淺談如何根據作品創編練聲曲

鄒曉

摘要：歌唱的發聲訓練需要借助于練聲曲，進而達到更好地聲音效果，而熟悉作品是選擇練聲曲合適與否的首要條件，這就要求我們要根據作品的風格特點、背景情感、寫作曲式、詞句呼吸、伴奏和聲、畫面表現等全面深入地解讀作品。然而不同的練聲曲側重解決的問題不同，合唱與獨唱的練聲曲存在著差異，因此，合唱中不同作品的練聲曲要根據作品表現的重點難點和排練中出現的需要解決的聲音問題，擇取或創編可以有效發揮合唱聲音的練聲曲。

關鍵詞：合唱作品 ?創編 ?練聲曲

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0077-04

一、關于分析作品

合唱發聲訓練是為作品服務的，不能脫離作品。要使發聲訓練更為有效，就必須對作品風格、寫作手法，以及合唱之內和合唱之外的作品所涵括的所有元素進行全面分析。

合唱作品的風格主要體現在作品的背景、作品的內容和詞的分析上。首先是作品的背景，包括了解作者和歌曲創作的背景，以及歌曲要表達的內容和情感等，對背景的了解能幫助我們較快地把握作品的風格。《韻樂共流》是一首新時代作品，具有多元性，個性化也比較明顯。作品結合了爵士元素，充滿著青春的活力和年輕人的朝氣，符合作品“能將一切悲歡笑，盡化音韻萬千”的精神。然后是對歌詞的理解。歌詞是歌曲內容情感的直接體現，也是歌唱中咬字發音的根本。在合唱排練中，合唱隊員對合唱作品中詞意的理解、對歌詞咬字發聲是否能準確把控，直接影響到合唱質量，因此，只有基于歌詞的發聲訓練才是有效的。《韻樂共流》是一個粵語作品，這對我們來說是第一次嘗試。團員們來自不同的地方，甚至有很多團員從來沒有接觸過粵語體系的語言，要想學好這首作品，無疑是有很大難度的，若對有關粵語唱念的風格分析把握不準，就無法體現合唱作品的意境。為此，我們專門請教了語言專家，并對所有字詞的發音做了音標的標注，為發聲訓練做好準備。總之，當我們熟知并了解作品的背景、歌詞的內容情感、歌詞的咬字發音等，就不難感受到《韻樂共流》這部作品的特定時代氣息和作品中蘊含的內在精神了。對作品的曲式結構、和聲對位等寫作手法的分析，也是理解作品的前提。

合唱指導老師只有在對作品結構有了清晰的理解之后，才能最終引導合唱隊員按照作品的曲式風格去演繹作品。以《韻樂共流》為例，整首作品可以分成四個部分，可簡單標記為：引子（1～14小節）、A部分（15～30小節）、B部分（31～49小節）、結尾（50～91小節）。排練前如果我們能較深入地對作品進行曲式段落的分析，那么排練的思路就會比較清晰，每一部分的重點難點是什么，怎么解決，也會形成相應得解決方案，從而能宏觀、系統地對合唱作品進行指導。而合唱作品的和聲進行是作品聲音及情感處理的關鍵，排練中要根據和聲的色彩指導發聲，做到音色、音準都能符合作品的和聲要求。《韻樂共流》就是以和聲進行為主線條的合唱作品，作者非常注重和聲的變化，整首作品的旋律都是“豎式”進行的，相比于其他“橫式”進行的旋律性合唱作品來說，排練難度較大。因此，指導老師需要熟悉譜子，合唱演員也要了解譜子的曲式和聲等旋律的進行特點，對和聲的調性要有明確的意識，這樣才能保證演唱合唱作品時能把作者想要表達的情感演繹出來，進而保證作品的生命力和感染力。

此外，還要注重合唱作品中音樂術語、音準、樂句與呼吸的分析。對樂譜的分析是合唱的案頭工作，要求指導老師要對樂譜的段落語句、換氣點、強弱等音樂術語有明確的表述，合唱演員要完全按照樂譜的要求“翻譯”出來，處理的地方要做到統一、整齊，即達到“人和”，這也是聲音統一的關鍵。但是在合唱排練中，有些指導老師沒有完全按照樂譜作者的原意去處理作品，或者是處理得不夠準確，也有很多指導老師是把學樂譜和處理樂譜完全區分開，他們認為只有學會、熟練了歌曲，才能做進一步處理，其實不然，這樣分步驟進行，增加了排練時間且成效慢，合唱演員也容易因為養成了演唱習慣而比較難于改變，因此，最快且最有效的方法是在一開始接觸新的樂譜時，就把譜面上的“語言”完全表述進去，即在每次排練的聲音訓練中和第一階段的排練中就要按樂譜指導排練。由此可見，指導老師排練前必須反復地分析比較合唱總譜上所有的音樂術語，反反復復地與合唱演員磨合，才可以達到合理、準確地表現音樂作品。然后是作品音響效果的分析。合唱對音準的要求比獨唱更嚴格，而合唱作品的音準除了旋律音準之外，還有和聲音準，這就需要指導老師花費大量的時間把作品的調式、調性以及所出現的和弦等進行具體細致的分析，用鋼琴伴奏輔助，找準和聲色彩及和聲進行的特點，這樣才能更好地演繹作品，表現出作品的畫面。還有就是樂句與呼吸的分析。歌唱就像說話一樣，換氣點不一樣，所表達的內容也不一樣。合唱排練中一定要在理解作品的前提下，做好樂句和呼吸的分析，統一換氣點，這樣才能把每一句的內容和情感交代清楚，演員唱得明白，聽眾也能聽得明白。總的來說，合唱是一門以人作為樂器的“交響樂”，跟所有交響樂一樣，什么時候起，什么時候落，都要求有很精確的“點”。合唱排練中要擅于換氣，包括大換氣、小換氣、偷換氣、搶換氣等，只有做到了這些，指揮才真正成為聲音的引導者。

最后是所謂合唱之外的相關分析。合唱除了作品的演唱，還包括鋼琴伴奏、文學引導和畫面感的分析。鋼琴伴奏是第二指揮，在合唱中處于藝術指導，好的鋼琴伴奏能激發合唱演員的情感，互補合唱聲音的音色，從而使作品更具感染力。這就要求鋼琴彈奏者除了要有良好的演奏技巧之外，更重要是明確作品和聲的功能，并能按照不同的和聲功能準確地引導合唱演員對作品進行演唱。《韻樂共流》這首曲子是和聲進行為主的合唱作品，合唱隊員在演唱時對和聲的音準把握得不夠準確，和聲的色彩沒有體現出來，但如果加入了鋼琴伴奏的和弦，合唱隊員對調式的音準把握就準確多了。另外，在這首作品中，鋼琴伴奏中的長音起著重要作用，我們知道，合唱中的長音其實不好唱，音準不容易保持，而作者在長音部分加進了鋼琴的分解和弦伴奏，就有效地幫助了合唱隊員穩定長音的音準和音色。然而在一些合唱隊伍的排練中，往往都是學會新作品之后才合伴奏，有些合唱隊伍甚至只跟鋼琴伴奏配合幾次就上臺演出或者比賽了，這樣的方法是不可取的，鋼琴伴奏必須在學唱時一點點地滲入到排練中，這是合唱排練不可缺少的一部分。接著是畫面感的分析。畫面感即對作品內容的表述，我們可以在給合唱團員劃分作品段落時，把段落所要表現的內容和情感用場景式的畫面展示出來，特別是變化比較明顯的部分，會使合唱團員每唱到這里時眼前都會出現作品所要表達的畫面，從而使合唱成員能準確地把握音樂形象。以《韻樂共流》為例，可分為四個場景畫面：一是旭日東升（1～14小節）;二是歌聲怡情（15～30小節）;三是歌聲勵志（31～49小節）;四是世界大合唱（50小節～結尾）。有了這種畫面感的分析，指導老師才能更準確地把控作品的內容和情感，使作品的合唱更為生動形象，音樂的層次、傳達的情感也才能更為清晰。而從美學的角度上看，蘊含在作品表面的更深一層的精神內容是合唱情感升華的關鍵。合唱最后能否成功，就看能否對作品的精神內涵及人文情懷有準確的把握，這需要指導老師有較高的音樂文化素養，才能指導合唱演員在完成了演唱技術的基礎上，迅速對作品各層次的技術處理給予最大的提升和補充，達到創作者、表演者、欣賞者精神上的統一。以《韻樂共流》為例，作品展示了優美的歌聲伴著日出緩緩飄來，像歡快的流水一樣能陶冶人的情操，激勵人的斗志，歌聲沒有國界，不分民族，它能指引全世界人民奮勇前進，創造美好幸福生活，表達了人們對歌唱的熱情以及高度的喜愛之情。而合唱團員也只有在反復演唱中才能感受到作品中的精神內涵，從而激發自身的情感，引起內在的共鳴，達到大同的目的，而這正是《韻樂共流》的精神所在。

二、根據作品創編練聲曲

以《韻樂共流》為例。這一首曲，以具線條的旋律、爵士和聲及輕快搖擺節奏寫成，當中更用了粵語的聲韻作為和聲的創作基礎，例如首句“如那日光不照”，以粵語順序唱岀來，當字字重疊時，就疊成一個G7，（9 11） 的和弦。而歌曲內容則表達了音樂能給予社會的正能量，用歌聲拉近人和人之間的距離。由于作品是帶有爵士風格的粵語歌曲，作品和聲性比較強，而學生接觸此類的作品較少，所以排練中出來了如何解決咬字、和聲音準、節奏和男聲高音的問題。針對這些問題，如果在練聲曲的使用上一味地只是沿用傳統的練聲曲而不嘗試根據作品的特點加以創編，那么這樣的發聲訓練是獨立的、脫離作品的，也是無效的。

為了讓合唱訓練前的發聲訓練能更好地為合唱服務，我們對練聲曲進行了具體的創編。首先是咬字。把作品中粵語歌詞的發音歸韻，如“日、化、失”等歸韻為a母音，“遮、出”等歸韻為e母音，“輝、詩”等歸韻為i母音，“光、樂”等歸韻為O母音，“照、妙、流”等歸韻為u母音，“水、吹”等歸韻為v母音，結合傳統練聲曲的母音發聲訓練5 5 5 5 5 5/5 4 3 2 1—（唱：a e i o u v ?v——），改編為5 5 5 5 5 5 /5 4 3 2 1—（唱：日遮輝光照水 水——），以加強作品中常用字詞的發音咬字訓練。然后是和聲音準。作品中的和聲特點是一個聲部保持另一個聲部進行，在保持音的演唱過程中容易出現音準不穩的問題。在發聲訓練時，就可以多做聲部保持和聲部進行（上行、下行、環繞）相互配合的和聲練習，提高合唱演員的和聲聽覺、和聲演唱能力。另外也要提取出作品中出現的和聲，做聲部的穩定練習。接著是節奏。這首作品的節奏比較復雜，爵士風格的節奏型有點難把握，再加上復調式的節奏進行，要整齊如一地演繹還得需要專門的節奏訓練。在發聲訓練中，提取作品的節奏難點部分，采用唱念的形式，把各聲部復調進行的節奏對齊，如45～49小節、55～61小節，62～78小節等，在訓練中可以融入聲勢律動配合歌詞的唱念來加強節奏訓練。最后是男聲的高音。作品中男高的最高音是小字2組的6，這相對非專業、訓練時間較短的男生來說，確實比較困難。在聲音訓練中可以結合模仿小貓、小鳥、小狗等動物叫聲的方法，加強男生假聲的訓練，這種方法也是見效較快的一種。

三、用練聲曲解決合唱中出現的聲音問題

合唱所需要的聲音是統一的、融合的、自然的、干凈的，一個合唱團需要進行長期的聲音訓練來磨合個性，才能有好的合唱音色。而練聲曲的選定是聲音訓練的重點，它不僅直接影響聲音訓練的效果，而且對于調動合唱隊員的練聲積極性也起著至關重要的作用。目前一些受到人們喜愛的知名合唱團，他們使用的并不是獨唱常用的練聲曲，而是模仿“勞動”，借助于最原始、最簡單的發聲，同時結合身體的律動調動合唱隊員練聲的積極性，也有借用“卡農”的方法提高合唱隊員的專注力，這樣的訓練才真正體現了合唱的“魅力”。因此，合唱的聲音訓練不是隨意的，也不是盲目的，而是有目的性的，根據要解決的問題選取練聲曲是指導合唱的重點和難點。另外，合唱練聲曲一旦選定了，就不要頻繁地更換，但可以對同一條練聲曲加以改編，或者直接選用已經比較熟悉的合唱作品中比較有特點的片斷作為每次的練聲曲，由此不僅可以調動學生的積極性，還有利于合唱團員良好發聲習慣地養成。那么如何選定練聲曲呢？練聲曲首先要根據合唱隊員的演唱水平來選定。合唱隊有專業的、有業余的，對于不同年齡階段的合唱隊練聲曲也應有所不同。對于一些業余的或者非專業院校的合唱隊來說，合唱隊員沒有接受過聲樂訓練，或者只接受過短期的聲樂訓練，那么在訓練時，除了要練習如何發聲，還要以發聲的方法為主，練聲曲難度要適中，深入淺出，讓合唱團的聲音在短期內達到統一和融合。而對于專業團體或者高等專科院校的合唱隊來說，他們有一定的聲樂基礎和聲音技巧，但問題主要在于聲音個性太多，不利于聲音的融合。因此練聲曲應該針對這個主要問題，在用統一的發聲方法進行訓練的同時，也要選用一些和聲練聲曲來加強聲音融合。由此看來，發聲方法不是一成不變的，我們除了要根據合唱團員的特點來選取練聲曲，還要針對不同的作品而采用不同的發聲方法，以達到不同聲音色彩的需要。

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