島和世一方面受到日本當代建筑師伊東豐雄的直接師承以及日本著名建筑大師菊竹清訓的間接影響，另一方面也直接受到了荷蘭建筑師庫哈斯的影響。

菊竹清訓是新陳代謝派的創始人之一，新陳代謝派關注社會潮流發展的問題，強調事物生長、變化與衰亡的動態過程，主張采用新的技術解決問題。新陳代謝派中，伊東豐雄對于信息社會特征認識準確，并且在建筑不確定性上有突破進展。前期他追求自由、輕盈、飄逸的建筑形態，后期則更看重意境上的不確定性。庫哈斯是解構主義建筑大師，他的解構主義思想重視打破現有原則。他重視功能的不確定性，并將這種設計方法應用到創作中。因此從師承關系的角度上可以看出，妹島和世繼承了菊竹清訓和伊東豐雄的形式不確定性的思想，又受到庫哈斯功能不確定性和方法不確定性的影響。

2.3 社會背景

第二次石油危機之后，資本主義世界經濟開始復蘇，日本出現泡沫經濟，建筑行業也受到嚴重打擊。除了少數知名建筑師事務所，眾多事務所都處于岌岌可危的狀態。在這種環境下，建筑師合作關系更為靈活，妹島和世與日本著名建筑師西澤立衛成立了SANAA 事務所。同時擁有個人工作室和SANAA 的妹島可以根據不同項目選擇不同的工作模式，以此應對日本經濟的蕭條期。

與此同時，信息化社會也逐漸發展起來，“新陳代謝派”對此進行積極地探索。從伊東豐雄再到妹島和世、西澤立衛的這一支流呈現出旺盛的生命力，他們準確把握信息社會特征并作出有力回應，積極探尋建筑與信息社會之間的關系。

此外，西方發達國家的消費社會也影響了日本。日本整體傾向于模仿借鑒歐美的消費和生活方式。消費社會的浪潮讓建筑被圖像化，不再局限于實體的存在形式，開始以圖像的方式出現在出版物和網絡媒體中。面對圖像和符號的介入，建筑師們開始重新思考建筑與社會的關系，建筑作品也呈現出圖像化、抽象化的特點并被廣泛地實踐。

3 妹島和世建筑美學觀念解讀

妹島和世的建筑作品以極簡、通透、自由為主要特點，運用了個性化的設計手法，在美學上有其獨特之處。以下分別從形式、空間、材料、構造以及自然等五個方面來分析妹島和世的設計手法以及所帶來的建筑作品的美學特征。

3.1 純粹幾何形體的形式美感

妹島和世的建筑作品大多采用簡潔純粹的幾何形體。這種美學理念與日本傳統文化的審美傾向一脈相承，也與“不確定性思想”和極簡主義的理念息息相關。

妹島和世重視建筑內部空間與外部空間的聯系、空間的封閉與開敞、連續與中斷等問題，通過尋找內部、外部、邊界等要素之間的關系來確定建筑的形式。在建筑體量上，妹島常使用簡單的幾何體塊并運用拓撲的方法，建筑多呈現為規則幾何形體以及不同體塊的疊加、削切等。另外，妹島常使用白色，不用過多裝飾，保證了形式的簡潔性，凸顯建筑本身的體量關系。因此其建筑作品多展現出純凈簡約的形式美感。

妹島的眾多建筑實例都反映出上述特征，例如O-Museum 博物館是一個漂浮的條形體塊；李子林住宅是經過削切變形的方形體量；金澤21世紀美術館是圓柱形體量和方形體量的組合（圖1）；曼哈頓現代藝術博物館則是六個方形盒子的堆疊……這些建筑用簡潔的幾何形體，結合界面的虛實對比，給人以輕盈、簡約、純粹的審美感受。

圖1 金澤21 世紀美術館（圖片來源：參考文獻[8]）

3.2 流動滲透的空間美感

內部空間的處理上，妹島和世延續了庫哈斯對于功能和方法不確定性的思考，力求創造開放、勻質的空間。在平面組織中，建筑不做明顯的功能區分，而是被劃分為大小不一的空間，均勻隨機地分布在平面中。透明或半透明的界面形成視覺的滲透，給人以通透輕盈的空間感受。妹島還十分重視空間的流動性，她摒棄強硬的轉折，運用圓柱、弧形梯段以及墻面地面弧線化的手法，使建筑空間連通，具有變化的連續感，讓使用者在建筑中自由移動并保證視覺的延續。

古河綜合公園的戶外咖啡廳和勞力士學習中心都很好地體現了流動滲透的空間特點（圖2）。前者大量使用玻璃作為建筑界面，內部運用透明玻璃分隔不同的功能空間，將柱子細化，加強了空間流動感，建筑內外空間以及不同功能空間都呈現出相互滲透的關系。后者內部不使用硬性分隔，通過地形起伏以及庭院的設置進行空間限定，引入外部環境，流暢的內部空間和模糊的建筑界面帶來了開放自由的空間感受和美學體驗。

圖2 勞力士學習中心內部空間（圖片來源：參考文獻[9]）

3.3 透明輕盈的材料美感

妹島和世力求創造“漂浮的建筑”，她擅長用材料表達輕盈的感覺。為消解幾何形體帶來的體塊感與沉重感，妹島常選擇白色作為主色調，運用鋁板、穿孔板以及玻璃等具有一定透明性的材料，使建筑界面呈現出虛實對比。妹島對于玻璃的使用尤為重視，她常使用不同質感的玻璃；研究不同玻璃的透光率、反光率以選擇適合的材質；還將不同透明度的玻璃并置，從而達到“疊合的透明”，體現材料自身模糊、曖昧的美感。

芝浦住宅的維護結構均為透明材質，建筑表皮主要使用玻璃與金屬網，兩種材料呈現出不同的透明性，形成了立面的對比和建筑的輕盈感。Dior 東京表參道店運用雙層表皮，外層是灰白色平板玻璃，內層由半透明的帶有衣褶紋理的丙烯酸材料制成，內外層之間用光纖照明設備打光，白天建筑隨光線變化而變化，呈現出輕盈、柔和、動態的美感；晚上在燈光的照射下又透出柔和的光亮，給人以朦朧神秘的美感。

3.4 纖細極致的構造美感

妹島和世建筑作品的構造美感一方面體現在結構本身，另一方面體現在構造細部。

建筑結構作為建筑物的空間受力體系，支撐了整個建筑并且在一定程度上定義了建筑空間。對于妹島而言，結構和設計概念緊密聯系，她對于建筑結構的選型和組織非常注重。在很多建筑實踐中，妹島都采用了支撐與圍護結構分離的方式，將柱子處理得極端細長，以此強調空間的水平感，形成輕盈、飄逸的結構美感。例如古河公園咖啡亭和直島輪渡碼頭都使用了超薄屋頂和起支撐作用的細柱。

在細部構造上，妹島對于構造節點有著細致的把控。無論是柱子與板的交接關系，還是玻璃界面與水平界面之間的處理，抑或是樓梯扶手、家具座椅、燈具照明等，她都進行了細致的設計，追求極致、整潔的構造美感。

3.5 靈動的自然美感

深受禪宗思想影響的日本建筑師都很尊重自然環境，追求建筑與自然的融合，妹島也是如此。她具有強烈的環境意識，面對自然通常保持謙遜的態度，盡量不破壞原有的自然環境，尋求建筑與自然和諧共生的方式。

妹島強調建筑與自然之間的對話，她希望人在建筑中可以感受自然。在建筑形體的處理上，她常采用“消隱”的方式，利用纖細的結構和透明的界面來弱化體量感，加強內外的視線聯系，實現室內外環境一體化，保持自然環境的延續性，從而使建筑與環境完美融合。在建筑邊界的處理上，妹島還經常使用流線型的空間界面，這使內外空間的分隔更為自然靈動。在蛇形畫廊的設計中，妹島運用了自由的曲線，并在頂界面的材質選擇上采用了鏡面，樹木、地面和天空都被反射在頂界面上，創造了視覺連續的空間，與環境很好地融合在一起。

結語

伊東豐雄曾這樣評價妹島和世：一位試圖用極簡風格來串聯建筑材料和抽象概念的建筑師。妹島和世的建筑作品給人最大的感受就是簡潔純粹。在簡約的外觀下，無論是形式和空間，還是材料與結構，或是建筑與環境的關系，都經過了細致的考量，這體現了妹島的建筑美學理念也形成了她作品的獨特的美學特征。