虎斑霞綺——陳湘波花鳥畫的意與境

每年新春，當(dāng)北方之地還是一片冰封之時(shí)，南粵嶺內(nèi)早已一派春意盎然。今年新春，正值“陳湘波壬寅賀歲迎春個(gè)展”開幕之際，我們便借“花”獻(xiàn)佛，用他筆下的花鳥為傳統(tǒng)佳節(jié)添加一份儀式感，以饗讀者。

“花非花，樹非樹”是中國傳統(tǒng)國畫所追求的意與境。工筆畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式之一，同樣在精神內(nèi)涵上強(qiáng)調(diào)以形傳神、形神兼?zhèn)洌缟幸饩澈腿の叮非笮木撑c意境的完美融合。陳湘波的工筆花鳥畫，創(chuàng)造出了一種屬于他自己的超然境界，在繼承嶺南現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)精神的同時(shí)，完美實(shí)現(xiàn)了工筆花鳥畫精神性的表達(dá)。在談到工筆畫時(shí)，他曾說，“工筆畫與寫意畫作為兩種不同的中國傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，卻同樣是以追求對‘意’的表現(xiàn)為目的，是殊途同歸的兩種藝術(shù)樣式”。

所以，寫意畫也是他藝術(shù)探索的重要部分。近年來，陳湘波花很大精力關(guān)注傳統(tǒng)十二生肖的繪畫創(chuàng)作。在他看來，生肖文化是所有中國人基因中攜帶的文化因子;實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)國畫的活化，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以當(dāng)代的方式融入新時(shí)代，是身為藝術(shù)工作者義不容辭的責(zé)任。

于是，此次展覽中我們有幸見到了陳湘波筆下形態(tài)各異的“虎”—這個(gè)與傳統(tǒng)文化關(guān)聯(lián)至深，象征正義、威嚴(yán)、強(qiáng)盛的意象符號;以及由此誕生的首個(gè)以陳湘波生肖虎作品衍生的聯(lián)名國風(fēng)潮玩—“萌寶TIGER”。這只“萌虎”更被設(shè)計(jì)為2022 年央視春晚主視覺形象，亮相全國。

作為嶺南當(dāng)代不可或缺的花鳥畫家，陳湘波用自己的多重角色與身體力行，為實(shí)現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，提供了生動案例。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （木子）

曲高和眾? 孤芳共賞

陳湘波壬寅賀歲迎春個(gè)展前言

文：高劍父紀(jì)念館館長? 李琰

在新春賀歲展選擇生肖畫作為主題，可謂最讓人喜聞樂見、雅俗共賞的一種形式。在壬寅年新春之際，我們借陳湘波的“虎”為羊城新春添一筆喜慶。

國人畫虎，有著悠久的歷史，歷代不乏高手，晉代衛(wèi)協(xié)、南北朝張僧繇、唐代李漸、五代李煜……更至近現(xiàn)代，尤其嶺南何香凝、高劍父、楊善深、方楚雄等皆喜畫虎，往往以虎寓志，以虎言情。眾所周知，嶺南畫派，花鳥畫成就最是顯著，陳湘波作為當(dāng)代嶺南畫壇不可或缺的花鳥畫家，自然也不例外。

陳湘波畫虎，輕威揚(yáng)趣，得神而不遺貌，故而親態(tài)可盈。如《虎嘯山林》，大凡畫虎嘯一類，無論寫意工筆，多求虎勢強(qiáng)猛，儀征森嚴(yán)，但陳湘波筆下，則是悠哉游哉，生趣盎然。又如《虎報(bào)新年》，雖是虎威不減，更見閑淡平和，憨態(tài)可親。而在技法上，湘波巧妙組合寫意性的線條表現(xiàn)虎之斑紋，輔助墨分五彩的揮染，墨趣橫生，與虎之情趣，相得益彰。同樣，陳湘波畫筆下的其他生肖動物，也往往是以神以趣取勝，古人論畫山水有“山水質(zhì)有而趣靈”之說，其實(shí)一切物象皆是此理。

陳湘波是在當(dāng)代文化語境中成長與成熟起來的嶺南重要花鳥畫家。其花鳥畫創(chuàng)作既保留了傳統(tǒng)繪畫的形式意味與格韻，又在繼承嶺南現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)精神的基礎(chǔ)上，構(gòu)建出一種當(dāng)代性書卷氣的圖式文本。在他看來工筆畫是“筆工而意寫”，不僅是“應(yīng)物象形”，是意象的寫實(shí)性。可以說，陳湘波的工筆花鳥畫，創(chuàng)造出了一種屬于他自己的，從形式到內(nèi)涵具有視覺與心理上的全新美感的花鳥畫，完美實(shí)現(xiàn)了工筆花鳥畫精神性的表達(dá)。其畫筆下的一花一禽、一草一木，總是鮮活淡定，氣韻超逸，展現(xiàn)出了生生不息的思想與觀念，創(chuàng)造出一種超然的意境。其如此境界的得來，首先是基于陳湘波對傳統(tǒng)儒家色彩觀念的認(rèn)知，其次是來自禪道的會心。

中國畫對色彩的追求，幾近苛刻，這就使得畫家必先超越技法的錘煉，上升到文化的內(nèi)髓去思考、去選擇。儒家文化對于色彩的認(rèn)知，根基在于“中庸”，陳湘波深諳此理，他把對世界的認(rèn)知和自我細(xì)膩的情感，融入沖和曼妙的色彩中，詩意地將墨與色的千變?nèi)f化表現(xiàn)于紙端絹素，以豐富微妙的層次表現(xiàn)物象的肌理與質(zhì)感，敷色鮮麗而不艷不媚，隨物婉轉(zhuǎn)，與心徘徊，表現(xiàn)出濃郁的東方精神，營造出精神棲息的港灣與人文意境。這一點(diǎn)，從其作品《愛蓮說》《荷·晚暉》中不難看出。

同時(shí)鑒借佛道，以禪入畫，以道塑心，巧取現(xiàn)代構(gòu)成，既涵蓋了中國花鳥畫的傳統(tǒng)格局，又如意地完成了傳統(tǒng)圖式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，漸趨形成了自己的筆墨語言符號。印證了藝術(shù)是對自然的超越——既是物質(zhì)的，也是精神的，更是自我生命形式的外化，從而完成了工筆畫的寫意性表述。

而陳湘波的寫意花鳥，也都被賦予了精神象征意義與傳統(tǒng)意境，如荷花、如梅蘭竹菊。其作品總保持著一種簡約格調(diào)和素樸的平和生動。如《四時(shí)風(fēng)雨得知音》，近景竹枝橫出，遠(yuǎn)景竹干挺拔向上，縱橫節(jié)奏鏗鏘有力，新篁信筆勾畫，墨色濃淡變化自然;雨中雀鳥，靜動之間，閑適自然，畫面樸實(shí)自然，充滿生機(jī)。我們透過作品，能夠深深體會到畫家對生命品質(zhì)的關(guān)注，對大自然物質(zhì)生命的欣賞和親近，一種對樸素生活的回歸和向往。

在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中，花鳥畫充當(dāng)著其他畫種不可取代的角色。故而如何契合當(dāng)代大眾審美？如何為社會大眾服務(wù)？都顯得至關(guān)重要。陳湘波的花鳥畫藝術(shù)，無疑也是個(gè)典范，他不是畫室自娛，而是孤芳共賞，是曲高和眾。這正契合了嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父的“新國畫”主張——“藝術(shù)要大眾化，大眾要藝術(shù)化”（高劍父語）。此也正是本次展覽在高劍父紀(jì)念館舉辦的原因之一。

多維互動，合力為“藝”

文：董佳倩

在藝術(shù)家陳湘波看來，藝術(shù)不是小圈子的竊竊私語，不是書本上的理論和教條，也不是詩與遠(yuǎn)方那個(gè)純粹的精神世界。而是藝術(shù)家超越小我，把自己納入更廣闊的世界，是破除小圈子后獲得更大的藝術(shù)境界，是與時(shí)代對話獲得的靈感迸發(fā)的產(chǎn)物。

對他而言，作為美術(shù)館館長所承擔(dān)的工作，雖然占用了他大部分時(shí)間，卻也是一個(gè)讓他的藝術(shù)更加充實(shí)、更加自由、更接近時(shí)代的方式。

用多重身份將自己納入更廣闊世界

正如作家凱文·凱利所說，這個(gè)世界最反直覺的真理是：你給別人的越多，你得到的也越多。

已過知天命之年的陳湘波，在一個(gè)最具創(chuàng)新與活力的城市——深圳，身兼數(shù)職。他是關(guān)山月美術(shù)館黨支部書記、館長、廣州美術(shù)學(xué)院碩士導(dǎo)師、澳門城市大學(xué)博士生導(dǎo)師;是中國工筆畫學(xué)會副會長、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、深圳市文聯(lián)副主席、市美術(shù)家協(xié)會主席、陳湘波藝術(shù)公益基金發(fā)起人;還是深圳市人大代表、深圳先行示范區(qū)專家、深圳設(shè)計(jì)與藝術(shù)聯(lián)盟副主席……每天忙得最多的還是美術(shù)館的運(yùn)營、策展;做扶持年輕藝術(shù)家的公益基金會;為深圳市的文化建設(shè)項(xiàng)目獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策。

不過，他最看重的身份還是畫家，因?yàn)樗猩矸荻际窃谶@個(gè)身份基礎(chǔ)上展開，最終又都?xì)w于他的藝術(shù)創(chuàng)作。

采訪的幾個(gè)小時(shí)中，幾次被人打斷，進(jìn)來匯報(bào)各種工作，簽署各種文件，他都一一干脆利落地處理好，就如他說話的語速一般，從來直奔主題，絕不拖泥帶水。如此效率讓他能兼顧如此多身份也就不奇怪了。

他說：“看問題要多朝積極方向看，這些不同的身份的確占用我大量的時(shí)間，但當(dāng)換個(gè)角度，我認(rèn)為這對自己的創(chuàng)作有很大的好處，能通過不同的渠道參與社會實(shí)踐、更深刻地認(rèn)識社會，能看到中國最前沿的變化，在不同的身份中歷練自己，使自己對待美術(shù)創(chuàng)作有了全局觀、系統(tǒng)觀。美術(shù)館給了我一個(gè)平臺，能夠打開我的眼界和思路，給藝術(shù)創(chuàng)作提供了很好的資源。這些工作看似不同，其實(shí)相通，能讓我從更全面、更系統(tǒng)和更高的層面去把握這個(gè)時(shí)代的趨勢。”

對陳湘波而言，藝術(shù)并不高大上，要有所成就，必須回歸生活的日常。

藝術(shù)家要想發(fā)展，靠單打獨(dú)斗絕對不行，必須把自己納入廣闊世界的網(wǎng)絡(luò)里。而這些在深圳似乎更容易實(shí)現(xiàn)。

“在這里，我覺得做一個(gè)藝術(shù)家很有意思。藝術(shù)創(chuàng)作看上去是一個(gè)個(gè)人的事情，其實(shí)背后需要龐大的社會系統(tǒng)的支撐。深圳有美協(xié)、畫院、藝術(shù)市場、專業(yè)藝博會和畫廊，形成完整的藝術(shù)生態(tài)鏈。還有各種產(chǎn)業(yè)都高效、便捷，例如大芬村油畫村，給我提供各種各樣的美術(shù)創(chuàng)作材料，裝裱等配套服務(wù)也非常迅速有效。在深圳要去其他地方或者出國做展覽，作品的裝裱、運(yùn)輸、通關(guān)都很方便。所有藝術(shù)家需要的系統(tǒng)配套都能很方便得到，這對于一個(gè)藝術(shù)家非常重要，讓我們能專心畫好畫。”

不斷破圈，打開藝術(shù)的大格局

當(dāng)下的世界處于一個(gè)共同體中，很多時(shí)候幫助別人解決問題，反而是解決自身問題的捷徑，“因此不要太看重自己能得到多少，重要的是能付出多少？”

1994年，陳湘波到深圳籌建關(guān)山月美術(shù)館，至今已經(jīng)28年。陳湘波在關(guān)老身邊工作一年半，在具體的工作中，對他影響最大的一句話就是：“不要計(jì)較太多，重要的是先全心全意把事情做好。”

起初，他并沒完全理解這句話的含義，但通過在關(guān)老身邊的那些日子，言傳身教、耳濡目染，關(guān)老那種顧全大局的思維方式，讓他受用至今，并獲益匪淺。

作為館長，他曾全力以赴，在上級部門的支持和全館同事們的共同努力下，把關(guān)山月美術(shù)館做到文化部授予首批全國九家重點(diǎn)美術(shù)館之一，成為全國美術(shù)館界楷模之一。

他做學(xué)術(shù)研究，就把主編的《關(guān)山月全集》做到國家出版最高獎項(xiàng)“第五屆中華優(yōu)秀出版物”，把關(guān)老百年大展做到轟動業(yè)內(nèi)。

他做藝術(shù)公益基金，就拿出個(gè)人作品前后捐贈百萬元，自2011年起在廣州美術(shù)學(xué)院設(shè)立了“陳湘波碩士畢業(yè)生優(yōu)秀作品獎學(xué)金”等，盡自己所能提攜年輕后輩，推動美術(shù)事業(yè)發(fā)展。

他做深圳文化領(lǐng)域?qū)＜遥桶言O(shè)計(jì)藝術(shù)作為美術(shù)館的學(xué)術(shù)方向之一，努力為“深圳設(shè)計(jì)”提供學(xué)術(shù)支持。

出身于邵陽的陳湘波，身上似乎有股湖南人的蠻勁，但又不是蠻干，而是不斷去摸索，變換方式，直到把這件事干好。

在做了這么多事情之后，陳湘波逐漸領(lǐng)悟到關(guān)老的深意。藝術(shù)家要讓自己的作品更有生命，并不是只有提升技法這一個(gè)路徑。通過深入?yún)⑴c社會實(shí)踐、服務(wù)社會。為更多人做更多事，也是一種方法。用這種方法，藝術(shù)家可以打開思維、開闊胸懷。人生境界的提升才是創(chuàng)作力提高的不二法門。

很多藝術(shù)家只關(guān)注自己的創(chuàng)作，兩耳不聞窗外事，就很難與這個(gè)世界發(fā)生聯(lián)系。“我們其實(shí)很容易被迷惑，在自己的朋友圈里，天天有人點(diǎn)贊，就覺得自己很了不起。只有破圈，才發(fā)現(xiàn)自己不算什么。一個(gè)人的能量就這么大，你要想把事情做大，就一定要有不斷破圈的能力。”陳湘波說。

“破圈”也是他身上很顯著的一個(gè)特征，這也來源于關(guān)老的影響。他說關(guān)老就是一個(gè)永遠(yuǎn)直面社會現(xiàn)實(shí)，不給自己設(shè)限的一個(gè)人，勇于嘗試，不斷創(chuàng)新。所以陳湘波也不會允許自己囿于最擅長的工筆，對于水墨、裝置藝術(shù)、甚至潮流藝術(shù)都會想一試身手。

時(shí)代才是支撐藝術(shù)價(jià)值的終極系統(tǒng)

陳湘波認(rèn)為，最終藝術(shù)品的價(jià)值，并不只在于藝術(shù)層面，更在于藝術(shù)家與時(shí)代對話的能力。

20世紀(jì)六七十年代，全國文藝界受到巨大沖擊，關(guān)山月作為廣東畫壇的重要藝術(shù)家，也不免受到影響。但是關(guān)老從未對此有過怨言，只要有條件仍然堅(jiān)持創(chuàng)作，戴著“鐐銬跳舞”不斷創(chuàng)作有時(shí)代感的作品，對時(shí)代進(jìn)行回應(yīng)。

關(guān)山月作品的藝術(shù)價(jià)值，就在于不斷打破程式，反映社會的現(xiàn)實(shí)，與時(shí)代精神相連接。正如關(guān)老所提倡的“文章合為時(shí)而著”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

陳湘波說，很多藝術(shù)家就像流星劃過，但是關(guān)老在美術(shù)史上的地位就很穩(wěn)固，因?yàn)樗恢痹谝粋€(gè)點(diǎn)上堅(jiān)持不斷做大。一個(gè)人一輩子的持續(xù)性、系統(tǒng)性是最重要的。做任何事情都是如此，沒有一個(gè)持續(xù)性、系統(tǒng)性，什么都做不成。

2003年，深圳提出打造“設(shè)計(jì)之都”，陳湘波就在2006年提出把“當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)研究和展覽”作為關(guān)山月美術(shù)館的一個(gè)學(xué)術(shù)品牌，一個(gè)重要的學(xué)術(shù)方向，為深圳設(shè)計(jì)的發(fā)展提供學(xué)術(shù)支持。

當(dāng)數(shù)字化、信息化、網(wǎng)絡(luò)化撲面而來，陳湘波又開始主持打造第一個(gè)數(shù)字美術(shù)館，包括數(shù)字藝術(shù)的館藏系統(tǒng)、辦公系統(tǒng)、虛擬展廳展覽系統(tǒng)、藏品保護(hù)的數(shù)字技術(shù)、數(shù)字藝術(shù)未來的發(fā)展，讓美術(shù)館緊跟時(shí)代變化。

在深圳生活將近30年，陳湘波對于深圳這個(gè)城市文化的理解是：“一個(gè)城市是不是有文化，不在于它擁有多少古跡、多長歷史。深圳文化不是那種傳統(tǒng)的人情社會文化，而是一種更先進(jìn)、平等的現(xiàn)代都市的市民文化，這也是當(dāng)下時(shí)代最好的文化。沒有太多負(fù)累和牽絆，是一個(gè)講規(guī)矩、重創(chuàng)新的現(xiàn)代都市文化，在這樣的文化氛圍中，你只要努力去做，就會有成績。”

身處深圳這座高效的城市，陳湘波學(xué)會了隨時(shí)轉(zhuǎn)身，切換思路，打開新的局面。當(dāng)有靈感的時(shí)候，他隨時(shí)拿起畫筆，畫到?jīng)]感覺了就放下，去忙其他事情。但他會一直思考美術(shù)創(chuàng)作的問題，不斷從各方收集資料。抓到一個(gè)契機(jī)，趁著想法鮮活，就趕緊完成它。

對他而言，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，并不在于書本中的教條，也不在于頭腦中的理論，而在于活生生的社會生活，在人和人之間的關(guān)系，在于對時(shí)代的認(rèn)知。

在他看來，藝術(shù)是一個(gè)人獲得盡可能全面自由的發(fā)展，讓自己的潛能得到淋漓盡致的發(fā)揮，讓自己的能量充分釋放后，一種自然而然的產(chǎn)物。

從這角度看，每天繁雜瑣碎的事務(wù)，并不是他藝術(shù)之路上的絆腳石，而是通向一個(gè)充實(shí)的藝術(shù)作品內(nèi)涵的精神階梯。“藝術(shù)的價(jià)值，技法只是最基礎(chǔ)的層面，而支撐藝術(shù)價(jià)值的是一個(gè)知識體系。藝術(shù)家一定跳出對技法的單一關(guān)注，投入對于城市文化建設(shè)的關(guān)注，建立對于時(shí)代發(fā)展和趨勢的關(guān)注。”陳湘波說。

對傳統(tǒng)文化自信是創(chuàng)新的底氣

作為一位“60后”藝術(shù)家，陳湘波對中國傳統(tǒng)文化有絕對的自信。

陳湘波敏銳地洞察到，在中國經(jīng)歷追求經(jīng)濟(jì)增長，物質(zhì)得到滿足之后，人們開始思考一些人生終極的哲學(xué)問題，追求健康的生活，內(nèi)心的平靜，追求視覺的審美。而中國傳統(tǒng)文化所洋溢的人文精神，特別是中國工筆花鳥，有一種安撫人心的力量。

“我認(rèn)為中國畫是中國人以自己的視覺文化闡釋對自己、對世界的認(rèn)識方式之一。中國畫的正宗是工筆畫。中國畫從來不是以寫實(shí)為終極目的，而是寫意的藝術(shù)。追求意境。 我們應(yīng)該保持自己對于藝術(shù)的闡釋能力和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。”

“中國畫的筆墨是心理化、情緒化的語言。可以表達(dá)微妙的情感。線條的輕重緩急，墨色的干濕濃淡，相互生成，豐富的形態(tài)有如變幻無窮的節(jié)拍與音符，或歡快，或沉重，或含蓄，或明朗，或雄渾，或輕盈。畫家在筆墨中不自覺地融入個(gè)人的生命經(jīng)驗(yàn)。”

陳湘波認(rèn)為傳統(tǒng)文化要創(chuàng)新，但不贊成當(dāng)代藝術(shù)家為創(chuàng)新而創(chuàng)新;他堅(jiān)持傳統(tǒng)文化的精神和內(nèi)核，也努力探索現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)新賦能傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的發(fā)展;探索傳統(tǒng)中國畫與數(shù)字藝術(shù)結(jié)合，用裝置藝術(shù)去表達(dá) 。

正因?yàn)橛辛诉@份自信才敢于接受新挑戰(zhàn)，正如他所說的：“中國畫好壞不在于西方人怎么看，而在于我們對自己的文化是否有自信。因?yàn)樽罱K歷史是我們寫就的。我們不需要向世界證明什么，只要努力去做了，也達(dá)成了自己的目標(biāo)，這才是最重要的！”

眾品

個(gè)人修養(yǎng)與時(shí)代審美的統(tǒng)一

范迪安

藝術(shù)家的創(chuàng)作是由他自身的修養(yǎng)，特別是他對藝術(shù)的思考、對文化的思考決定的。湘波這么多年來在中國畫的發(fā)展領(lǐng)域始終保持著一種專注、研究的心態(tài);在藝術(shù)的志向上，可以說是著眼于中國畫的傳統(tǒng)，同時(shí)又探索著中國畫時(shí)代發(fā)展的軌跡。由此而言，他藝術(shù)思想的起點(diǎn)、認(rèn)識的起點(diǎn)保持在了一個(gè)高度上，因此，他的作品給人一種個(gè)人的修養(yǎng)和我們這個(gè)時(shí)代審美相互統(tǒng)一的印象。

作為一位美術(shù)館的館長，湘波組織、策劃了大量的展覽，除了很好地實(shí)現(xiàn)了關(guān)山月美術(shù)館作為公共文化服務(wù)平臺的貢獻(xiàn)之外，更重要的是他通過大量的策展實(shí)踐、美術(shù)館的組織管理形成了獨(dú)具的藝術(shù)眼力，也可以說是在一個(gè)更高的學(xué)術(shù)層面上保持了自己的藝術(shù)心態(tài)。

美術(shù)館的工作占據(jù)了湘波的大部分時(shí)間，但是他一動起筆來，便能夠沉浸到自己的創(chuàng)作世界里，所以，他的作品讓我們看到了一種平靜、真誠、自然的創(chuàng)作心態(tài)。在他的作品中，既有中國工筆畫的悠久傳統(tǒng)，也有他研究工筆表達(dá)的新的形式，包括新的語言、新的技法，兩者融合，很好地形成了一種當(dāng)代工筆畫的新面貌。他在傳統(tǒng)題材的個(gè)性感受和個(gè)性表達(dá)上走出了自己的路子，使他的作品在富有文人繪畫內(nèi)蘊(yùn)的同時(shí)，又能保持中國工筆畫特有的色彩和結(jié)構(gòu)。總體來說，他把文人的寫意傳統(tǒng)和工筆細(xì)膩、重彩的傳統(tǒng)結(jié)合在了一起，形成了他自己的清新風(fēng)格，形成了他自己的一種學(xué)者型的工筆繪畫。

在工筆畫題材、語言上的探索和變革

邵大箴

陳湘波是很有追求的一位中年藝術(shù)家，他在工筆畫方面很有思考，他的創(chuàng)作成果也得到大家的好評。陳湘波的成就體現(xiàn)在三個(gè)方面：一是在美術(shù)館事業(yè)方面，一是在藝術(shù)創(chuàng)作方面，還有一個(gè)是在理論思考方面。他主攻工筆畫，他的工筆畫很有傳統(tǒng)的功力，工筆畫必須要有傳統(tǒng)的功力，但是這種功力特別容易畫成老套路，因?yàn)閮汕Ф嗄甑膫鹘y(tǒng)工筆畫程式已經(jīng)非常成熟。為了避免陷進(jìn)這種套路，湘波在題材、語言上進(jìn)行了探索和變革。

工筆畫的探索和變革是很不容易的，他的工筆畫一方面繼承工筆畫的工寫，工寫是一種真實(shí)的描寫，在這種真實(shí)的描寫里，按照傳統(tǒng)的章法追求它的寫意性，工筆畫雖然是工寫，但是也有它意寫的成分，這個(gè)意寫的成分是滲透、融化在工寫的對象和色彩里的，而在這里，很重要的一點(diǎn)是工筆畫的格調(diào)。我覺得陳湘波作品的格調(diào)、品格是非常純正的，這非常重要，因?yàn)楣すP畫容易俗、容易膩，雅得不適當(dāng)就膩，太工就容易流俗，它必須是工中有意、有寫。湘波的作品有這方面的傳統(tǒng)，這是他工筆畫的一個(gè)特點(diǎn)，但他不僅局限于工筆畫，他也畫寫意畫，以及抽象。他既有工筆畫的修養(yǎng)，也有其他方面的修養(yǎng)，他有開闊的視野，他就能超越工筆畫的范圍來從事其他方面的創(chuàng)作。這也是他藝術(shù)很重要的特點(diǎn)。

對于一位畫家來講，畫工筆也好，畫水墨寫意也好，其實(shí)是沒有溝壑的，但很多人把自己拘束起來，把自己限定在一個(gè)范圍內(nèi)，畫工筆就只畫工筆，畫寫意花鳥畫就專攻寫意花鳥，其實(shí)完全是可以打破這個(gè)溝壑的。我覺得這是修養(yǎng)的問題、視野的問題、功力的問題，都具備了，經(jīng)過一定的聯(lián)系、探索和實(shí)驗(yàn)，再畫一些水墨寫意畫是水到渠成的。我覺得湘波的水墨畫包括一些抽象的水墨畫還是偏向于追求純粹性的。其實(shí)無論是工筆畫還是水墨畫，都要純粹，他在水墨方面都有他的思考和追求。所以，他的那些簡約的水墨畫，雖然畫得很精練、很簡單、很單純，但是很有味道。

館長的身份會耽誤湘波很多創(chuàng)作的時(shí)間，但是另一方面，也使他接觸的面比較廣，能接觸很多畫家、不同的藝術(shù)風(fēng)格，以及國內(nèi)外的藝術(shù)風(fēng)氣。這種風(fēng)氣在一個(gè)有自己獨(dú)立藝術(shù)品格的人身上會融合在一起，成為他創(chuàng)新的一種資源。

為心中之趣味不斷突破

陳履生

我們都知道，做美術(shù)館工作太不容易，中國的美術(shù)館其實(shí)是具有中國特色的美術(shù)館，和西方的美術(shù)館有所不同的是，我們的美術(shù)館的館長很多是藝術(shù)家出身，是畫家出身，因此，作為畫家出身的美術(shù)館館長對于藝術(shù)的把握無疑比不是畫家、藝術(shù)家出身的館長要準(zhǔn)確、深刻。但是也會帶來一些問題，就是他始終忘不了繪畫的情結(jié)，總是希望能擠出一些時(shí)間來畫畫。

湘波從廣州美院研究生畢業(yè)以后就參與籌建關(guān)山月美術(shù)館，他從研究關(guān)山月先生的藝術(shù)開始，進(jìn)入他離開學(xué)校之后的一條特別的藝術(shù)道路。這條道路可能和其他人不太一樣，但是我認(rèn)為一位藝術(shù)家能從研究入手，研究一位成功藝術(shù)家的成長道路，以及他在藝術(shù)造詣方方面面的成就，由此而開始自己的藝術(shù)創(chuàng)作是特別的有價(jià)值。

湘波，湖南人，他秉承了湘派工筆的傳統(tǒng)，當(dāng)然這個(gè)傳統(tǒng)并不是很悠久的傳統(tǒng)，而是近現(xiàn)代的傳統(tǒng)。在這樣的傳統(tǒng)之下，他在廣州美院學(xué)習(xí)，一直到后來，幾十年都沒有放棄他對工筆花鳥的追求。湘派工筆花鳥和湘派工筆人物畫的創(chuàng)作是一樣的，非常的嚴(yán)謹(jǐn)、扎實(shí)，沒有花拳繡腿。他們從白描開始，到暈染，一直沒有間斷他們在形式技法方面的傳承。幾十年以后，如果外行來看的話，可能這種變化不是很大，但是內(nèi)行人可以看出，他的作品越來越深沉，越來越走向成熟之境。

當(dāng)然，我們也看到近年來，尤其是2015年在深圳美術(shù)館舉辦的“素心悟道——陳湘波作品展”以“荷韻丹青”“草木芳華”“匠心禪緣”“澄心逸趣”為主題的四個(gè)系列作品，讓我們看到了他在藝術(shù)創(chuàng)作方面的多樣性的拓展，以及在形式語言方面的不同探索。像白描佛像以及工業(yè)建筑題材，這些新的題材在過去是我沒有見到過的。我特別欣賞他的工業(yè)題材系列，這個(gè)系列他把中國水墨，以及把自己對深圳這樣一個(gè)現(xiàn)代城市的都市感覺融合在一起。毫無疑問，他的這種水墨的感覺和重彩工筆之間，常人難以看到其中的聯(lián)系。作為我們熟悉的朋友，能夠體會到其內(nèi)在的聯(lián)系。那就是他依然故我地，在一種非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)中，把自己積壓在心中多年的趣味表現(xiàn)了出來。

由于工筆花鳥的局限性，湘波只能舍棄很多于生活中有趣味的內(nèi)容，因?yàn)檫@在他的工筆畫中無法表達(dá)。這是我能理解湘波之所以要開辟一些新的題材來表達(dá)自己心境的原因。因此，不管是佛像還是云水，每一個(gè)系列中都有他自己新的感受和新的表達(dá)。我就是把這四個(gè)系列聯(lián)系在一起來看他當(dāng)前的藝術(shù)狀態(tài)。

可以說近年來湘波的藝術(shù)進(jìn)入到一個(gè)新的狀態(tài)當(dāng)中。他以更開放的姿態(tài)面對自己選擇的工筆花鳥的題材，當(dāng)然也會承擔(dān)著新的風(fēng)險(xiǎn)。他可能會遠(yuǎn)離他的老師鄒傳安的框架和體系，我認(rèn)為這個(gè)對于湘波來說可能并不是壞事。藝術(shù)的拓展，藝術(shù)的前行，往往是在原有前任的基礎(chǔ)上有所新的拓展和貢獻(xiàn)。當(dāng)然，傳承對于湘波這一代藝術(shù)家來說，可能不成其問題，反之，在傳承的過程中又有創(chuàng)新確實(shí)很不容易。如果在工筆花鳥的范圍內(nèi)能有所突破的話，在這個(gè)高原上能再往上增高10厘米，或者更高一點(diǎn)，都是非常艱難的攀登。

藝術(shù)的道路就是如此，所以，湘波在繁重的行政工作之余還沒有忘記初心，一以貫之。我對于能夠一以貫之，同時(shí)，又能夠有所突破的藝術(shù)家，都懷著一種崇敬和好感。如果我們拘泥于一個(gè)方面，以不變應(yīng)萬變的話，一種風(fēng)格、一種形式語言、一成不變的樣式，我想，這樣的作品不用說是對公眾，就是對自己每日伏案而言也是一種沒有趣味的工作。

清澈超妙的寫意之道

田黎明

湘波的畫樸素、清澈、自然。以清越純雅的自然風(fēng)格體驗(yàn)著深邃的傳統(tǒng)內(nèi)涵，他在中國畫文化空間里面對事物、生活呈現(xiàn)出中和、溫潤的心性，創(chuàng)造了夢幻般潔境畫語，形成了清澈超妙的湘波畫風(fēng)。

湘波的畫在平凡如水中有徹悟古意、釋情精深之韻，其話語風(fēng)格始終回歸于詩性之林。他的《四季·荷花》真有“夜涼花影重”“一半月明中”的空間朗照;他的《四季·秋風(fēng)》也如“水木之清華、云嵐之秀淵”; 再看《清風(fēng)曉露碧荷香》似“沉郁以清超出之，飄飄有凌云之意”。湘波會心寫意之道，以新法為韻，積國學(xué)為本，賦形象樹自然之理，顯事物天趣，尋文境本源，以構(gòu)成畫之核心。這一歷程使湘波在中國工筆花鳥畫意境創(chuàng)造中保持了自然的本然性情，也使他的工筆花鳥畫風(fēng)格達(dá)到了自然的境界。

湘波的畫延伸著中國畫的本體方式，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創(chuàng)造的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他深厚的造型基礎(chǔ)與超凡的色彩之覺來自于他歷經(jīng)體驗(yàn)自然結(jié)構(gòu)的領(lǐng)悟，由此上升為心境與境界的觀照，使湘波以整體的技術(shù)力量表現(xiàn)了宇宙般的自然內(nèi)涵，他高超的技法實(shí)是道法的轉(zhuǎn)型。湘波對形式、筆墨的智慧看見了物象的純潔天性，他忠實(shí)一枝一葉、一水一波、澄明的胸襟印映出心性的草木。湘波為自然所感動，為文化的心性所觸動，他盡自己的天性辛勞、勤懇的耕耘，在自然中呼吸、吐納、生長。

陳湘波性格平和謙厚，重情意、輕名利。他的工筆花鳥作品繼承宋代院體繪畫，并博采眾長，特別是吸收了當(dāng)代湖南和嶺南工筆畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，逐步形成個(gè)人的藝術(shù)特色。其畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)工麗，頗盡精微;重色彩神韻，以形寫神;生活氣息濃郁，雅俗共賞。在他的作品中，沒有油滑和甜俗，沒有市井和江湖，他的構(gòu)圖、勾線、渲染等每一個(gè)細(xì)節(jié)都表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，他的情趣、意境、風(fēng)格的每一個(gè)方面都反映出內(nèi)在的修養(yǎng)。他在工整的畫面中去除了“描摹”的痕跡，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格中透露出“寫意”的趣味，于當(dāng)代中國工筆花鳥畫的整體潮流中獨(dú)樹一幟。

——馮大中（原中國工筆畫學(xué)會會長）

陳湘波先生是一位具有較高理論研究素質(zhì)、中國畫創(chuàng)作能力和行政管理能力的難得的綜合性人才，作為深圳市美術(shù)家協(xié)會主席和關(guān)山月美術(shù)館館長，二十多年來，他在美術(shù)館的管理、重大藝術(shù)活動的策劃、關(guān)山月與 20 世紀(jì)中國美術(shù)研究以及中國畫創(chuàng)作方面都取得了突出的成績，為中國美術(shù)、特別是深圳美術(shù)事業(yè)發(fā)展做出了自己的貢獻(xiàn)。

——徐里（中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席）

陳湘波的作品格調(diào)清新，澄明靈動，具有宋人曲盡物理，窮究生態(tài)的格物之工，又顯示了畫家對生活體察的至深、至微及精于提煉、物我融匯、因心造境的本事。

——蕭玉田（原中國工筆畫學(xué)會常務(wù)副會長）

湘波對中國畫論中的“隨類賦彩”的原理有著深刻的理解，并在長期繪畫實(shí)踐有所感悟。因而能把自己對色彩的感覺在看似極為傳統(tǒng)的手法中表現(xiàn)出新的意境來。正是“出新意于法度中”。我們通常認(rèn)為中國工筆畫是寫實(shí)性的（可能是相對于寫意畫而言），但湘波卻從中看到了工筆畫的虛擬性。在湘波的作品中實(shí)際上體現(xiàn)著“虛”與“實(shí)”的完美統(tǒng)一。如《瓶花·玉蘭》，在這“實(shí)”與“虛”的對比中，我們似乎感覺到了“剎那”與“永恒”的意蘊(yùn)。

——趙聲良（（敦煌藝術(shù)研究院院長）

陳湘波的研究填補(bǔ)了許多關(guān)山月研究的空白，例如，關(guān)山月與嶺南畫派的關(guān)系和貢獻(xiàn)、關(guān)山月獨(dú)特的中國畫寫生觀、關(guān)山月中國畫的教學(xué)觀、關(guān)山月人物畫的成就和特色……陳湘波對關(guān)山月一些重要作品，例如與傅抱石合作《江山如此多嬌》創(chuàng)作過程的介紹，就為關(guān)山月研究留下了珍貴的第一手資料。陳湘波是從一個(gè)學(xué)生、追隨者和仰慕者的角度來研究關(guān)山月的，他的這本論文集應(yīng)該是目前所見關(guān)于關(guān)山月研究最系統(tǒng)、完整的研究成果。

——孫振華（中國美術(shù)學(xué)院教授）

陳湘波基于自己對工筆畫特點(diǎn)及傳統(tǒng)的理解，也有目的地吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的許多東西，比如，在注意不傷害平面性與虛擬性的基礎(chǔ)上，他不僅有效地加強(qiáng)了立體感與空間感的表達(dá)，而且有效借鑒了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的色彩表現(xiàn)法與平面構(gòu)成法。因此，他的畫讓人感覺既是東方的，又是西方的;既是現(xiàn)代的，又是古典的。

——魯虹（四川美術(shù)學(xué)院教授）

陳湘波的作品中，有從鄒傳安先生所學(xué)習(xí)到的扎實(shí)的、也帶有中國特點(diǎn)的寫實(shí)性工筆花鳥畫;同時(shí)，我們看到更多的是他如何把這樣一種寫實(shí)性工筆花鳥畫和中國傳統(tǒng)的水墨寫意有機(jī)地結(jié)合在一起，或者說我們看到的是他把水墨、彩墨和工筆染、勾線有機(jī)結(jié)合在一起的中國畫，這種繪畫毫無疑問能鮮明體現(xiàn)現(xiàn)代工筆畫向傳統(tǒng)回歸的路向，這種路向非常值得我們提倡和鼓勵。

——尚輝（中國美術(shù)家協(xié)會理事）

近年工筆畫市場呈現(xiàn)量少價(jià)高

文：雨葭? 圖：本刊資料庫

在藝術(shù)品拍賣市場上，工筆畫是涌現(xiàn)天價(jià)作品最多的書畫品種，以郎世寧、仇英、陳洪綬等為代表的古代工筆畫家和以于非闇、張大千、謝稚柳等為代表的近現(xiàn)代工筆畫家，歷來是藏家追逐的熱門。

不僅古代工筆畫家的作品備受青睞，何家英、蘇百鈞、唐秀玲、林容生、陳湘波等一批有實(shí)力的當(dāng)代工筆畫家，亦同樣有著極高的收藏人氣。他們之中，很多人已經(jīng)成為當(dāng)代工筆畫的中堅(jiān)力量。

工筆畫單價(jià)高于其他畫種

工筆藝術(shù)不同于寫意，不同于西方的印象派藝術(shù)，工筆畫創(chuàng)作周期長，真正稱得上大家的并不很多，其稱得上精品的又少之又少。與寫意畫相比，其成交率和成交價(jià)步步高早已被市場認(rèn)可，即便同一位畫家，其工筆畫的價(jià)格至少在寫意畫價(jià)格的5倍乃至10倍以上。

以藝術(shù)家蘇百鈞為例，同一年上拍的相同尺幅作品，工筆畫估價(jià)在20萬～ 35萬元區(qū)間，寫意畫估價(jià)則約為3萬～ 10萬，其工筆畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)比寫意畫市場估價(jià)與成交價(jià)超出多倍。蘇百鈞個(gè)人成交TOP10里有80%是工筆畫，雅昌錄得最新拍賣數(shù)據(jù)是2021年廣東崇正春拍，《謐·花間》以69萬元成交。

當(dāng)今中國畫壇上，陳湘波先生也是最具實(shí)力的后起之秀之一。20世紀(jì)90年代，他以格調(diào)清新、見解獨(dú)特、富有時(shí)代氣息的工筆系列組畫《四季系列》《荷花系列》《瓶花系列》等作品引起美術(shù)界和藝術(shù)市場的關(guān)注。近年以來，陳湘波在藝術(shù)市場上更為活躍。據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心（AMMA）統(tǒng)計(jì)，陳湘波作品上拍量、成交量和成交額近幾年不斷上浮。2018年6月北京保利春拍，《相依幽樹月》經(jīng)過激烈競拍，最終以46萬元成交，創(chuàng)陳湘波近年拍賣價(jià)格新高;2019年，北京保利、北京匡時(shí)春拍分別上拍《一步一回眸》和《荷·映月》，作品分別以23萬元和25.3萬元成交。同年中國嘉德秋拍，《虎嘯崖谷寒》以23萬元成交;2020年在深圳市云峰拍賣行20周年藝術(shù)品拍賣會上，《徐引塘間步》以43.7萬元成交;2021年，中國嘉德春拍上拍的《待春耕》以36.8萬元成交。穩(wěn)健的拍賣表現(xiàn)顯示出市場對陳湘波作品的認(rèn)可度。

何家英目前是中國當(dāng)代工筆人物畫的領(lǐng)軍藝術(shù)家，在市場中何家英作品一直被收藏家和投資者青睞。2021年也以總成交額2367.85萬元位列當(dāng)代書畫藝術(shù)家拍賣成交榜TOP9，為工筆畫在中國書畫市場豎起市場標(biāo)桿。從市場角度來說，工筆畫領(lǐng)域出一位大師，就會帶動相關(guān)工筆畫家的價(jià)格水平。比如何家英的作品最受市場青睞，價(jià)格穩(wěn)步升值，作品變現(xiàn)快，但其在市場中流通的工筆作品很少，藏家想買他的畫卻一畫難求，這樣藏家就會將目光鎖定那些和他水平差不多的畫家。

從上述數(shù)據(jù)中可以看出，工筆畫在中國書畫板塊中占據(jù)著重要位置，并且體現(xiàn)出量少價(jià)高的特點(diǎn)。

工筆畫市場呈現(xiàn)兩極分化

2013年北京保利春拍的重頭戲“中國當(dāng)代水墨的中堅(jiān)力量夜場”中，部分當(dāng)代工筆畫家的作品上拍并取得不俗的成績，當(dāng)中就有林容生、江宏偉、徐樂樂、王冠軍等工筆畫家。北京保利將當(dāng)代工筆放在已經(jīng)逐漸成規(guī)模的當(dāng)代水墨板塊內(nèi)上拍，另一方面也助推了工筆畫的發(fā)展。自此后，我們可以在當(dāng)代水墨、中國書畫等多個(gè)拍賣業(yè)務(wù)板塊看到工筆畫家取得不俗成績。

工筆畫的市場起伏與中國書畫市場的發(fā)展變化緊密相連。2015年前后，大量資金注入中國畫市場，使得中國畫價(jià)格持續(xù)飆升，工筆板塊也吃了一波紅利。隨后幾年，中國書畫市場進(jìn)入調(diào)整期，不同板塊之間相互消長與拉動，工筆畫市場也隨之日漸回歸理性。

近年，工筆畫作品呈現(xiàn)出豐富多彩的發(fā)展樣貌，眾多活躍的當(dāng)代工筆畫藝術(shù)家通過個(gè)體的創(chuàng)作，在不同視角下對中國工筆畫發(fā)展進(jìn)行思考，使作品闡述了強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)接入和創(chuàng)作思想的迭代。這也讓目前的工筆畫市場呈現(xiàn)兩極分化的狀態(tài)，只有那些既有創(chuàng)新精神，又具有當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的作品，才會被高端市場接受，好的工筆畫作品價(jià)格依然堅(jiān)挺，很容易就賣到幾十萬元、上百萬元，但普品工筆畫普遍價(jià)格不算高。正是因?yàn)槭袌龅睦硇曰貧w，像蘇百鈞、陳湘波這類真正有實(shí)力的工筆畫家的作品價(jià)格才得以凸顯。

此外，工筆畫家的創(chuàng)作周期長，導(dǎo)致工筆畫作品在市場中的流通量較少，畫廊比較好把控。對于寫意作品，畫家每年的創(chuàng)作量能達(dá)到幾百幅甚至上千幅，而工筆畫家一年只能創(chuàng)作幾十幅，作品量少影響了市場占有度反而更容易進(jìn)行市場操作，風(fēng)險(xiǎn)也相對較小。

縱觀目前中國藝術(shù)品拍賣市場，受到中國書畫拍賣場上良好反響，相較于古代工筆花鳥畫的成交高價(jià)，目前當(dāng)代工筆畫價(jià)位可以說是普遍偏低，這也為當(dāng)代工筆畫的收藏投資提供了一個(gè)相對活躍的增值空間。