沈加根 擺脫傳統審美危機，與混合媒材新藝術對話

于紀

前衛、抽象、混合媒材新藝術、超自然主義表現者……沈加根的身上被冠以眾多標簽。但我還是想單純地從作品畫面去認識他，只因他潑墨恣肆，確實給人一種意料之外的驚喜。畫面的呼喚張力，似一首色彩交響曲，巧妙地書寫著天地大象、宇宙洪荒。

他毅然打破傳統繪畫陳陳相因的僵化創作模式，開啟混合媒材新藝術新美域先知的勇氣令人佩服。他的作品可以由你隨心去追尋、去感悟，繼而進入一個心象的靈魂高維世界。

與傳統繪畫決裂，開啟對混合媒材的探索

沈加根生于才子輩出的蘇北，號潑夫子，氣質中自然增添了許多北方人的粗獷和豪放。

我們第一次接觸，他便來了一句：“等了40年才等到這個采訪機會啊。”雖是笑話，但不難發現這是一位苦行僧般默默追求純藝術的畫家。“哪怕與世界翻臉，也要建立主宰獨立自我審美體系的存在”，這是他微信朋友圈的個性簽名，也是他藝術探索道路上始終踐行如一的宗旨。于是，他又如一名獨行俠，毅然決然地與傳統繪畫決裂，對繪畫材料和形式進行大膽試驗。

水墨畫傳承千年，這種打破傳統的勇氣從何而來？

在沈加根看來，藝術如果陷入歷史視覺形態審美的停滯中，喪失當下創造，談何現代境界、時代審美？更談不上引領未來美學。“探索繪畫材料現代視覺藝術，是在追求一種精神層面的真諦，更是一場審美發現的煎熬旅程。作為時代審美的纖夫，為時代美學及綜合材料的探索，必須拓展審美，從而對科學思維細微的洞察逐漸地審視，形成獨立的見解，進行直覺邏輯推演，決定美學延續方向。至于勇氣，就是緣于這些知識結構理論的支撐。”

沈加根畫畫很多都是毫無目的的沖動和張狂，絕對的意料之外，而意料之外即是突破規律。在這一過程中，沈加根無疑是玩材料的好手，他大膽在水墨顏料之中加進一些水粉、丙稀及其他，水、墨、色、綜合材料相互滲透融合，水墨畫里既有油畫的深入和味道，又似融入瓷板畫的肌理和力量一點都不就，凡此種種，無不富于變化。此外，他更將分析和綜合的理性思維方式引入創作中，從而使水墨藝術具有了科學的實證主義品質，并通過對西方觀念主義藝術思想和語言的借鑒，不僅使古老的水墨藝術實現了當代轉換，而且使中國本土藝術獲得了國際化的身份。

在第134屆2019年巴黎大皇宮ART CAP ITAL沙龍藝術展上，沈加根榮獲“最佳色彩原創作品獎·混合媒材”。近一個多世紀以來，梵高、莫奈、雷諾阿、塞尚、馬蒂斯、畢加索、夏加爾、莫迪里阿尼、達利、科梅蒂以及華人藝術家趙無極、朱德群等藝術大師均由這個展覽走向國際。

對沈加根而言，“混合媒材的研究是創造奇跡之美、先知之美、科學之美”。“不瘋魔，不成佛”，不留退路的決心讓他得以擺脫中國傳統審美的危機，開啟混合媒材新藝術新美域對話。或許唯有真正了解沈加根的人，才能體會到他內心潛藏的傲骨，恰恰也是這種傲骨讓他一路披荊斬棘。

用色彩，自創沈式未來美學

藝術作品，呈現在觀賞者面前時，最先產生的是直覺沖撞。沈加根的畫面，強烈的色彩張力往往“先聲奪人”，從叢林到幽谷細微，從天空到地殼深處，從靜謐朦朧到燦爛輝光……狂潑水墨，幻化的奧妙盡在其中。這正是沈加根的“超驗主義”——主張人能超越感覺和理性而直接認識真理，強調直覺的重要性。好比，畫一幅畫，超驗主義是在沒畫之前，你就認為這幅畫將會是最美的。

這種強烈的視覺符號，其實也是藝術家的精神層面、靈魂所傳達的信號。“由內心直覺去調戲色彩的建構與打破，觸碰激活精神宇宙之光，體驗色彩美學、心覺的愉悅。”沈加根說。

沈加根是個能以色彩說話的藝術家。從選紙開始，到構思、用墨、落筆、潑彩、浸潤、滴色、引開……每一步都可以說是煞費苦心，傾力而為，其中的玄妙與功法都值得細細品讀。沈加根的藝術絕對不是簡單的情緒宣泄，而是他心靈與宇宙維度的靈魂碰撞，它要求畫家要創造性地用自我的藝術語言。沈加根將領悟出的客觀萬物物化為心象，從宏觀至微觀，從抽象到具象進行冥想思考，撞擊、浸染、發酵、腐蝕……讓自然道法來釀色。

為何稱號“潑夫子”，原乃潑墨之潑。

畫作既不沿習古代文人畫的不食人間煙火的清高與孤傲，也不盲從于西方現代派的怪誕與瘋狂。曾有評論家說：“沈加根的作品雖抽象、前衛，但就其呈現的精神主軸是東方的，他在努力探索形而上所追求的無，和無中的有，至高境界的有。”經過多年的艱苦創作與摸索，他找到一種畫面形式生成同宇宙之外觀物象對應合宜的視覺畫面形象，盡顯其眼力、心力、手力的過硬本領。

沈加根自己說，他的畫是“視覺芯片”，是宏觀與微觀視覺自然精彩的濃縮。“從宇宙宏觀到細胞微觀，你才能深刻體會到具象到抽象。藝術應是從宏觀到微觀傳遞著一種信息的感覺，同時也是能體會到一種存在的現象學。如果說具象是大眾認知的優點，倒不如說是失去了想象力的可悲。在藝術創作中，我竭力反對審美的這種‘近視’。”

把畫室當實驗室、將多元藝術進行內化吸收，沈加根自創出一種特有的沈式水墨美學。

時代語境下，踐行“當代水墨精神”

石濤說“夫畫者，從于心也”，畫家“心境”的高低決定了繪畫境界高低。這種內心的表達，是立足于當下，卻是直入生命底層深沉的反復挖掘。沈加根的作品把自然宇宙的山川景物心象化，并不是故弄玄虛地玩弄筆墨技巧，或者盜搬古人的形式感，為筆墨而筆墨。

沈加根提出“終結筆墨”的藝術理論—終結過去表現的尋常通俗方式來展開創作，植入新型綜合材料，科學與藝術新領域的探索研究，締造新觀念、新繪畫、新視覺、新超越的美麗復活 。“20世紀中國繪畫大師現代水墨之父劉國松強調主張‘革毛筆的命’;吳冠中強調‘筆墨等于零’的警世恒言，這在視態本質上，深刻闡述了超驗主義導向內涵的飛躍。那么，以此呈現無限空間的自由，跨越迭代公知平庸的審美。進而為終結筆墨的導論探究，必將誕生直覺無限的奇跡，超越平庸之美的延伸與誤導。”沈加根說道。

沈加根經營藝術創作幾十年，創作熱情來自于對未知視界的好奇，追求生命的價值與意義，主宰自我審美的意志與信仰。這一系列的水墨實驗，其實都是為了從傳統中間走出來，讓它在當代的文化語境里，能夠和當代社會、當代生活對話，生成新的可能性。

那么當下語境，什么才是“當代水墨精神”？“原作性、未知性、前沿性，呈現嶄新理想直覺的神性視野，啟示享受直覺盛宴。”沈加根總結道。

“如果沒有筆墨的造反，哪里有水墨視界的創造。”他從林風眠、趙無極、吳冠中、康丁斯基、畢加索、克里姆特等人作品中吸收創作養分并得到啟示，把藝術作為研發美育科技核心領域的視野，開創“視覺芯片”盛宴思維的新探索，這才是沈加根繪畫藝術的終極追求。

真正的藝術家，只在孤獨中求生，拒絕蠅營狗茍，回到初心，他還是那位不斷打破審美桎梏的獨行俠。

而對于他的繪畫，解讀太多，不如默喻領會。

（編輯/余彩霞）

沈加根

1966年出生，祖籍江蘇東臺，現居北京。2010年就讀于清華大學美術學院，全國美術高級理論研究，主旨攻略混合媒材·藝術物理論學囯際科研視野的建構與發展。

巴黎畫院藝術顧問、牛津藝術學院博士生導師、加拿大優瑞卡國際藝術家協會、會員、中國收藏博覽（香港）專家學術委員、清華大學美術學院現代彩墨研究員、中國現代彩墨藝術院藝術交流部主任，作品曾2015年榮獲首屆巴黎國際藝術博覽會金獎。