明清折扇，文人墨客的“袖中雅物”

雨葭 凝脂

近二十年來，折扇、扇面畫都是收藏界的熱選，無論成扇、扇骨、扇面，乃至扇墜、扇袋、扇盒等，每每出現都受到藏家的青睞。其實，這種收藏風潮早在明清時期就已成氣候。

明清是折扇發展的鼎盛期，先起官廷，后及社會，文人墨客等風雅之士更是講究扇面書畫，使之成為民間追崇的一類畫種，大家熟知的董其昌、文徵明等書畫家在扇面上都有不少佳作，使畫壇上一時有“小品勝于大品”之說。但其實，折扇與扇面畫并非中國本土發明。

明清時期折扇開始成規模仿制

如果說中國團扇傳入日本豐富了日本文化，那么，從東邊的高麗和日本傳入的折扇則直接給中國帶來一場關于扇和扇面畫的革命。

大約在北宋中期，日本折扇與高麗“仿制”的同類產品一起傳入中國。據《宋史-日本國》記載：“檜扇二十枚、蝙蝠扇二枚。”在明代，日本折扇大致由貢品、朝貢貿易、海防官兵繳獲等渠道流入中國。那時候，日本折扇屬于較為珍貴的奢侈品，也只有皇室貴胄等精英階層才能享用，比如蘇軾、王詵、米芾等士大夫當年都無比青睞日本折扇。

不過折扇雖是宋朝傳入，但大批量仿制生產卻是在明代。折扇得以在明朝興起還得歸功于中國折扇文化推動者——朱棣。

史料記載，永樂年間朝鮮進貢折扇，受到明成祖的賞識，于是命內廷工匠仿制，用來供給后宮和賞賜群臣把玩，漸漸“自內傳出，遂遍天下”，折扇開始流行起來，慢慢成為一種大規模的文化現象。

宮廷的折扇仿制不僅制作講究，并且雙面都有宮廷待詔執筆的書畫，這也是借鑒了當初日本貢扇上的繪畫裝飾。不過可惜，永樂宮廷的折扇今日并無留存，但是宣德年間折扇還保留了原來的裝裱，得以讓我們窺見原來的宮廷扇樣貌。

收放有度，文人社交的時尚雅玩

明清時期折扇的流行也讓折扇畫興起，明清時期文人墨客精于此道者，燦若繁星。傳世的許多經典明清折扇畫，更是后世賞習、研究、臨摹、借鑒的范式與楷模。

看似不過尺幅的扇面，對于藝術的要求卻并不低。因其幅面較小，形式固定，材質特殊，書畫家在創作時需要布局精準、技法嫻熟，一幅盈尺小品往往就能體現創作者在自然情態下的藝術造詣和筆墨意趣。扇面的紙張多為上過礬的熟紙或者金箋，質地相對堅韌，筆墨施于其上容易流滑和走墨，往往難以達到沉著蒼勁、渾厚含蘊的效果。因此，對書畫家筆墨的要求會更高，加之上寬下窄的形式，有開合褶皺，折扇的扇面繪制便更加講究，常需依扇骨、依褶皺安排畫面布局。相比較而言，更加貼近中國畫本身重意境輕寫實的方向。

如故宮博物院藏 明 朱瞻基《山水人物扇》（兩面皆有畫），其中一面為“松下讀書”，將當時宮廷主流山水進行縮小變型，使其適應于弧形扇形面。作品構圖仍與卷軸畫的《武侯高臥》《靜聽松風》相似，但尺寸縮小，立軸式構圖也變成弧形構圖。折扇畫面雖然變形，犧牲了山水空間的自然感，但是利用扇形的舒展性擴大了畫面空間的開展感。

明清的折扇不僅制作工藝大幅提高，還得到頗多文人的青睞，成為他們社交生活中的重要角色，他們紛紛在扇面上寫詩作畫，并用來作為禮物贈送友人。尤其是明后期以蘇州為主的江南地區，制扇工藝高度發達，留下了許多具有江南特色的扇畫及扇書。明末畫家文震亨在其著作《長物志》中云：“姑蘇最重書畫扇……素白金面，購求名筆圖寫，佳者價絕高……紙敝墨渝，不堪懷袖，別裝卷冊以供玩，相沿既久，習以成風，至稱為姑蘇人事。”如“明四家”之沈周、文徵明的扇畫筆墨挺健，氣韻渾厚;唐寅的扇畫，筆墨秀潤，幅幅精湛;仇英的扇畫，工筆細繪，筆法流轉勁利;董其昌山水扇面，疏宕秀逸，風格清潤……

尤其當年聲名煊赫的“吳門畫派”扇面作品，現如今拍賣價格已達百萬、千萬元。其中，吳門四家之一的沈周，作為蘇州文人圈中盛名一時的畫家領袖，他無疑是折扇山水畫領域的一位大師。如今我們依舊能夠看到他留下來為數頗多的折扇山水畫，比如他于1489年創作的《秋景山水圖》，現藏于臺北“故宮博物院”。

沈周這幅扇面山水的制作，繼承了明宣德宮廷制扇《山水人物扇》所形成的圖式。但是，在同一相似的圖式之下，《秋景山水圖》已經缺失了像御苑一角的精致小景的描繪，取而代之的是山中隱居的質樸主題。沈周的這幅《秋景山水圖》也可看作是當時文人生活的一種圖像記錄。

便于攜帶、把玩的折扇，自然也成為當時風雅之人相互饋贈的隨身物品。像沈周這一類的折扇扇面畫，大多數都是當作贈人的社交禮物。那么，沈周的這件扇面山水究竟是要贈予何人？

到了清朝，折扇在文人官員間的使用更加頻繁。乾嘉以來金石學大興，清代及第的狀元們樂衷于以自身扎實的書法功底在扇面上寫詩作畫，表現自己的博學多才和顯貴，以此饋贈親朋好友使他們頗感榮耀。這一時期流行的扇面藝術被稱為“狀元扇”，是清代獨特的文化現象。

扇子本是消暑之物，可與文人士大夫相遇，盈尺之幅便有了大文章。不論是作為扇面山水的創作者、使用者，抑或是觀看者，扇面畫成了他們這些精英階層彰顯身份的代言品，此外，還有隱藏于山水畫面背后的一種文士隱居情懷與高雅風骨。

市井也流行，扇畫收藏成為重要門類

明清時期，書畫扇面已經重新成為集實用、工藝和藝術三重價值的文化物品。尤其是出于著名書畫家手筆的扇面，往往被人們視為罕見的藝術品加以收藏，在當時也形成了一股扇面創作與收藏的風潮。以至于又出現了大量不裝扇骨純粹供藝術觀賞的扇面的供不應求，并成為一種文化風尚。儼然到了擁有一把，別無所求的狀態。

折扇至明中晚期，已非貴族士大夫專屬。《名公扇譜》的流傳使扇畫山水進一步在市井階層普及。《名公扇譜》由孫克弘、陳淳、文震孟、吳炳等畫，張成龍選輯，萬歷間武林金氏原刻，計四十八幅，有山水、花鳥、人物等。

在仇英《清明上河圖》和明代佚名《皇都積勝圖》中，我們都可以看到當時市井中折扇盛行的情景，甚至有專門性制作折扇的人員和商鋪。

一把小小的折扇上，可以將名人書畫、名家雕刻、名家做工這些傳統藝術的精髓凝聚在一起。無論是文人們附庸風雅，還是藏家們拿來把玩，都是一件風流之事。在近年的藝術品拍賣中，明清、近現代書畫扇面因形式雅致、尺幅袖珍而受到較多藏家的青睞，扇畫收藏也成了書畫藝術收藏中的一個重要類別，尤其是明清名家扇面一直高價不下。如今藏家對這種“袖中雅玩”的喜愛，絕不亞于當年的沈周、文徵明等文人騷客。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （編輯/余彩霞）