肖邦鋼琴練習曲的特點及其在鋼琴學習中的作用分析

劉子瀅

摘要：弗雷德里克·肖邦，偉大的波蘭音樂家，其鋼琴作品在傳承音樂前輩的基礎上，創造出自身的音樂風格，在音樂文化藝術史中占有不朽的地位。本文分析肖邦鋼琴練習曲的特點，并對其在鋼琴學習中的作用進行分析。

關鍵詞：肖邦鋼琴練習曲 ?創作特點 ?鋼琴學習

中圖分類號：J624.1 ?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）02-0155-04

肖邦短暫的一生都致力于其最愛的鋼琴音樂創作中，對鋼琴音樂乃至整個音樂界的歷史發展做出巨大貢獻。他用音符與旋律表達自己的情感，將鋼琴清冷的音色與自己激烈的情感相融合，創作出一首首鋼琴練習曲，推動了19世紀鋼琴練習曲的發展。

一、肖邦鋼琴練習曲的特點

（一）肖邦鋼琴練習曲的創作特點

每一首鋼琴曲都不能脫離其創作的歷史背景而獨立存在，每首曲子自身的特點與風格都是那個時代的見證。肖邦出生于1810年波蘭華沙近郊，由于那時正處于戰亂時期，致使他后半生均漂泊在國外，因此其音樂作品中有濃重的民族特色和思想情義。起初，受音樂前輩影響，肖邦創作的是九和弦的鋼琴練習曲。后受到波蘭民歌的影響，加之個人經歷創作出具有強烈節奏感的十六音符曲目。鋼琴演奏者可以通過彈奏練習曲體會到肖邦創作時的情感，從憤怒痛苦到焦慮抑郁，最終只剩悲傷。例如肖邦《練習曲Op.25》-No.12，樂曲起初氣勢磅礴，像是憤怒的吶喊，猶如肖邦內心強烈的情感迸發而出，隨之而來的是大幅度起伏的琶音，旋律澎湃，讓人思緒萬千。這扣人心弦的曲調經過三次起伏越來越強，仿佛作者在像世界無助的吶喊著。音流似千軍萬馬般奔騰，讓聽眾產生強烈的共鳴，并無法自制，整首曲子慷慨激憤，引人沉思。肖邦鋼琴練習曲具有很強烈的情感感染力，同時具有浪漫主義特點，在整個鋼琴練習曲發展史上具有極高地位。

（二）肖邦鋼琴練習曲的技術特點

肖邦練習曲不僅具有高超的技術，更重要的是能與豐富飽滿的情感融合到一起，做到技術與情感相統一。因此，可以將學習者的興趣充分調動起來，自主訓練，最終熟練掌握技法。但肖邦鋼琴練習曲十分考驗彈奏者的專業技術功底，對其手指靈活度以及耐力要求都較高。例如，肖邦《練習曲Op.25》-No.12，這首曲子音型很統一，但其中使用大量的琶音表達情感。琶音并不是首次出現在鋼琴曲目創作中，但承載情感的音律與技巧結合是肖邦首創的?！毒毩暻鶲p.25》-No.12這首曲子運用到許多指法技巧，對手的框架感要求比較高，例如拇指與小指的同音換指，非?？简炑葑嗾叩氖种胳`活性。一般來說，大部分學生的左手經常處于一種松弛或者過于緊張的狀態，在快速跑動的時候經常會出現手指被身體帶著跑的情況，導致指尖支撐不夠，聲音發虛。因此，應嚴格把控手肘、手腕姿勢，需要彈奏者專門訓練，找到合適的感覺，避免在節奏上出現問題。

（三）肖邦鋼琴練習曲的旋律特點

肖邦練習曲目往往飽含豐富的情感內容，好似在向聽眾娓娓訴說自己的心事，其旋律表現方法多樣，具有很強的宣敘性。所以大家在聽肖邦的音樂作品時，時常覺得他的音樂蕩氣回腸、纏綿凄愴，總是可以引起聽眾的共鳴，并讓人久久難以忘懷。例如，《練習曲Op.25》-Nr1降A大調，首先吸引我們的是其中優美如歌的旋律，其中的旋律似乎是一位美麗善良但寧靜孤獨的少女向我們講述一個凄涼的故事，平穩流暢的旋律似乎能夠描繪出安謐平靜與淡淡的憂傷。當你聽到這段深情悠長的旋律時，便會不由自主的安靜下來，甚至情不自禁地隨著旋律哼唱起來。在肖邦所創作的27首鋼琴練習曲中，只有8首是旋律速度較為緩慢的，其余全都是快速的。尤其是十六音符好似串珠落地般，節奏感非常強，給聽眾帶來較強的聽覺沖擊，同時可以將演奏者焦慮憤怒的情緒抒發得淋漓盡致。

（四）肖邦鋼琴練習曲的和聲特點

在肖邦所創作的練習曲中和弦外音的數量是比較多的，樂曲中和聲的應用是肖邦非常擅長的。和弦音與主和弦融合在一起，既為表達的主和弦提供了基礎，同時為后一個和弦的出現做鋪墊。這種做法將音樂完美的融合在一起，也起到了一個和弦外音的效果，可以將音樂表達得更加完整。和聲結構可以讓聽眾感受到演奏者豐富多彩的情感變化，從而帶給大家一場難忘的音樂盛宴。例如，作品《練習曲Op.10》-No.3，這首曲子采用ABA的三段式結構，其中中音區質樸深情，富有歌唱性的單音旋律帶給聽眾一種凝重的氛圍，而且在其下方配有不同音區的和聲伴奏，使之構成一個豐富、飽滿的四聲部織體。該段旋律清晰、音色輕柔、情緒表達細膩、強弱力度對比鮮明，并且帶有淡淡的憂郁。得益于肖邦優秀的和聲寫作，這首曲子并沒有特別考驗演奏者的功力，只要能夠注意到前幾個小節的呼吸控制和踏板的使用，然后稍加練習就可以彈奏的非常動聽。但是由于速度的原因，有許多學生會在每一次的四分音符處出現卡住或者斷開的現象，這就需要花費很長時間去磨合了。

二、肖邦鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用

（一）肖邦鋼琴練習曲可以培養美學素養

每一個音樂作品都蘊涵著創作者豐富的情感，因此鋼琴訓練者在演奏前應該對音樂有一個正確的認識，作品不應該只通過機械的彈奏被枯燥地呈現出來。在進行樂曲表演時，需要從感性的角度設計和探索演奏方法。尤其是經典的肖邦鋼琴練習曲，其作品充滿浪漫主義色彩。彈奏鋼琴練習曲不僅可以考驗演奏者的專業技能，還能讓他們充分表達自己的藝術內涵。彈奏者在表演肖邦的鋼琴練習曲時，必須了解其音樂創作的基礎知識與創作背景，準確地掌握藝術音樂創作的技巧，深刻體會到鋼琴練習曲所帶來的藝術美感。美是鋼琴演奏過程中所要表達的首要任務，每一首作品都是將音樂美感傳遞出來。音樂美學思想是經過幾個世紀無數位鋼琴演奏者的探索才出現的，鋼琴音樂美學具有豐富的抽象性與概括性，這逐步成為后人進行演奏評判的美學依據。演奏者根據美學思想的規律，創造出和諧且具有秩序感的鋼琴作品，充分展現出藝術音樂的真善美。他們不斷培養自身美學思想，最終能夠通過指尖傳達曲目精神層面上的美及其藝術魅力。鋼琴音樂本身就是一種來源于藝術和生活的美，一般來說，演奏者經過反復練習，最終可以獨立完整地詮釋一個音樂作品。學生在欣賞音樂前輩的作品，以及模仿演奏過程中培養其音樂美學素養，使其能夠從美學的角度更好地詮釋和理解音樂作品。學生們通過學習表演肖邦的這些經典鋼琴練習曲，可以更好地體驗與創造音樂的美。

同時，一位優秀的鋼琴樂曲家可以做到熟知演奏曲目其中蘊含的音樂美學思想，并能巧妙的將其運用到自身演奏過程中。演奏者也可以通過旋律，將數百年前的社會歷史現狀、作曲家的期待、情感等傳遞給現在的賞析者。在這個過程中，鋼琴演奏者跟隨跳動的音符，不斷提升自己的美學素養，這就真正實現了音符與美學的完美結合。審美體驗對鋼琴練習曲的教學具有重要意義，因此鋼琴教師在對學生進行練習曲教學的過程中，要注意聯系學生自身生活，這樣可以引起學生情感上的高度共鳴，并激起學生豐富的想象力，在日常教學中不斷提高學生音樂美學素養，從而自然而然地實現其對音樂的美感把握。

（二）肖邦鋼琴練習曲對后代具有教育意義

在教學方面，肖邦鋼琴練習曲對演奏者來說無疑是一個將音樂情感、觸鍵方法、手指靈活度、踏板要求以及許多和聲技巧、曲式知識融為一體的多方位訓練。因為肖邦的作品旋律性極強、情感樸實、內容豐富，并且創作手法極其細膩，所以廣受人們喜愛。肖邦鋼琴練習曲對學習者技術訓練要求清晰明確，并且每首曲目的鋼琴織體技術公式固定不變，因此大部分初學者都會選擇肖邦練習曲目進行入門，稍加練習就可以擁有純熟而高超的技法。兒童在學習鋼琴時，也對肖邦的作品愛不釋手。學生通過演奏肖邦27首練習曲中的任意一首曲目作品，便可以分析出各方面的技能要求和演奏要點。在教學過程中，音符與樂譜是無法獨立出現的，即使樂譜再完整生動，也應該伴隨可聽可感的音樂。鋼琴音樂更像是一種語言表達方式，因此生硬的指尖敲打與富含情感地演繹呈現是完全不同的兩種感覺。但音樂不同于其他語言表達形式，它通過聲音的特殊組合直觀表達演奏者所思所想，以及其豐富的內心世界。肖邦希望后人在彈奏其鋼琴練習曲時如同歌唱般從容自得，因為這種方式可以更好地將情緒融入彈奏，引起聽眾共鳴。一百多年來，肖邦的鋼琴練習曲作品始終響徹音樂舞臺，時至今日仍被各國鋼琴家盛演不衰，以至成為他們的保留曲目。每個人鑒賞能力不同、審美不同、對音樂的理解自然也是不同的，演奏者主觀心態也會隨著音樂變動出現不同的感受。因此在鋼琴教學中，教師應該在學生演奏鋼琴練習曲目之前播放音樂，讓其真正理解創作者所處的歷史背景和思想內涵，并引導學生體會作曲家在音樂創作時的想法和感受，這樣做不僅可以幫助學生更好的演奏，而且可以提高學生的審美素養。

此外，通過肖邦的音樂作品，不難看出當中蘊含著強烈的愛國主義情懷。他對波蘭民族的熱愛，以及對祖國遭到戰爭侵略后的悲憤心情始終貫穿在其鋼琴作品中。肖邦時刻將自己與祖國的命運聯系在一起，并通過鋼琴音樂的形式傳遞表現出來。他通過創作音樂作品，揭露歐洲社會的罪行，將被壓迫人們憤怒痛苦的情感表現得淋漓盡致。肖邦后半生背井離鄉，漂泊在外，仍舊心系祖國，對故鄉思念，并且始終心系民族前途。肖邦將此感情作為支撐，一直獻身于鋼琴樂曲創作中。在浩浩蕩蕩的歷史潮流中，我們每個人只不過是滄海一粟，但是國家危難之際，每個人都應挺身而出。正因為肖邦這樣的大義之人，才讓民族站起來，不受欺凌。肖邦舉起愛國主義旗幟，用鋼琴作為武器，與侵略者斗爭，這種精神值得后代去學習。愿我們每個人都有一顆愛國之心，在危難關頭勇敢站出來，為這片土地揮灑熱血。

（三）肖邦鋼琴練習曲具有藝術價值

毫無疑問，肖邦鋼琴練習曲是西方音樂歷史中的一座里程碑，開創了鋼琴練習曲的新時代。甩掉了以往演奏過程中只以技巧訓練為主要目的的固有模式，賦予原本單調枯燥的音符靈魂，讓其轉變為獨特又鮮明的戲劇性形象。肖邦已經成為了家喻戶曉的鋼琴作曲家，他也是唯一一位始終堅持用一件樂器完成作品的作曲家。肖邦的一生一直致力于鋼琴演奏，實現其真正的藝術目標，越來越多的音樂后輩接受并傳播肖邦極具創造性的音樂藝術作品。肖邦所創作的鋼琴練習曲具有濃重的民族風格，他的作品更像是正在受壓迫、受奴役的波蘭人民在吶喊反抗。他用自己出眾的藝術天賦創造了杰出的藝術成就。肖邦對民間音樂的創作標準要求十分嚴格，并不會急切的去尋找新奇的創新點，也不會被它固有的模式所束縛。肖邦研究民間音樂特有的性質并加以創造，這種做法不僅提高了民間音樂題材的藝術水準，而且在其純凈動聽風格的基礎上融入了明晰的民間民族特色。他掌握了那時的西歐音樂制作經歷以及創作手段，并將此作為創作起點，從而使自己的音樂具有完整周密的藝術表現形式。

肖邦鋼琴練習曲能夠將作品的技術性與藝術性完美結合，用鋼琴音樂完美演奏民族命運。不同于交響樂與歌曲的寫法，肖邦的鋼琴練習曲旋律氣息雄厚寬廣，調性明暗，對比鮮明，同時注重色彩效果，結構自由多變，且和聲不僅局限于傳統模式，其節奏既具有民族特征，又用自由節奏，極具個性與思想情感的表達方式讓肖邦成為這一時期鋼琴作曲家的代表人物。因為肖邦的鋼琴練習曲內容豐富、畫面感強，可以讓聽者根據靈動的音符和輕快的旋律在腦海中浮現多彩的畫面，同時讓聽眾感受到他對生命與自己民族赤誠濃烈的愛。肖邦練習曲在繼承傳統技巧訓練特點的基礎上，加入了自身新鮮的藝術形象，對同時期乃至后世鋼琴作曲家練習曲的創作都有重要影響。肖邦在作品方面的突破使其鋼琴練習曲尤其具有非常強的藝術性，每一首曲目都是他在鋼琴音樂藝術中的化身。因此，肖邦是所有鋼琴音樂創作者的代表，他賦予了作品明顯且獨一無二的藝術價值。

三、結語

總而言之，肖邦的鋼琴練習曲開創了西方音樂的嶄新領域，在鋼琴學習中具有十分重要的意義。演奏者應對肖邦鋼琴練習曲主要的背景、技術、旋律、和聲等特點有一個全面的了解，認識到肖邦鋼琴練習曲具有美學與藝術價值，對音樂學習具有重大的教育意義。

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