虎斑霞綺——陳湘波花鳥畫的意與境

每年新春，當北方之地還是一片冰封之時，南粵嶺內早已一派春意盎然。今年新春，正值“陳湘波壬寅賀歲迎春個展”開幕之際，我們便借“花”獻佛，用他筆下的花鳥為傳統佳節添加一份儀式感，以饗讀者。

“花非花，樹非樹”是中國傳統國畫所追求的意與境。工筆畫作為中國傳統繪畫的重要形式之一，同樣在精神內涵上強調以形傳神、形神兼備，崇尚意境和趣味，追求心境與意境的完美融合。陳湘波的工筆花鳥畫，創造出了一種屬于他自己的超然境界，在繼承嶺南現實主義美術精神的同時，完美實現了工筆花鳥畫精神性的表達。在談到工筆畫時，他曾說，“工筆畫與寫意畫作為兩種不同的中國傳統藝術樣式，卻同樣是以追求對‘意’的表現為目的，是殊途同歸的兩種藝術樣式”。

所以，寫意畫也是他藝術探索的重要部分。近年來，陳湘波花很大精力關注傳統十二生肖的繪畫創作。在他看來，生肖文化是所有中國人基因中攜帶的文化因子;實現傳統國畫的活化，讓優秀傳統文化以當代的方式融入新時代，是身為藝術工作者義不容辭的責任。

于是，此次展覽中我們有幸見到了陳湘波筆下形態各異的“虎”—這個與傳統文化關聯至深，象征正義、威嚴、強盛的意象符號;以及由此誕生的首個以陳湘波生肖虎作品衍生的聯名國風潮玩—“萌寶TIGER”。這只“萌虎”更被設計為2022 年央視春晚主視覺形象，亮相全國。

作為嶺南當代不可或缺的花鳥畫家，陳湘波用自己的多重角色與身體力行，為實現中國優秀傳統繪畫的當代轉化，提供了生動案例。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （木子）

曲高和眾? 孤芳共賞

陳湘波壬寅賀歲迎春個展前言

文：高劍父紀念館館長? 李琰

在新春賀歲展選擇生肖畫作為主題，可謂最讓人喜聞樂見、雅俗共賞的一種形式。在壬寅年新春之際，我們借陳湘波的“虎”為羊城新春添一筆喜慶。

國人畫虎，有著悠久的歷史，歷代不乏高手，晉代衛協、南北朝張僧繇、唐代李漸、五代李煜……更至近現代，尤其嶺南何香凝、高劍父、楊善深、方楚雄等皆喜畫虎，往往以虎寓志，以虎言情。眾所周知，嶺南畫派，花鳥畫成就最是顯著，陳湘波作為當代嶺南畫壇不可或缺的花鳥畫家，自然也不例外。

陳湘波畫虎，輕威揚趣，得神而不遺貌，故而親態可盈。如《虎嘯山林》，大凡畫虎嘯一類，無論寫意工筆，多求虎勢強猛，儀征森嚴，但陳湘波筆下，則是悠哉游哉，生趣盎然。又如《虎報新年》，雖是虎威不減，更見閑淡平和，憨態可親。而在技法上，湘波巧妙組合寫意性的線條表現虎之斑紋，輔助墨分五彩的揮染，墨趣橫生，與虎之情趣，相得益彰。同樣，陳湘波畫筆下的其他生肖動物，也往往是以神以趣取勝，古人論畫山水有“山水質有而趣靈”之說，其實一切物象皆是此理。

陳湘波是在當代文化語境中成長與成熟起來的嶺南重要花鳥畫家。其花鳥畫創作既保留了傳統繪畫的形式意味與格韻，又在繼承嶺南現實主義美術精神的基礎上，構建出一種當代性書卷氣的圖式文本。在他看來工筆畫是“筆工而意寫”，不僅是“應物象形”，是意象的寫實性。可以說，陳湘波的工筆花鳥畫，創造出了一種屬于他自己的，從形式到內涵具有視覺與心理上的全新美感的花鳥畫，完美實現了工筆花鳥畫精神性的表達。其畫筆下的一花一禽、一草一木，總是鮮活淡定，氣韻超逸，展現出了生生不息的思想與觀念，創造出一種超然的意境。其如此境界的得來，首先是基于陳湘波對傳統儒家色彩觀念的認知，其次是來自禪道的會心。

中國畫對色彩的追求，幾近苛刻，這就使得畫家必先超越技法的錘煉，上升到文化的內髓去思考、去選擇。儒家文化對于色彩的認知，根基在于“中庸”，陳湘波深諳此理，他把對世界的認知和自我細膩的情感，融入沖和曼妙的色彩中，詩意地將墨與色的千變萬化表現于紙端絹素，以豐富微妙的層次表現物象的肌理與質感，敷色鮮麗而不艷不媚，隨物婉轉，與心徘徊，表現出濃郁的東方精神，營造出精神棲息的港灣與人文意境。這一點，從其作品《愛蓮說》《荷·晚暉》中不難看出。

同時鑒借佛道，以禪入畫，以道塑心，巧取現代構成，既涵蓋了中國花鳥畫的傳統格局，又如意地完成了傳統圖式的現代轉換，漸趨形成了自己的筆墨語言符號。印證了藝術是對自然的超越——既是物質的，也是精神的，更是自我生命形式的外化，從而完成了工筆畫的寫意性表述。

而陳湘波的寫意花鳥，也都被賦予了精神象征意義與傳統意境，如荷花、如梅蘭竹菊。其作品總保持著一種簡約格調和素樸的平和生動。如《四時風雨得知音》，近景竹枝橫出，遠景竹干挺拔向上，縱橫節奏鏗鏘有力，新篁信筆勾畫，墨色濃淡變化自然;雨中雀鳥，靜動之間，閑適自然，畫面樸實自然，充滿生機。我們透過作品，能夠深深體會到畫家對生命品質的關注，對大自然物質生命的欣賞和親近，一種對樸素生活的回歸和向往。

在現代藝術發展中，花鳥畫充當著其他畫種不可取代的角色。故而如何契合當代大眾審美？如何為社會大眾服務？都顯得至關重要。陳湘波的花鳥畫藝術，無疑也是個典范，他不是畫室自娛，而是孤芳共賞，是曲高和眾。這正契合了嶺南畫派創始人高劍父的“新國畫”主張——“藝術要大眾化，大眾要藝術化”（高劍父語）。此也正是本次展覽在高劍父紀念館舉辦的原因之一。

多維互動，合力為“藝”

文：董佳倩

在藝術家陳湘波看來，藝術不是小圈子的竊竊私語，不是書本上的理論和教條，也不是詩與遠方那個純粹的精神世界。而是藝術家超越小我，把自己納入更廣闊的世界，是破除小圈子后獲得更大的藝術境界，是與時代對話獲得的靈感迸發的產物。

對他而言，作為美術館館長所承擔的工作，雖然占用了他大部分時間，卻也是一個讓他的藝術更加充實、更加自由、更接近時代的方式。

用多重身份將自己納入更廣闊世界

正如作家凱文·凱利所說，這個世界最反直覺的真理是：你給別人的越多，你得到的也越多。

已過知天命之年的陳湘波，在一個最具創新與活力的城市——深圳，身兼數職。他是關山月美術館黨支部書記、館長、廣州美術學院碩士導師、澳門城市大學博士生導師;是中國工筆畫學會副會長、廣東省美術家協會副主席、深圳市文聯副主席、市美術家協會主席、陳湘波藝術公益基金發起人;還是深圳市人大代表、深圳先行示范區專家、深圳設計與藝術聯盟副主席……每天忙得最多的還是美術館的運營、策展;做扶持年輕藝術家的公益基金會;為深圳市的文化建設項目獻計獻策。

不過，他最看重的身份還是畫家，因為所有身份都是在這個身份基礎上展開，最終又都歸于他的藝術創作。

采訪的幾個小時中，幾次被人打斷，進來匯報各種工作，簽署各種文件，他都一一干脆利落地處理好，就如他說話的語速一般，從來直奔主題，絕不拖泥帶水。如此效率讓他能兼顧如此多身份也就不奇怪了。

他說：“看問題要多朝積極方向看，這些不同的身份的確占用我大量的時間，但當換個角度，我認為這對自己的創作有很大的好處，能通過不同的渠道參與社會實踐、更深刻地認識社會，能看到中國最前沿的變化，在不同的身份中歷練自己，使自己對待美術創作有了全局觀、系統觀。美術館給了我一個平臺，能夠打開我的眼界和思路，給藝術創作提供了很好的資源。這些工作看似不同，其實相通，能讓我從更全面、更系統和更高的層面去把握這個時代的趨勢。”

對陳湘波而言，藝術并不高大上，要有所成就，必須回歸生活的日常。

藝術家要想發展，靠單打獨斗絕對不行，必須把自己納入廣闊世界的網絡里。而這些在深圳似乎更容易實現。

“在這里，我覺得做一個藝術家很有意思。藝術創作看上去是一個個人的事情，其實背后需要龐大的社會系統的支撐。深圳有美協、畫院、藝術市場、專業藝博會和畫廊，形成完整的藝術生態鏈。還有各種產業都高效、便捷，例如大芬村油畫村，給我提供各種各樣的美術創作材料，裝裱等配套服務也非常迅速有效。在深圳要去其他地方或者出國做展覽，作品的裝裱、運輸、通關都很方便。所有藝術家需要的系統配套都能很方便得到，這對于一個藝術家非常重要，讓我們能專心畫好畫。”

不斷破圈，打開藝術的大格局

當下的世界處于一個共同體中，很多時候幫助別人解決問題，反而是解決自身問題的捷徑，“因此不要太看重自己能得到多少，重要的是能付出多少？”

1994年，陳湘波到深圳籌建關山月美術館，至今已經28年。陳湘波在關老身邊工作一年半，在具體的工作中，對他影響最大的一句話就是：“不要計較太多，重要的是先全心全意把事情做好。”

起初，他并沒完全理解這句話的含義，但通過在關老身邊的那些日子，言傳身教、耳濡目染，關老那種顧全大局的思維方式，讓他受用至今，并獲益匪淺。

作為館長，他曾全力以赴，在上級部門的支持和全館同事們的共同努力下，把關山月美術館做到文化部授予首批全國九家重點美術館之一，成為全國美術館界楷模之一。

他做學術研究，就把主編的《關山月全集》做到國家出版最高獎項“第五屆中華優秀出版物”，把關老百年大展做到轟動業內。

他做藝術公益基金，就拿出個人作品前后捐贈百萬元，自2011年起在廣州美術學院設立了“陳湘波碩士畢業生優秀作品獎學金”等，盡自己所能提攜年輕后輩，推動美術事業發展。

他做深圳文化領域專家，就把設計藝術作為美術館的學術方向之一，努力為“深圳設計”提供學術支持。

出身于邵陽的陳湘波，身上似乎有股湖南人的蠻勁，但又不是蠻干，而是不斷去摸索，變換方式，直到把這件事干好。

在做了這么多事情之后，陳湘波逐漸領悟到關老的深意。藝術家要讓自己的作品更有生命，并不是只有提升技法這一個路徑。通過深入參與社會實踐、服務社會。為更多人做更多事，也是一種方法。用這種方法，藝術家可以打開思維、開闊胸懷。人生境界的提升才是創作力提高的不二法門。

很多藝術家只關注自己的創作，兩耳不聞窗外事，就很難與這個世界發生聯系。“我們其實很容易被迷惑，在自己的朋友圈里，天天有人點贊，就覺得自己很了不起。只有破圈，才發現自己不算什么。一個人的能量就這么大，你要想把事情做大，就一定要有不斷破圈的能力。”陳湘波說。

“破圈”也是他身上很顯著的一個特征，這也來源于關老的影響。他說關老就是一個永遠直面社會現實，不給自己設限的一個人，勇于嘗試，不斷創新。所以陳湘波也不會允許自己囿于最擅長的工筆，對于水墨、裝置藝術、甚至潮流藝術都會想一試身手。

時代才是支撐藝術價值的終極系統

陳湘波認為，最終藝術品的價值，并不只在于藝術層面，更在于藝術家與時代對話的能力。

20世紀六七十年代，全國文藝界受到巨大沖擊，關山月作為廣東畫壇的重要藝術家，也不免受到影響。但是關老從未對此有過怨言，只要有條件仍然堅持創作，戴著“鐐銬跳舞”不斷創作有時代感的作品，對時代進行回應。

關山月作品的藝術價值，就在于不斷打破程式，反映社會的現實，與時代精神相連接。正如關老所提倡的“文章合為時而著”“筆墨當隨時代”。

陳湘波說，很多藝術家就像流星劃過，但是關老在美術史上的地位就很穩固，因為他一直在一個點上堅持不斷做大。一個人一輩子的持續性、系統性是最重要的。做任何事情都是如此，沒有一個持續性、系統性，什么都做不成。

2003年，深圳提出打造“設計之都”，陳湘波就在2006年提出把“當代設計藝術研究和展覽”作為關山月美術館的一個學術品牌，一個重要的學術方向，為深圳設計的發展提供學術支持。

當數字化、信息化、網絡化撲面而來，陳湘波又開始主持打造第一個數字美術館，包括數字藝術的館藏系統、辦公系統、虛擬展廳展覽系統、藏品保護的數字技術、數字藝術未來的發展，讓美術館緊跟時代變化。

在深圳生活將近30年，陳湘波對于深圳這個城市文化的理解是：“一個城市是不是有文化，不在于它擁有多少古跡、多長歷史。深圳文化不是那種傳統的人情社會文化，而是一種更先進、平等的現代都市的市民文化，這也是當下時代最好的文化。沒有太多負累和牽絆，是一個講規矩、重創新的現代都市文化，在這樣的文化氛圍中，你只要努力去做，就會有成績。”

身處深圳這座高效的城市，陳湘波學會了隨時轉身，切換思路，打開新的局面。當有靈感的時候，他隨時拿起畫筆，畫到沒感覺了就放下，去忙其他事情。但他會一直思考美術創作的問題，不斷從各方收集資料。抓到一個契機，趁著想法鮮活，就趕緊完成它。

對他而言，藝術創作的靈感，并不在于書本中的教條，也不在于頭腦中的理論，而在于活生生的社會生活，在人和人之間的關系，在于對時代的認知。

在他看來，藝術是一個人獲得盡可能全面自由的發展，讓自己的潛能得到淋漓盡致的發揮，讓自己的能量充分釋放后，一種自然而然的產物。

從這角度看，每天繁雜瑣碎的事務，并不是他藝術之路上的絆腳石，而是通向一個充實的藝術作品內涵的精神階梯。“藝術的價值，技法只是最基礎的層面，而支撐藝術價值的是一個知識體系。藝術家一定跳出對技法的單一關注，投入對于城市文化建設的關注，建立對于時代發展和趨勢的關注。”陳湘波說。

對傳統文化自信是創新的底氣

作為一位“60后”藝術家，陳湘波對中國傳統文化有絕對的自信。

陳湘波敏銳地洞察到，在中國經歷追求經濟增長，物質得到滿足之后，人們開始思考一些人生終極的哲學問題，追求健康的生活，內心的平靜，追求視覺的審美。而中國傳統文化所洋溢的人文精神，特別是中國工筆花鳥，有一種安撫人心的力量。

“我認為中國畫是中國人以自己的視覺文化闡釋對自己、對世界的認識方式之一。中國畫的正宗是工筆畫。中國畫從來不是以寫實為終極目的，而是寫意的藝術。追求意境。 我們應該保持自己對于藝術的闡釋能力和評價標準。”

“中國畫的筆墨是心理化、情緒化的語言。可以表達微妙的情感。線條的輕重緩急，墨色的干濕濃淡，相互生成，豐富的形態有如變幻無窮的節拍與音符，或歡快，或沉重，或含蓄，或明朗，或雄渾，或輕盈。畫家在筆墨中不自覺地融入個人的生命經驗。”

陳湘波認為傳統文化要創新，但不贊成當代藝術家為創新而創新;他堅持傳統文化的精神和內核，也努力探索現代技術創新賦能傳統文化在當下的發展;探索傳統中國畫與數字藝術結合，用裝置藝術去表達 。

正因為有了這份自信才敢于接受新挑戰，正如他所說的：“中國畫好壞不在于西方人怎么看，而在于我們對自己的文化是否有自信。因為最終歷史是我們寫就的。我們不需要向世界證明什么，只要努力去做了，也達成了自己的目標，這才是最重要的！”

眾品

個人修養與時代審美的統一

范迪安

藝術家的創作是由他自身的修養，特別是他對藝術的思考、對文化的思考決定的。湘波這么多年來在中國畫的發展領域始終保持著一種專注、研究的心態;在藝術的志向上，可以說是著眼于中國畫的傳統，同時又探索著中國畫時代發展的軌跡。由此而言，他藝術思想的起點、認識的起點保持在了一個高度上，因此，他的作品給人一種個人的修養和我們這個時代審美相互統一的印象。

作為一位美術館的館長，湘波組織、策劃了大量的展覽，除了很好地實現了關山月美術館作為公共文化服務平臺的貢獻之外，更重要的是他通過大量的策展實踐、美術館的組織管理形成了獨具的藝術眼力，也可以說是在一個更高的學術層面上保持了自己的藝術心態。

美術館的工作占據了湘波的大部分時間，但是他一動起筆來，便能夠沉浸到自己的創作世界里，所以，他的作品讓我們看到了一種平靜、真誠、自然的創作心態。在他的作品中，既有中國工筆畫的悠久傳統，也有他研究工筆表達的新的形式，包括新的語言、新的技法，兩者融合，很好地形成了一種當代工筆畫的新面貌。他在傳統題材的個性感受和個性表達上走出了自己的路子，使他的作品在富有文人繪畫內蘊的同時，又能保持中國工筆畫特有的色彩和結構。總體來說，他把文人的寫意傳統和工筆細膩、重彩的傳統結合在了一起，形成了他自己的清新風格，形成了他自己的一種學者型的工筆繪畫。

在工筆畫題材、語言上的探索和變革

邵大箴

陳湘波是很有追求的一位中年藝術家，他在工筆畫方面很有思考，他的創作成果也得到大家的好評。陳湘波的成就體現在三個方面：一是在美術館事業方面，一是在藝術創作方面，還有一個是在理論思考方面。他主攻工筆畫，他的工筆畫很有傳統的功力，工筆畫必須要有傳統的功力，但是這種功力特別容易畫成老套路，因為兩千多年的傳統工筆畫程式已經非常成熟。為了避免陷進這種套路，湘波在題材、語言上進行了探索和變革。

工筆畫的探索和變革是很不容易的，他的工筆畫一方面繼承工筆畫的工寫，工寫是一種真實的描寫，在這種真實的描寫里，按照傳統的章法追求它的寫意性，工筆畫雖然是工寫，但是也有它意寫的成分，這個意寫的成分是滲透、融化在工寫的對象和色彩里的，而在這里，很重要的一點是工筆畫的格調。我覺得陳湘波作品的格調、品格是非常純正的，這非常重要，因為工筆畫容易俗、容易膩，雅得不適當就膩，太工就容易流俗，它必須是工中有意、有寫。湘波的作品有這方面的傳統，這是他工筆畫的一個特點，但他不僅局限于工筆畫，他也畫寫意畫，以及抽象。他既有工筆畫的修養，也有其他方面的修養，他有開闊的視野，他就能超越工筆畫的范圍來從事其他方面的創作。這也是他藝術很重要的特點。

對于一位畫家來講，畫工筆也好，畫水墨寫意也好，其實是沒有溝壑的，但很多人把自己拘束起來，把自己限定在一個范圍內，畫工筆就只畫工筆，畫寫意花鳥畫就專攻寫意花鳥，其實完全是可以打破這個溝壑的。我覺得這是修養的問題、視野的問題、功力的問題，都具備了，經過一定的聯系、探索和實驗，再畫一些水墨寫意畫是水到渠成的。我覺得湘波的水墨畫包括一些抽象的水墨畫還是偏向于追求純粹性的。其實無論是工筆畫還是水墨畫，都要純粹，他在水墨方面都有他的思考和追求。所以，他的那些簡約的水墨畫，雖然畫得很精練、很簡單、很單純，但是很有味道。

館長的身份會耽誤湘波很多創作的時間，但是另一方面，也使他接觸的面比較廣，能接觸很多畫家、不同的藝術風格，以及國內外的藝術風氣。這種風氣在一個有自己獨立藝術品格的人身上會融合在一起，成為他創新的一種資源。

為心中之趣味不斷突破

陳履生

我們都知道，做美術館工作太不容易，中國的美術館其實是具有中國特色的美術館，和西方的美術館有所不同的是，我們的美術館的館長很多是藝術家出身，是畫家出身，因此，作為畫家出身的美術館館長對于藝術的把握無疑比不是畫家、藝術家出身的館長要準確、深刻。但是也會帶來一些問題，就是他始終忘不了繪畫的情結，總是希望能擠出一些時間來畫畫。

湘波從廣州美院研究生畢業以后就參與籌建關山月美術館，他從研究關山月先生的藝術開始，進入他離開學校之后的一條特別的藝術道路。這條道路可能和其他人不太一樣，但是我認為一位藝術家能從研究入手，研究一位成功藝術家的成長道路，以及他在藝術造詣方方面面的成就，由此而開始自己的藝術創作是特別的有價值。

湘波，湖南人，他秉承了湘派工筆的傳統，當然這個傳統并不是很悠久的傳統，而是近現代的傳統。在這樣的傳統之下，他在廣州美院學習，一直到后來，幾十年都沒有放棄他對工筆花鳥的追求。湘派工筆花鳥和湘派工筆人物畫的創作是一樣的，非常的嚴謹、扎實，沒有花拳繡腿。他們從白描開始，到暈染，一直沒有間斷他們在形式技法方面的傳承。幾十年以后，如果外行來看的話，可能這種變化不是很大，但是內行人可以看出，他的作品越來越深沉，越來越走向成熟之境。

當然，我們也看到近年來，尤其是2015年在深圳美術館舉辦的“素心悟道——陳湘波作品展”以“荷韻丹青”“草木芳華”“匠心禪緣”“澄心逸趣”為主題的四個系列作品，讓我們看到了他在藝術創作方面的多樣性的拓展，以及在形式語言方面的不同探索。像白描佛像以及工業建筑題材，這些新的題材在過去是我沒有見到過的。我特別欣賞他的工業題材系列，這個系列他把中國水墨，以及把自己對深圳這樣一個現代城市的都市感覺融合在一起。毫無疑問，他的這種水墨的感覺和重彩工筆之間，常人難以看到其中的聯系。作為我們熟悉的朋友，能夠體會到其內在的聯系。那就是他依然故我地，在一種非常嚴謹的表現中，把自己積壓在心中多年的趣味表現了出來。

由于工筆花鳥的局限性，湘波只能舍棄很多于生活中有趣味的內容，因為這在他的工筆畫中無法表達。這是我能理解湘波之所以要開辟一些新的題材來表達自己心境的原因。因此，不管是佛像還是云水，每一個系列中都有他自己新的感受和新的表達。我就是把這四個系列聯系在一起來看他當前的藝術狀態。

可以說近年來湘波的藝術進入到一個新的狀態當中。他以更開放的姿態面對自己選擇的工筆花鳥的題材，當然也會承擔著新的風險。他可能會遠離他的老師鄒傳安的框架和體系，我認為這個對于湘波來說可能并不是壞事。藝術的拓展，藝術的前行，往往是在原有前任的基礎上有所新的拓展和貢獻。當然，傳承對于湘波這一代藝術家來說，可能不成其問題，反之，在傳承的過程中又有創新確實很不容易。如果在工筆花鳥的范圍內能有所突破的話，在這個高原上能再往上增高10厘米，或者更高一點，都是非常艱難的攀登。

藝術的道路就是如此，所以，湘波在繁重的行政工作之余還沒有忘記初心，一以貫之。我對于能夠一以貫之，同時，又能夠有所突破的藝術家，都懷著一種崇敬和好感。如果我們拘泥于一個方面，以不變應萬變的話，一種風格、一種形式語言、一成不變的樣式，我想，這樣的作品不用說是對公眾，就是對自己每日伏案而言也是一種沒有趣味的工作。

清澈超妙的寫意之道

田黎明

湘波的畫樸素、清澈、自然。以清越純雅的自然風格體驗著深邃的傳統內涵，他在中國畫文化空間里面對事物、生活呈現出中和、溫潤的心性，創造了夢幻般潔境畫語，形成了清澈超妙的湘波畫風。

湘波的畫在平凡如水中有徹悟古意、釋情精深之韻，其話語風格始終回歸于詩性之林。他的《四季·荷花》真有“夜涼花影重”“一半月明中”的空間朗照;他的《四季·秋風》也如“水木之清華、云嵐之秀淵”; 再看《清風曉露碧荷香》似“沉郁以清超出之，飄飄有凌云之意”。湘波會心寫意之道，以新法為韻，積國學為本，賦形象樹自然之理，顯事物天趣，尋文境本源，以構成畫之核心。這一歷程使湘波在中國工筆花鳥畫意境創造中保持了自然的本然性情，也使他的工筆花鳥畫風格達到了自然的境界。

湘波的畫延伸著中國畫的本體方式，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創造的優秀傳統。他深厚的造型基礎與超凡的色彩之覺來自于他歷經體驗自然結構的領悟，由此上升為心境與境界的觀照，使湘波以整體的技術力量表現了宇宙般的自然內涵，他高超的技法實是道法的轉型。湘波對形式、筆墨的智慧看見了物象的純潔天性，他忠實一枝一葉、一水一波、澄明的胸襟印映出心性的草木。湘波為自然所感動，為文化的心性所觸動，他盡自己的天性辛勞、勤懇的耕耘，在自然中呼吸、吐納、生長。

陳湘波性格平和謙厚，重情意、輕名利。他的工筆花鳥作品繼承宋代院體繪畫，并博采眾長，特別是吸收了當代湖南和嶺南工筆畫的優良傳統，逐步形成個人的藝術特色。其畫風嚴謹工麗，頗盡精微;重色彩神韻，以形寫神;生活氣息濃郁，雅俗共賞。在他的作品中，沒有油滑和甜俗，沒有市井和江湖，他的構圖、勾線、渲染等每一個細節都表現出嚴謹的態度，他的情趣、意境、風格的每一個方面都反映出內在的修養。他在工整的畫面中去除了“描摹”的痕跡，在嚴謹的風格中透露出“寫意”的趣味，于當代中國工筆花鳥畫的整體潮流中獨樹一幟。

——馮大中（原中國工筆畫學會會長）

陳湘波先生是一位具有較高理論研究素質、中國畫創作能力和行政管理能力的難得的綜合性人才，作為深圳市美術家協會主席和關山月美術館館長，二十多年來，他在美術館的管理、重大藝術活動的策劃、關山月與 20 世紀中國美術研究以及中國畫創作方面都取得了突出的成績，為中國美術、特別是深圳美術事業發展做出了自己的貢獻。

——徐里（中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席）

陳湘波的作品格調清新，澄明靈動，具有宋人曲盡物理，窮究生態的格物之工，又顯示了畫家對生活體察的至深、至微及精于提煉、物我融匯、因心造境的本事。

——蕭玉田（原中國工筆畫學會常務副會長）

湘波對中國畫論中的“隨類賦彩”的原理有著深刻的理解，并在長期繪畫實踐有所感悟。因而能把自己對色彩的感覺在看似極為傳統的手法中表現出新的意境來。正是“出新意于法度中”。我們通常認為中國工筆畫是寫實性的（可能是相對于寫意畫而言），但湘波卻從中看到了工筆畫的虛擬性。在湘波的作品中實際上體現著“虛”與“實”的完美統一。如《瓶花·玉蘭》，在這“實”與“虛”的對比中，我們似乎感覺到了“剎那”與“永恒”的意蘊。

——趙聲良（（敦煌藝術研究院院長）

陳湘波的研究填補了許多關山月研究的空白，例如，關山月與嶺南畫派的關系和貢獻、關山月獨特的中國畫寫生觀、關山月中國畫的教學觀、關山月人物畫的成就和特色……陳湘波對關山月一些重要作品，例如與傅抱石合作《江山如此多嬌》創作過程的介紹，就為關山月研究留下了珍貴的第一手資料。陳湘波是從一個學生、追隨者和仰慕者的角度來研究關山月的，他的這本論文集應該是目前所見關于關山月研究最系統、完整的研究成果。

——孫振華（中國美術學院教授）

陳湘波基于自己對工筆畫特點及傳統的理解，也有目的地吸收了西方現代藝術中的許多東西，比如，在注意不傷害平面性與虛擬性的基礎上，他不僅有效地加強了立體感與空間感的表達，而且有效借鑒了西方現代藝術中的色彩表現法與平面構成法。因此，他的畫讓人感覺既是東方的，又是西方的;既是現代的，又是古典的。

——魯虹（四川美術學院教授）

陳湘波的作品中，有從鄒傳安先生所學習到的扎實的、也帶有中國特點的寫實性工筆花鳥畫;同時，我們看到更多的是他如何把這樣一種寫實性工筆花鳥畫和中國傳統的水墨寫意有機地結合在一起，或者說我們看到的是他把水墨、彩墨和工筆染、勾線有機結合在一起的中國畫，這種繪畫毫無疑問能鮮明體現現代工筆畫向傳統回歸的路向，這種路向非常值得我們提倡和鼓勵。

——尚輝（中國美術家協會理事）

近年工筆畫市場呈現量少價高

文：雨葭? 圖：本刊資料庫

在藝術品拍賣市場上，工筆畫是涌現天價作品最多的書畫品種，以郎世寧、仇英、陳洪綬等為代表的古代工筆畫家和以于非闇、張大千、謝稚柳等為代表的近現代工筆畫家，歷來是藏家追逐的熱門。

不僅古代工筆畫家的作品備受青睞，何家英、蘇百鈞、唐秀玲、林容生、陳湘波等一批有實力的當代工筆畫家，亦同樣有著極高的收藏人氣。他們之中，很多人已經成為當代工筆畫的中堅力量。

工筆畫單價高于其他畫種

工筆藝術不同于寫意，不同于西方的印象派藝術，工筆畫創作周期長，真正稱得上大家的并不很多，其稱得上精品的又少之又少。與寫意畫相比，其成交率和成交價步步高早已被市場認可，即便同一位畫家，其工筆畫的價格至少在寫意畫價格的5倍乃至10倍以上。

以藝術家蘇百鈞為例，同一年上拍的相同尺幅作品，工筆畫估價在20萬～ 35萬元區間，寫意畫估價則約為3萬～ 10萬，其工筆畫遠遠比寫意畫市場估價與成交價超出多倍。蘇百鈞個人成交TOP10里有80%是工筆畫，雅昌錄得最新拍賣數據是2021年廣東崇正春拍，《謐·花間》以69萬元成交。

當今中國畫壇上，陳湘波先生也是最具實力的后起之秀之一。20世紀90年代，他以格調清新、見解獨特、富有時代氣息的工筆系列組畫《四季系列》《荷花系列》《瓶花系列》等作品引起美術界和藝術市場的關注。近年以來，陳湘波在藝術市場上更為活躍。據雅昌藝術市場監測中心（AMMA）統計，陳湘波作品上拍量、成交量和成交額近幾年不斷上浮。2018年6月北京保利春拍，《相依幽樹月》經過激烈競拍，最終以46萬元成交，創陳湘波近年拍賣價格新高;2019年，北京保利、北京匡時春拍分別上拍《一步一回眸》和《荷·映月》，作品分別以23萬元和25.3萬元成交。同年中國嘉德秋拍，《虎嘯崖谷寒》以23萬元成交;2020年在深圳市云峰拍賣行20周年藝術品拍賣會上，《徐引塘間步》以43.7萬元成交;2021年，中國嘉德春拍上拍的《待春耕》以36.8萬元成交。穩健的拍賣表現顯示出市場對陳湘波作品的認可度。

何家英目前是中國當代工筆人物畫的領軍藝術家，在市場中何家英作品一直被收藏家和投資者青睞。2021年也以總成交額2367.85萬元位列當代書畫藝術家拍賣成交榜TOP9，為工筆畫在中國書畫市場豎起市場標桿。從市場角度來說，工筆畫領域出一位大師，就會帶動相關工筆畫家的價格水平。比如何家英的作品最受市場青睞，價格穩步升值，作品變現快，但其在市場中流通的工筆作品很少，藏家想買他的畫卻一畫難求，這樣藏家就會將目光鎖定那些和他水平差不多的畫家。

從上述數據中可以看出，工筆畫在中國書畫板塊中占據著重要位置，并且體現出量少價高的特點。

工筆畫市場呈現兩極分化

2013年北京保利春拍的重頭戲“中國當代水墨的中堅力量夜場”中，部分當代工筆畫家的作品上拍并取得不俗的成績，當中就有林容生、江宏偉、徐樂樂、王冠軍等工筆畫家。北京保利將當代工筆放在已經逐漸成規模的當代水墨板塊內上拍，另一方面也助推了工筆畫的發展。自此后，我們可以在當代水墨、中國書畫等多個拍賣業務板塊看到工筆畫家取得不俗成績。

工筆畫的市場起伏與中國書畫市場的發展變化緊密相連。2015年前后，大量資金注入中國畫市場，使得中國畫價格持續飆升，工筆板塊也吃了一波紅利。隨后幾年，中國書畫市場進入調整期，不同板塊之間相互消長與拉動，工筆畫市場也隨之日漸回歸理性。

近年，工筆畫作品呈現出豐富多彩的發展樣貌，眾多活躍的當代工筆畫藝術家通過個體的創作，在不同視角下對中國工筆畫發展進行思考，使作品闡述了強烈的現實接入和創作思想的迭代。這也讓目前的工筆畫市場呈現兩極分化的狀態，只有那些既有創新精神，又具有當代藝術表現形式的作品，才會被高端市場接受，好的工筆畫作品價格依然堅挺，很容易就賣到幾十萬元、上百萬元，但普品工筆畫普遍價格不算高。正是因為市場的理性回歸，像蘇百鈞、陳湘波這類真正有實力的工筆畫家的作品價格才得以凸顯。

此外，工筆畫家的創作周期長，導致工筆畫作品在市場中的流通量較少，畫廊比較好把控。對于寫意作品，畫家每年的創作量能達到幾百幅甚至上千幅，而工筆畫家一年只能創作幾十幅，作品量少影響了市場占有度反而更容易進行市場操作，風險也相對較小。

縱觀目前中國藝術品拍賣市場，受到中國書畫拍賣場上良好反響，相較于古代工筆花鳥畫的成交高價，目前當代工筆畫價位可以說是普遍偏低，這也為當代工筆畫的收藏投資提供了一個相對活躍的增值空間。