油畫藝術中色彩的情感表現

吳瓊

摘要：色彩是油畫藝術創作中必不可少的基本元素之一，色彩所體現出的情感傾向也是創作者與觀賞者交互與溝通的紐帶。本文以色彩情感表現的相關理論闡釋為切入點，指出色彩情感是色彩經過視覺傳遞至個體頭腦并與以往記憶及經驗產生聯想所引發的一系列心理反應。在此基礎上簡要分析油畫藝術中色彩情感表現的主觀性、象征性特征，重點從選色、主題強調、局部優化、整體和諧四個方面探究油畫藝術中色彩的情感表現方式。

關鍵詞：油畫藝術 ?色彩 ?情感表現

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0048-04

從人類感知色彩開始，色彩便與人類的生產生活產生了交互，并在長期的色彩審美實踐中對不同頻率色彩的光信息產生了差異化的聯想及心理反應，再加上不同地域文化的浸潤、不同藝術情感的熏陶，使得人們對色彩產生一系列情感與情緒上的感知，這便是色彩情感內涵的來源。正如在中國文化視域下，紅色象征著熱烈與欣欣向榮，蘊含著喜悅與振奮的情感;紫色象征著高貴與典雅，隱含著敬重、敬愛的情感。豐富多變的色彩以及色彩天然的情感表現功能為油畫藝術創作注入了活力，若想使油畫作品契合當代審美觀念，體現深刻的內涵，便需要以色彩表現情感，以色彩引人注目。

一、色彩情感表現的相關理論

油畫藝術的發展及繁榮離不開藝術創作理論的完善與革新。色彩作為油畫藝術創作的基本要素之一，當前國內外學者對色彩的研究不再局限于色彩的視覺效果之上，而是注重色彩客觀視覺感知與個體心理之間的關系，深入分析并提煉與油畫藝術內色彩情感表現相關的理論與學說，將提升油畫藝術作品的感染力與吸引力。

（一）色彩心理學理論

色彩心理學理論指出，色彩的客觀象征與主觀情感之間具有極強的邏輯關系與內在聯系。人類自觀察與感知色彩之日起，便將色彩帶來的視覺和直觀刺激與生活經歷、文化背景、社會環境等建立關聯，在重復刺激及經驗積累之下便會將所觀察到的色彩的象征意義、情感內涵轉化為一定的心理規范，但此種心理規范會隨著文化發展、地域變遷而變化。換言之，在具有一定文化共識基礎的地域內，人們看到某種色彩，便會不由自主地產生對應的心理感受，這便是色彩的情感內涵來源。如當人們觀察并感知到象征純凈與質樸的白色時，便會在內心生出一種恬靜、釋然的情感;當人們看到飽和度較高的色彩時，便會在內心產生激動、亢奮的情感;當人們看到象征高貴的紫色時，便會在內心形成敬畏的情感。

油畫藝術是材料與色彩融合的產物，如果在創作中過度追求色彩的絢爛奪目、豐富多樣，雖然會在短時間內瞬間激發受眾的欣賞欲望，形成強烈的視覺沖擊力，但久而久之便會引發受眾的審美疲勞，使其產生焦躁不安等心理感受。由此可見，色彩心理學理論是油畫藝術中色彩情感表現的美學導向，有助于恰如其分地選擇與搭配色彩體現作品內涵及思想情感。

（二）色彩的心理效應

色彩的心理效應是指人們在看到不同的色彩時會聯想到不同的象征意義或視覺感受。其一為色彩的心理溫度。色彩本身并無冷或暖的溫度差異，是視覺色彩引發了人們對冷暖感覺的聯想。如在炎炎夏日中，綠色會使人聯想到郁郁蔥蔥的草地、藍色使人聯想到廣袤的海洋、白色使人聯想到冰雪，進而在心中產生生機、平靜、清涼等心理感受，緩解了高溫環境下焦躁、煩悶的心理。其二為色彩的前進與后退。適宜的色彩搭配可以賦予油畫作品立體感與層次性，高明度色彩給人以前進之感，低明度色彩給人以后退之感，不同明度色彩的搭配與過渡銜接能夠豐富油畫畫面的色彩層次，給人以開闊與豐富的感受。其三為色彩的膨脹與收縮。在相同的色彩面積之下，紅色區域面積在視覺上要略大于白色區域。可見不同明度、純度及色相的色彩具有放大或縮小色彩面積的作用。

人類有著豐富且富于變化的情感，若想以色彩引發人們與油畫作品內容、形式及內涵等方面的情感共鳴，依靠色彩的視覺效果是遠遠不夠的，還需要從色彩客觀象征與主觀情感間的關聯、色彩心理效應及視覺感受等維度對色彩的情感表現進行深入分析，才能夠將創作者的思想理念、審美追求、藝術修養訴諸色彩，進而通過色彩的視覺刺激與心理傳達實現對欣賞者心靈的啟迪與情感的熏陶。

二、油畫藝術中色彩情感表現的特點

在油畫藝術中，色彩對于情感的表現及對情感信息的傳達是一個十分復雜的過程，且對于不同文化背景的欣賞者來說，色彩的情感表現效果也各有不同。但從總體上來看，油畫藝術內色彩的情感表現具有兩大顯著特征，具體如下：

（一）主觀性

油畫藝術是創作者藝術情感、藝術修養、油畫技藝、審美追求的集中體現，因此油畫藝術內的色彩運用及搭配具有極強的主觀性。從油畫藝術的創作流程來看，創作者或是從傳統藝術作品，或是從日常生活的觀察中汲取靈感，運用獨特的主觀思維對藝術創作進行構思，形成基本的主題與構圖后，運用油畫繪畫技巧處理肌理，再根據自己對油畫藝術的見解，對作品內容及內涵的表現需求選擇并搭配色彩。在此過程中，創作者將自身的生活閱歷、生活及人生感悟、對客觀世界的情感等寓于色彩內，以繪畫技術予以呈現及表達，形成一副內容與形式兼具的油畫藝術作品。但每個人的生活經歷與生命體驗具有較大的差異性，對客觀事物的看法也各有不同，在色彩視覺向主觀情感轉化所形成的心理范式中，便會出現對色彩不同的象征聯想與心理感受，換言之，創作者借助色彩想要表達的情感，很可能與欣賞者所聯想的情感之間存在著較大的偏差，如我國文化背景下以黃色象征權利與高貴，但在部分西方國家中，黃色象征著狡詐與粗鄙，這種色彩象征意義的差異性便會導致色彩的情感表現受阻，甚至會引發較大的歧義，這就需要創作者在發揮自身主觀意識的同時兼顧受眾需求，創作出契合主流思想與文化背景的油畫藝術作品。

（二）象征性

色彩心理學理論與色彩的心理效應均指出，色彩自身不具備任何的情感、情緒或意志，經過心理聯想后才與特定的情感產生聯系。在油畫藝術中，積極性的情感聯想不僅依靠色彩的精準選擇與合理搭配，還依賴于色彩與造型、色彩局部與色彩整體的和諧統一，這樣才能觸發色彩的象征意義，帶給人積極向上或契合創作者創作意圖與思想精神的情感聯想，這便是油畫藝術中色彩情感表現的象征性特點。

以朱德群于1993年創作的《無形的境界》油畫藝術為例，該作品以藍綠二色為色彩主線，采用了中國傳統水墨畫的表現形式，不同明度、純度的藍綠色之間沒有明顯的界限，而是如水墨暈染一般交織在一起，象征勃勃生機的綠色與象征智慧冷靜的藍色充滿了整個畫面，濃淡間體現出含蓄內斂的情感內涵，匯合間表現出“無形”之主題，點點黃色與橘色的點綴使得畫面更為靈動與活潑，筆刷自然留下的紋理更添一絲隨性與泰然之意味。從該作品中可見創作者精湛的畫藝，也可見創作者想要表達的“也無風雨也無晴”的怡然自得與廣闊胸襟，欣賞該作可給人帶來別樣的色彩審美感受與心靈的洗滌。

三、油畫藝術中色彩的情感表現方式

油畫藝術中，色彩的表現手法為基本，色彩的情感表現為精髓，色彩情感表現建立在精湛且高超的繪畫技藝之上，因此無論情感如何飽滿、審美追求如何高尚，若沒有技術的支撐也難以將情感訴諸色彩并傳遞給受眾。油畫藝術中，色彩的情感表達需注重技術性與藝術性的辯證統一、局部與整體的高度和諧、主題與描繪對象的鮮明與突出，具體的色彩情感表達方式如下：

（一）選色中的色彩情感表現

油畫藝術中色彩的選擇是情感表現最為直觀的渠道。其一為夸張色彩，既包括對高明度、高純度色彩的大膽運用，又涉及對比強烈的色彩搭配。如亨利·馬蒂斯作品《紅衣孩童》中孩童身著紅色衣服，又搭配黃色、白色等色彩，形成較為強烈的色彩反差及視覺沖擊力，在色彩的情感表達上熱烈豪放。其二為模糊色彩，即以粗放的筆法與瞬間的印象將色彩涂抹在畫布上，所形成的畫面造型雖然簡單甚至是缺少細節，但色彩張力極強，各種色彩于融合中體現出各自的特征，色彩的交疊也具有烘托明暗環境的作用，在色彩情感表現上隨性暢快。其三為綜合色彩，即以接近寫實的方式還原出對象最為真實的色彩，畫面內各個部分的色彩界限十分明確，色彩的變化也與人的視覺感受相契合，所承載的情感信息更為真實可感，使人們便于理解作品想要表達的內容。

（二）主題強調中的色彩情感表現

任一油畫藝術作品都有其特定的主題，蘊含著創作者的創作意圖、創作理念與審美追求，以色彩強調主題可以增強色彩的情感表現力，在使受眾理解主題的同時體會到創作者創作時的心路歷程與感悟。主題的強調可以背景色與主體目標色彩的對比體現，也可以色彩布局的優化予以表達。以油畫作品《父親》為例，畫面中“父親”面部為古銅色，在陽光下勉強睜開眼的“父親”眼部色彩較暗，在體現光影變化的同時也更為細致地刻畫了“父親”的形象。“父親”佩戴的白色頭巾起到優化畫面布局的作用，以頭巾的白色體現出“父親”面部色彩的有限夸張，面部縱橫交織的溝壑體現出“父親”生活的艱難與頑強不屈的精神。整幅作品以黃色為背景，與“父親”面部色彩產生了強烈的對比，也賦予“父親”這一主體目標以立體感，色彩上的層次感，在色彩情感表現上真摯且打動人心。

（三）局部優化中的色彩情感表現

局部優化是油畫藝術創作中經常采用的繪畫技法，主要目標在于通過對局部色彩的處理與細節的描繪強化色彩的情感表現與思想表達。在油畫藝術內，用作重點色彩處理的局部，可以是主體目標，也可以是背景或物品，例如對人物衣著色彩的局部處理可以通過色彩與服飾的交互體現出人物的身份、地位與此時的形態，具有解釋畫面、突出情感的作用;再如對非核心景物進行處理，可以借助周邊的景物突出主體目標，烘托氛圍，達到以色彩表現情感的藝術創作效果。除此之外，還可以對多個局部進行色彩的漸變處理，使得色彩搭配更加有序，保證色彩分配具備層次感，也可以獲得強化、豐富色彩情感內涵的效果。

（四）整體和諧中的色彩情感表現

油畫藝術創作是將各類元素以相同主題串聯在一起的過程，這些元素在畫面表現力、情感表達中發揮著不同的作用，如構圖體現出創作者的創作思路與基本的框架，造型體現出創作者所要塑造的主題目標及人物形象，材料體現出創作者的創意，以不同的肌理、質感等豐富畫面等。但這些元素之間具有內在的聯系性與邏輯關系，如在不同材料上堆疊色彩可以達到別樣的視覺效果，在不同部分搭配與分配色彩可以體現出色彩的前進與后退、膨脹與收縮關系等。由此可見，油畫藝術中既需要注重局部細節的優化與色彩的處理，又需要保證局部與整體間的協調統一、和諧變化。如王可偉油畫作品《暮風》除了以綜合色彩表現情感之外，還在整體與局部色彩處理上進行了巧妙的構思。畫面中馬、騎士、草場、天空間色彩各異，部分色彩對比強烈，但是從整體上來看用色與配色渾然天成，極具寫實意味，色彩反差中有序和諧，色彩情感表現上自然、流暢。

四、結語

色彩自身并無情感，只因人類色彩審美實踐經驗的不斷積累，賦予色彩以象征意義與情感內涵，并由直觀的色彩刺激逐漸轉化為人類的心理感受、心理效應與心理范式。在色彩心理學理論與色彩心理效應的引導下，人們對色彩的情感表現給予了高度的重視，油畫藝術創作中也并非單純以色彩選擇及搭配達到某種特定效果，更重要的是以色彩的聯想與象征作用表達復雜且深刻的情感及哲思。油畫藝術內色彩的情感表達方式多種多樣，可通過夸張色、模糊色與綜合色的搭配表現情感，也可以主題的強調及局部的優化體現出作品的內涵，或是以色彩的和諧與統一體現出作品的思維與透射的思想精神。無論何種色彩情感表現方式，都需要創作者具備精湛的繪畫技藝，才能夠寓情于色，以色彩傳達情感。

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