我國水彩畫的民族風格特點研究

李玉玲

摘要：水彩畫融合中國元素發展至今，早已牢牢扎根于中國傳統文化，成為中國文化藝術史上一道靚麗的風景。為了突出我國水彩畫的民族風格特征，讓世界各地人們感受到中國水彩畫的魅力，本文結合中國民族化水彩畫的藝術發展歷程展開分析，從題材、材料技法、寫意審美取向及傳統哲學觀念幾方面展開研究，促使水彩畫創作充分吸取中國傳統藝術的養分，形成獨特的藝術特點。

關鍵詞：水彩畫 ?民族風格 ?筆墨渲染 ?意蘊審美

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0035-04

水彩畫最早起源于西方國家，后經過文化交流與碰撞傳入中國，因水彩畫具有輕松灑脫的特點，其繪畫技法又與中國傳統繪畫技法相似，受到業界人士的好評。但目前中國水彩畫創作及發展中仍舊存在許多阻礙，需要中國藝術家們注重繪畫技法的同時，深入挖掘作品內涵，結合本土文化，保留藝術個性，實現中國水彩畫與中國傳統繪畫的深度融合。

一、中國民族化水彩畫的藝術發展歷程

我國早期的水彩畫藝術來源于歐洲西方國家的藝術傳入，在19世紀中后期，一些西方藝術家紛紛到訪中國，而水彩畫本身又具有較強的藝術魅力，頗受人們喜愛，使得水彩畫在中國地域得以進一步傳播。1864年，深受西方水彩繪畫藝術熏陶的中國畫家關廣志、張光紅、王濟元等人參與成立了上海土山灣畫館，向中國學院傳播西方水彩畫創作思想及繪畫技法，并開設西洋畫課程，使水彩畫正式走進課堂。20世紀初，內地多所學院先后增設水彩畫課程，廣泛地普及水彩畫知識，以畫家李劍晨為代表，構建了水彩畫發展的新形勢，新的一波繪畫藝術思潮隨之涌動。這一時期的中國畫家受西方繪畫思想的影響，在學習先進的繪畫技法的同時，深入探究中國水彩畫的民族特征，力求通過西方繪畫技法與中國傳統繪畫技法相融合，從題材、構圖、筆墨暈染、意蘊營造等多方面，展現中國水彩畫的民族風格特征。如畫家張眉孫、李叔同等人，這些海外留學畫家觀照中國傳統繪畫的藝術風格，借鑒西方古典水彩畫技巧，挖掘中國傳統水彩畫用筆、用水、調色等繪畫技法，在藝術審美傾向上表達出中國傳統哲學天人合一、人與自然和諧統一的價值觀，賦予中國水彩畫新的內涵。直到新中國成立后，國家意識到滿足群眾精神文化享受與基本物質需求同樣重要，在黨的領導下，提出了關于推進中國文化建設及促進文化藝術發展的方針政策，使得新文化藝術思潮開始興起，水彩畫以其清晰娟秀和形象逼真的藝術風格，得到了業界更多畫家及受眾的肯定，中國畫家紛紛參與水彩畫藝術創作，運用水彩畫的繪畫技法描摹一幅幅社會主義社會建設發展的藍圖。80年代后期，中國內地出現許多水彩畫協會，美術展覽專門設置了水彩畫作品展覽區，以吳冠中為代表的繪畫家走進大眾視野，包括中國各地多所高校也相繼開設有關水彩畫的相關教學研究專業，以更加專業化和系統化的教學，培養更多的水彩畫藝術人才，這也使得中國水彩畫進入蓬勃發展的黃金時期。中國傳統水彩畫畫家們逐漸認識到單靠引進與借鑒西方水彩畫繪畫技法遠不能推動中國水彩畫長足發展，多數從事中國畫和油畫的畫家成立了藝術委員會，涉及水彩畫領域，共同探討和研究傳統水彩畫繪畫技法的突破口，結合時代背景，挖掘中國傳統文化元素，豐富了中國水彩畫的繪畫內容，拓展了水彩畫的表現空間。根據2006年中國美術館舉辦展覽活動的水彩畫作品來看，這種融入民族元素的水彩畫作品的風格更具有特色，且本土化和民族化的特征也更為突出，符合新時代中國繪畫藝術的發展要求。

二、我國水彩畫的民族風格特征分析

（一）繪畫題材風格的體現

“藝術來源于生活”中國水彩畫繪畫創作也不能脫離現實生活，而是要回歸生活，選取生活中熟悉的情境，將風景、靜物等為原型進行創作，表達繪畫者對情感的寄托。雖然不同畫家所采用的水彩畫繪畫技法及表現手法多有不同，但其繪畫的題材都表現出較強的地域性，這也使得中國水彩畫的民族風格很大一部分體現在繪畫題材上，映射著畫家對生活的熱愛和精神追求。諸如我國南北方水彩畫藝術作品在題材選擇上表現出明顯的差異性，以劉壽祥的繪畫作品為例，其繪畫題材多為靜物作品，使用較為沉穩的色調進行調色，采用對比的藝術創作手法，突出畫家的古楚情懷。而中國水彩畫家王勇筆下的靜物作品，有著平淡自然和設色瞻遠的中國文人畫特點，體現了文人的審美情趣。此外，許多畫家在確定繪畫題材時，會以中國鄉村生活為背景，通過巧妙的繪畫鋪設，細膩刻畫典型人物和場景，反映真實的當代中國鄉村生活，使水彩畫表現出強烈的民族性和社會性。比如，中國美術家協會會員王紹波的水彩畫作品《漁歌》，借鑒了傳統油畫的繪畫方式，在一些細節處理上做了意趣的改動，在營造凝重氛圍的同時，也不失輕松，使繪畫內容更為飽滿。又如他的水彩畫作品《秋》，以花為主要意象，通過一種意境的引導，讓觀者感受到作品的意境美。除此以外，王紹波的其他繪畫作品，如《趕小海》《凍云鎖雪》《冬至》《酥油茶》等，從這些作品題材上不難看出他筆下的水彩畫具有較強的民族特色。再者，著名畫家周剛的水彩畫作品《曠工》，不僅刻畫的人物鮮活真實，還描繪出人物身上堅毅的精神，將中國人的時代精神淋漓盡致地展現出來。此類以中國傳統文化為依托，突顯中國人審美情趣的水彩畫作品，在題材上無不彰顯著中國水彩畫特有的民族性和時代性。

（二）傳統材料技法的運用

水彩畫的構成要素較多，包括繪畫用筆、水墨、色彩、留白、構圖等，畫家在創作中融入自己的創作情感，加強中國傳統文化元素與時代元素的結合，展現中國水彩畫獨有的魅力，使得水彩畫的民族風格特征充分體現出來。

第一，在水彩畫的用筆方面，多數畫家將“筆墨”視為民族水彩畫的重要表現形式，早在魏晉南北朝時期，就已經有學者提出“骨法用筆”這一說法，后世畫家繼承前人思想，仍將筆墨作為水彩畫繪畫的核心。現當代中國水彩畫畫家強調手隨心至，巧妙運用提、壓、按、濕筆、枯筆等運筆方法，采用直接運筆繪畫技巧，這種作畫風格與中國傳統繪畫中的用筆極為相似，不僅能夠描繪出水彩畫的畫面美感，還能體現出中國畫繪畫灑脫自如的一面。比如，王紹波在創作《秋》《漁歌》《冬至》等水彩畫作品時，就采取了直接運筆的繪畫方式，將所描繪的人物和景物刻畫的細膩生動，又不失水彩畫畫面的氣韻。著名畫家張眉孫創作的《三潭印月》《人民公園之雪》等水彩畫作品，正是吸收了中國畫的用筆技巧，講求作畫時一氣呵成，運筆流暢自然，使得水彩畫畫面氣韻連貫，增強了水彩畫創作的藝術表現形式。又如丁寺鐘的水彩畫《青青坡上草》《春初》《春天的意象》《秋荷》《丁村歲月》等作品，都表現出用筆的獨特性，以他的《戴村初雪》為例，丁寺鐘極力描繪眼前的近景，選擇“房屋”“枯樹干”作為意象，并采用濕筆和干筆結合的用筆手法，勾勒出一幅冬季小村莊雪天的美景，引起觀者的舒適感，增強視覺表現力。此外，中國傳統繪畫注重筆墨的運用，而墨又分為淡墨、濃墨、潑墨等多種表現形式，在用筆墨作畫時，注重運筆的手法，更能突出水彩畫的韻律感和層次感。如當代畫家吳冠中在使用水彩畫材料繪畫中，更加注重畫面形式多樣化的追求，在繼承中國傳統繪畫藝術風格的基礎上，重點突出民族化水彩畫藝術特征，使水彩畫的筆墨之美發揮到極致。

第二，在水彩畫的用水方面，水彩畫繪畫家認為水是水彩藝術的創作媒介，正如意境是水彩畫創作的靈魂一樣重要，正因用水的巧妙，才使得水彩畫的魅力更為突出。中國水彩畫創作中的水，可以用于調色、洗色和接色，同時也能起到輔助運筆作畫的作用，提高整個水彩畫面的視覺效果。但在水彩畫繪畫用水中，若使用水過多，會出現暈染過強，畫面軟弱無力等現象，而用水過少也會導致畫面干燥，失去潤澤感。現代畫家意識到這一問題的嚴重性，更加注重對水的把控。以王涌《野柿子》作品為例，在這里畫家采用了干濕并用的繪畫手法，用虛實結合等繪畫技巧，展現了富有變化的水彩畫。此外，著名畫家時冉熙作畫時也善于用水，能夠有效控制作畫的節奏，借助水色的流動向觀者傳達水彩畫繪畫的意境，使其作品蘊含中國畫的韻味。

第三，在水彩畫的著色和留白方面，中國水彩畫的民族風格特征更為突出。由于水彩顏料具有較強的通透感，使用后的效果與中國畫渲染效果較為相似，畫家在水彩畫繪畫中會更加注重用色控制，盡量做到一步到位，避免色彩重復疊加造成畫面混亂模糊。部分畫家為追求中國畫的韻味，會直接使用中國畫顏料代替水彩材料，畫家劉壽祥作畫時，就是先用中國顏料上底色，再使用水彩進行作畫。藝術家王涌在繪畫《記憶中的藍色》作品時，也注重對用色的把握，描繪出青花瓷瓶的通透色彩特點，與傳統繪畫有異曲同工之妙。此外，水彩畫中留白，能夠將畫面虛實關系進行合理安排，突出水彩畫畫面的層次感和韻律美，增強藝術表達效果。以陳希旦的水彩作品《藍色港灣》為例，畫家在繪畫中運用了大片留白，使得構圖有虛有實，畫面若隱若現，表現出較強的節奏感，引起觀者的無限遐想。又如畫家陳輝的作品《花開花落》也使用了留白，通過群花鋪設與空白的花瓶描繪，展現靜物與畫面留白的疏密對比，提高視覺表現力，也展現了作品含蓄的意境美。

（三）寫意審美取向的追求

眾所周知，一幅成功的水彩畫作品離不開高超的繪畫技法，而判斷畫家創作合格與否，可以通過觀察其作品意境進行分析判定。水彩畫作品的意境和意蘊主要是指畫家對空間和畫面形式的構畫，從古至今，中國繪畫家對于意境之美的追求從未間斷過，這也奠定了中國傳統繪畫的美學根基。畫家在繪畫中追求虛實刻畫、疏密設計、起伏層次和韻律韻味相生相應，強調以形寫身，不過于修飾畫面中景物和人物的外形，著重通過外形刻畫傳達所描繪對象的神韻，這一點與中國傳統繪畫中的意境美刻畫大體一致。比如，中國藝術家王維新、王紹波、李叔同等，在水彩畫中融入了傳統繪畫元素，借鑒傳統繪畫寫意和抒情手法，使水彩畫畫面更加生動傳神，具有中國情趣，也表達出中國意念。如吳冠中的水彩畫作品多深入挖掘事物的形式美感，追求水彩畫畫面意境，使得水彩畫具有民族風格特點。又如畫家柳新生的作品《油菜花開》，將中國傳統哲學思想“天人合一”理念融入創作中，采用濕畫法，深入挖掘水彩畫藝術的內在精神，以非凡的運筆，使畫面水色淋漓，突顯出中國水彩畫的民族性及美學特征。

（四）傳統哲學觀念的蘊含

美術創作受傳統儒釋道文化的影響較大，中國水彩畫創作也離不開傳統哲學思想的熏染，其不僅強調物化，更加突出人與自然和諧統一的天人合一的審美價值觀，追求一種超凡脫俗和超然外物的境界，以水彩畫作品為依托，保留繪畫民族特色的同時，也繼承與發展了中國傳統文化。水彩畫畫家在繪畫過程中，會秉承寧靜淡遠的思想，融入傳統哲學中禪宗和佛陀的觀念，賦予中國水彩畫人文韻味。比如，現當代中國水彩藝術家丁寺鐘就極為重視情感和精神的統一，他積極吸取西方水彩畫繪畫的優秀技法，將西方繪畫思想與中國傳統文化相結合，構建了一個嶄新的意象世界，既讓觀者欣賞到不同于傳統水彩畫枯燥乏味的作品，也使觀者領悟到傳統繪畫的真善美，增強觀者的視覺感受。以水彩畫作品《清流》為例，通過對水色的掌控，表現出一種高潔超然的品質，巧妙地運用借景抒情、情景交融和托物言志的刻畫手法，抒發了畫家追求虛融淡泊的思想情感，進一步闡釋了中國水彩畫的民族風格特征。

三、結語

中國水彩畫的發展離不開傳統繪畫藝術元素的融合，在當今文化多元化背景下，中國水彩畫更應展現出獨特的民族風格特征，結合時代精神，挖掘傳統文化，傳承優秀的藝術精華，展現新時代特色，進一步繁榮與發展中國水彩藝術。

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