李少杰 繪畫是一場孤獨情緒實驗

他的畫一映入眼簾，我第一時間本能地想要逃離，但畫上那黑貓人，就像一個孤獨的戰(zhàn)士，誘惑著我忍不住再走進去，探究它背后的情緒從何而來。

在“貓王”巴爾蒂斯的畫里，貓大多是自我的象征，青年藝術家李少杰也不例外。他是個多感動物，畫畫就是一種情緒實驗，他將內(nèi)心的某種莫名轉化為有形可觸摸的存在。似乎，情緒不停止畫畫就不會停止！

一個藝術道路上的追夢人

李少杰出生于山東德州的一個小鄉(xiāng)村，兒時受到祖父的影響，癡迷畫畫。“記憶里爺爺干完農(nóng)活回到家，就開始寫字畫畫，我也在旁邊學著爺爺畫，現(xiàn)在回想起來，在三四十年前的農(nóng)村艱苦條件下，能夠像爺爺這般毅力的實屬難得，這也是我畫畫的啟蒙時期。”

祖父最大的愿望是希望李少杰能成為一名畫家。在祖父去世那年，還把他叫到病床前叮囑——應該去美術班系統(tǒng)地學習。于是，從初中開始，李少杰就踏上了藝術求學之路。

2005年李少杰考入德州學院美術系，但迫于生計，剛畢業(yè)那幾年為換得幾兩碎銀，他做過設計，開過冷飲店、快餐店、網(wǎng)店……一轉眼多年過去，李少杰感慨，離最初的夢想已越來越遠。

2019年的某一天，在與一位多年沒聯(lián)系的高中同學聊天中，同學對他說：“李少杰，你這輩子不畫畫可惜了！”同學的這句話在李少杰的腦子里轉了好久好久，他開始思索人生的意義是什么，這輩子要怎么度過。為此他暗暗做下一個決定：“我要用十年時間實現(xiàn)我的藝術夢想。”

他開始重拾畫筆，拼命地畫畫。“我想，即使失敗了也沒關系，至少我現(xiàn)在努力了，等我老了就不會為年輕時期的虛度時光而后悔！”

這就是李少杰，藝術道路上萬千追夢人的其中一個。

孤獨情緒成為創(chuàng)作母體

德國哲學家亞瑟·叔本華曾在書中寫道：“在這個世上，除了極少數(shù)例外，我們其實只有兩種選擇：要么是孤獨，要么是庸俗。”李少杰的作品，有一種不可名狀的孤獨感、情緒化。這種“孤獨情緒”，應該和藝術家本人的性格有關。

李少杰屬于內(nèi)向型，生活中喜歡獨來獨往。不善言辭的他選擇畫筆與畫布作為情感的輸出窗口，將壓制在內(nèi)心深處的情緒，如火山爆發(fā)般強烈表達。“每當我完成一幅作品，那種舒暢的心情，難以言表。”

自然而然地，情緒就成了他的創(chuàng)作母體。

“孤獨的貓”系列是藝術家這兩年一直持續(xù)創(chuàng)作的元素。“我喜歡養(yǎng)小動物，之所以用黑貓為題材，是我曾經(jīng)養(yǎng)過一只黑貓，大家印象中，黑貓總給人一種神秘莫測的感覺，其實它也有豐富的內(nèi)心世界。黑貓喜歡獨來獨往，但這不能代表它就是兇狠孤僻，其實它只是太高冷、太獨立了，它就像一個孤獨的戰(zhàn)士。”黑貓和藝術家的性格很像，喜歡獨處，又渴望被人所了解。畫中的黑貓人形象其實代表的就是藝術家自己吧。

李少杰本身是一個缺乏安全感且懷舊的人，“黑貓人”系列作品中，有些是他生活經(jīng)歷的隱喻，有些是他夢中的場景，有些表達的是兒時的記憶……因為畫的貓系列太多了，李少杰有時候晚上做夢都會夢到，夢境里自己站在一群白貓之中，顯得如此另類與不適，夢中還會感覺到壓抑與無助。

“我覺得我不太適合生活在這個高速發(fā)展的社會之中，記得小時候人們生活得都很平靜，沒有利益的追逐，金錢的攀比，一臺黑白電視機也看得津津有味。現(xiàn)在雖然什么都不缺，但是過得一點都不快樂。現(xiàn)代社會，每個人都好像是戴了一個面具，他們也似乎忘記了自己曾經(jīng)的模樣，說著言不由衷的話，做著身不由己的事，工作著、生活著……”就像藝術家在作品《孤獨的貓之喜歡黑夜》中寫道：“即便站在人群中內(nèi)心依然是孤獨的，只有在漆黑的夜里，才能找到一種自信和安全感。”

渴望接近而又保持距離，這種既相互排斥又內(nèi)在吸引的矛盾情感潛藏于他描繪的無聲世界中。情緒是一種力量，李少杰不是抽象地感受這份情緒，而是不斷地用畫筆、身體乃至整個身心投入到情緒的繪畫實驗。他的畫一如他的個性，你很難在他的畫里看到尖銳二字，卻是沉默的對峙，是生活與人性的對峙，更是現(xiàn)實與理想的角力。

內(nèi)在情感升華的精神性繪畫

在李少杰看來，每一幅畫都是有靈魂的。他作品的最終指向大概就是喧囂塵世中孤獨靈魂的呈現(xiàn)。

互聯(lián)網(wǎng)時代和現(xiàn)代化工業(yè)加劇了多數(shù)人的孤獨感，也讓孤獨成為現(xiàn)代人的一種常態(tài)。“一個藝術家，他應該是一個有哲學思想的藝術家，作品對人類社會現(xiàn)狀有反思有批判，當代藝術的價值其實就是對當下社會與人，人與人之間的一種情緒的反饋，使觀者能有所思，有所想。”用比較學術的語言總結是，李少杰這種以孤獨情緒為主題的精神性繪畫是內(nèi)在情感升華狀態(tài)下的一種體現(xiàn)。

其實，早就有無數(shù)前輩藝術家驗證了精神性表現(xiàn)繪畫，比如蒙克，不加粉飾的繪畫卻給人強烈的恐懼;梵高，以不同于常人的視角宣泄著自己的孤獨情感……李少杰筆下的情緒便是“人與人、人與社會之間的關系”所引發(fā)的孤獨。但是他很享受這種孤獨，雖然這個過程中可能會失去很多。

“每個人都應在一段孤獨的日子里去成長，突破自己的殼。也或許當人們厭倦了人與人的交際，就會享受這種孤獨的安全感。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，有些事情可能并非你所愿，卻不得不去做的時候，就會感覺到痛苦與壓抑，就像《肖申克的救贖》書中寫道：‘任何一個你不喜歡又離不開的地方，任何一種你不想過又擺脫不了的生活，就是監(jiān)獄。’”

對畫家而言，除了色彩，筆觸也是情感的載體，是畫家的直覺流露。不管是“孤獨的貓”系列還是“信仰”系列，李少杰的筆觸都含有情緒郁積或爆發(fā)的軌跡。

“我認為一幅畫思想性要高于技法，技法是依附作品本身思想存在的，是畫者本身思想性的表現(xiàn)和需要，一個作品首先要有靈魂，靈魂就藏在作品之中的某處，它在向你凝視交流。我的風格以表現(xiàn)主義風格為主，創(chuàng)作過程中會根據(jù)作畫時此刻的內(nèi)心情感而創(chuàng)作，會比較隨性，不會著重畫某個點，也不會做清晰的結構，我喜歡這種朦朧、隨心，以及松節(jié)油那種自然流淌的感覺，當觀者欣賞畫時，這樣自主的想象空間才可以更加開闊。”

巴爾蒂斯說：“畫我經(jīng)歷過的，傳遞出我的感受，這就像一種偉大的解放。但這同時也是艱難的，需要大量的自我審視、良知、批評與掙扎。”

李少杰很少與人交談自己的事情、剖析自己的內(nèi)心，但正是這樣的內(nèi)斂性格使他更愿意花時間去觀察、去思考表象背后的內(nèi)在。他要往深度里走，而不是趨于浮世的表面，只遵從內(nèi)心情感的指引與呼喚。

（編輯/余彩霞）