引人入勝，發(fā)人深省
——評(píng)析小說(shuō)《青衣》的舞劇改編

■ 滕 云

舞劇《青衣》改編自畢飛宇的同名小說(shuō)。小說(shuō)《青衣》圍繞20世紀(jì)80年代當(dāng)紅京劇演員筱燕秋二十年的戲夢(mèng)人生，講述了她在年華老去、社會(huì)變遷的情況下，始終追求戲曲藝術(shù)的故事。小說(shuō)敘事有著獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，人物形象、故事情節(jié)和環(huán)境描寫(xiě)等脈絡(luò)清晰，情節(jié)完整，語(yǔ)言充滿詩(shī)意，顯示了作者卓越的藝術(shù)才華。畢飛宇的小說(shuō)擅長(zhǎng)刻畫(huà)女性心理，他非常喜歡對(duì)“人性”主題的書(shū)寫(xiě)。編劇、導(dǎo)演王亞彬從中感悟出“生命該如何寄托”的思考命題，從而創(chuàng)作了舞劇《青衣》。舞蹈的肢體語(yǔ)言和書(shū)面的文字語(yǔ)言一樣，是人類表情達(dá)意的工具。但是，舞蹈更擅長(zhǎng)抒情而非敘事。因此，塑造筱燕秋的人物形象時(shí)，舞蹈的肢體語(yǔ)言不能像文字書(shū)面語(yǔ)言那樣交代，需要從情感入手，以肢體語(yǔ)言的形式塑造筱燕秋的形象，從而深入思考，表達(dá)人性。舞劇《青衣》最值得稱道的是它的風(fēng)格悠遠(yuǎn)深邃又充滿詩(shī)意、引人入勝，對(duì)人性和欲望進(jìn)行赤裸裸的揭露，發(fā)人深省，具有無(wú)限的韻味和哲思。

一、引人入勝之處

第一，具有風(fēng)格鮮明的舞蹈語(yǔ)匯。舞劇《青衣》的主人公命運(yùn)多舛，多彩的舞臺(tái)意象及道具的運(yùn)用、水墨畫(huà)般的極簡(jiǎn)主義風(fēng)格特色，使整場(chǎng)舞劇非常精彩，將傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代舞巧妙結(jié)合，用純粹的舞蹈將整個(gè)故事逐一鋪展，包括筱燕秋對(duì)春來(lái)的調(diào)教與妥協(xié)，與丈夫面瓜的情感糾葛及筱燕秋的心理變化等。不得不承認(rèn)這是對(duì)原作很好的一種藝術(shù)闡釋。整個(gè)舞劇的精心設(shè)計(jì)，一些場(chǎng)景渲染及舞者不明覺(jué)厲、精湛的舞蹈都值得細(xì)細(xì)欣賞。比如，在筱燕秋和面瓜的婚禮上，在雙人舞中，我們看到他們的同床異夢(mèng)，而不是恩愛(ài)夫妻。筱燕秋舉目望著窗外的月光，立于椅背，滿懷心事。她終于有機(jī)會(huì)再次扮演嫦娥，但此時(shí)卻意外懷孕。月光下的舞蹈顯示了她內(nèi)心的痛苦和掙扎。筱燕秋在取得舞臺(tái)機(jī)會(huì)后的第一次排練中，她跳起了水袖舞，另外的兩人像拉著她的長(zhǎng)袖拔河一樣，三人間的水袖舞意味著筱燕秋遇到的阻力和困難。舞劇的最后一幕中，筱燕秋得知春來(lái)替自己上場(chǎng)，傷心欲絕，獨(dú)自一人立在寒風(fēng)中。一襲“紅衣”從天而降，她哭著穿上，用盡全力跳舞，連衣裙的紅色襯托出舞蹈的悲壯。在音樂(lè)使用中，多次使用相同的音節(jié)或音素，使曲調(diào)大大簡(jiǎn)化，形成了清淡、平靜和從容的音樂(lè)風(fēng)格，讓聽(tīng)者的內(nèi)心產(chǎn)生一種無(wú)法擺脫、無(wú)限放大的壓抑。皇甫謐在《三都賦》序言中寫(xiě)道：“初極宏侈之辭，終以約簡(jiǎn)之制。”極簡(jiǎn)主義舞蹈的編創(chuàng)遵循“減法”的原則，去掉了繁復(fù)華美的技術(shù)動(dòng)作，形成了簡(jiǎn)潔、干凈、活潑的舞蹈風(fēng)格。《青衣》用平淡的動(dòng)作講述故事，一回眸、一轉(zhuǎn)身、一拋袖，都蘊(yùn)含著一種無(wú)法言說(shuō)、無(wú)比強(qiáng)大的力量，洋溢著生命的真實(shí)和美好。

第二，充滿詩(shī)意的意境營(yíng)造。舞劇《青衣》是一首構(gòu)思簡(jiǎn)潔、意蘊(yùn)深刻的詩(shī)歌，猶如中國(guó)水墨畫(huà)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)真實(shí)而美麗。開(kāi)場(chǎng)是散發(fā)著清輝的孤月，主人公在朦朧的白霧中獨(dú)自舞著水袖。在黑暗而空曠的氣氛中，她獨(dú)自舞動(dòng)，奠定了一個(gè)陰涼的基調(diào)。接下來(lái)，一群穿著樸素裙子的人突然出現(xiàn)在舞臺(tái)上，和主人公發(fā)生了拉扯，拉扯之后，這伙人剝掉了主人公身上的一層衣服。接著，那層青衣由舞臺(tái)上的夾子整齊擺好，由下向上緩慢升起，淡出舞臺(tái)。這也意味著若主角不能演嫦娥，便被褪去青衣，表演權(quán)利即被殘忍、悲壯、無(wú)奈地剝奪。文字可以生發(fā)很多可能性，而有時(shí)一些藝術(shù)形式補(bǔ)充了文字的想象力和意義。最后一場(chǎng)，幾位身穿白衣的壯漢走上舞臺(tái)，把正在舞蹈的筱燕秋圍住，肆意推搡蹂躪她。白衣壯漢象征著時(shí)代思潮社會(huì)風(fēng)氣，表達(dá)現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)她的壓榨欺凌。此時(shí)，背景出現(xiàn)一只像水墨畫(huà)一樣的手。最終水袖被扒掉，外衣被架空，筱燕秋絕望地倒在地上。當(dāng)?shù)弥梢栽俅蔚桥_(tái)，筱燕秋似乎復(fù)活了。她很難掩飾自己強(qiáng)烈的欲望，主動(dòng)對(duì)面瓜示好。在兩人互動(dòng)的舞蹈環(huán)節(jié)中，突然從背景中伸出兩只看不見(jiàn)的手，這似乎表明這種愛(ài)會(huì)成為嫦娥的障礙。筱燕秋在練習(xí)身段，背景中的舞蹈背影似乎與她同步移動(dòng)，影像中的筱燕秋瞬間從空中墜落。此時(shí)，一雙大手變得扭曲而可怕，隨著女人的尖叫，噩夢(mèng)被喚醒。這只看不見(jiàn)的黑手象征著筱燕秋成為嫦娥的種種危險(xiǎn)，畫(huà)中水墨畫(huà)的內(nèi)容早已暗示了她的悲慘命運(yùn)和凄涼結(jié)局。

第三，對(duì)人物形象的深度刻畫(huà)。和小說(shuō)相比，舞劇刻畫(huà)復(fù)雜的人物性格難度比較大。舞劇《青衣》沒(méi)有按小說(shuō)的人物關(guān)系，而是從舞劇的藝術(shù)本體出發(fā)，在整部舞劇中主要使用了四個(gè)角色，一共大約十名演員，這與動(dòng)輒幾十人的傳統(tǒng)舞劇有很大不同，人物更加凝練。除了這四個(gè)主要角色，其他舞者都穿著灰色亞麻襯衫，這種處理方法更利于用有效的筆墨塑造典型人物形象。《青衣》給人們展示了80年代當(dāng)紅京劇演員筱燕秋的一生。她癡愛(ài)唱戲，富有天分，初出茅廬的時(shí)候，就和知名演員李雪芬較上了勁，用盡全力要讓自己登臺(tái)。《奔月》讓筱燕秋唱火了，也把她自己給唱癡了。人的癡迷不僅僅局限在所愛(ài)的事業(yè)上，同樣也包括愛(ài)情。在感情上她隨便把自己嫁了。她的丈夫面瓜對(duì)她百依百順、寵愛(ài)有加，可是筱燕秋無(wú)動(dòng)于衷，她一門(mén)心思撲在培養(yǎng)弟子春來(lái)身上。二十年后，在贊助商的投資下，筱燕秋得以重返舞臺(tái)，她不惜減肥墮胎，在連演四場(chǎng)后身體堅(jiān)持不住，發(fā)了高燒。等她從昏迷中醒來(lái)，從醫(yī)院奔回舞臺(tái)的時(shí)候，已經(jīng)來(lái)不及了，一直想取而代之的春來(lái)已經(jīng)上場(chǎng)演出了。春來(lái)于她，和多年前的筱燕秋于李雪芬，何其相似，每個(gè)人年輕的時(shí)候都想站在舞臺(tái)中央。大雪中，筱燕秋畫(huà)好了妝容，穿著薄薄的戲服，在劇場(chǎng)外面獨(dú)自開(kāi)始唱起來(lái)。這是她告別戲臺(tái)的最后一場(chǎng)演出，路上沒(méi)有行人，她唱給天，唱給地，唱給自己。她的絕望，她的癡迷，她的悲涼，她滿腔熱情，她人戲不分，她為戲瘋魔。王亞彬的舞劇《青衣》表現(xiàn)筱燕秋雪中演戲的場(chǎng)景令人看到之后十分驚艷，舞臺(tái)效果震撼，水袖善舞，編舞精美，讓人沉浸在舞蹈中，久久不能自拔。舞劇不光有舞，它還一定要有戲劇元素，有人物的命運(yùn)，給觀眾留下思考。《青衣》是一個(gè)關(guān)于人性與欲望的故事，在刻畫(huà)人物性格時(shí)，舞劇通過(guò)不同的舞蹈體態(tài)和動(dòng)作節(jié)奏加以區(qū)分，沒(méi)有臉譜化，在藝術(shù)上反而更能深刻地表現(xiàn)真實(shí)的人性。

第四，簡(jiǎn)潔完整的故事結(jié)構(gòu)。與小說(shuō)和戲劇相比，舞劇的“講故事”能力相對(duì)較弱，敘事不宜復(fù)雜。所以，舞劇《青衣》沒(méi)有照搬小說(shuō)復(fù)雜的人物關(guān)系，而是根據(jù)舞劇藝術(shù)的特點(diǎn)改編。小說(shuō)中的筱燕秋像程蝶衣一樣，為戲中的嫦娥而成魔。舞劇中的舞者通過(guò)舞蹈塑造了一個(gè)固執(zhí)而瘋狂的筱燕秋，用自己的生命換取嫦娥奔月的夢(mèng)想。在《奔月》這出戲中，筱燕秋狂熱地認(rèn)為自己就是嫦娥，只有她才能演嫦娥，所以她霸占舞臺(tái)，所以她那般對(duì)待自己的師父及徒弟，當(dāng)她失手燙傷師父，他人指責(zé)其妒良才時(shí)，她搖頭說(shuō)“不是這樣的”。她自己就是嫦娥，在舞臺(tái)上當(dāng)她成為嫦娥時(shí)，才能感受到人生的圓滿。因此當(dāng)她離開(kāi)舞臺(tái)，回歸現(xiàn)實(shí)生活時(shí)，沒(méi)有分清戲里戲外，沒(méi)有抽離舞臺(tái)人生；當(dāng)她愿意獻(xiàn)身于舞臺(tái)，而現(xiàn)實(shí)的各種情況使她無(wú)法堅(jiān)持時(shí)，她找不到自己真實(shí)的世界，只能在舞臺(tái)上添加一個(gè)給她帶來(lái)無(wú)數(shù)掌聲的最后悲劇，一個(gè)青衣，半癡半顛半癡半迷的蒼涼。劇中，筱燕秋上場(chǎng)，一抹青衣，最美好的年華，最美麗的舞姿，旋轉(zhuǎn)，躍起，輕盈飄逸，她就是嫦娥，嫦娥只能是她。筱燕秋享受著角色的美好，而有時(shí)美好越濃烈，結(jié)局就越痛苦。舞劇《青衣》沒(méi)有糾結(jié)于戲曲的唱念做打、技巧展示，而是關(guān)注角色的命運(yùn)和情感起伏，緊扣“生命該如何寄托”的思考，通過(guò)貫穿于舞劇中的獨(dú)舞和雙人舞等，通過(guò)意象和人物動(dòng)作進(jìn)行敘事，并不是“展覽式”或“拼湊式”的即興舞蹈展示，使舞劇脈絡(luò)清晰。

二、發(fā)人深省之因

無(wú)論是好的文學(xué)作品還是舞蹈作品，都離不開(kāi)對(duì)人和人性的探討。藝術(shù)作品所帶來(lái)的思考，除了審美意義外，往往是一種超越作品本身的哲學(xué)思維。舞劇《青衣》用西方現(xiàn)代舞的語(yǔ)言講述純粹的中國(guó)故事，故事只保留筱燕秋、面瓜、春來(lái)和煙廠老板這四個(gè)角色，以平鋪直敘的方式、松散的故事結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。舞劇《青衣》忽略了看似不重要的筱燕秋的老師李雪芬，直接從筱燕秋破碎的嫦娥夢(mèng)開(kāi)始，經(jīng)歷了婚禮、生日、與學(xué)生春來(lái)產(chǎn)生疏遠(yuǎn)、以及與老板的性交易……我們似乎只看到一個(gè)不幸的女人，她迷路、孤獨(dú)，有強(qiáng)烈的欲望。而原著中，她也有一段快樂(lè)的時(shí)光，在與丈夫的樸素婚姻生活中，在與老師決裂前，在她的徒弟繼承她的衣缽后，即使在她的理想世界中，她也有快樂(lè)與不幸。這樣的筱燕秋是真實(shí)的、立體的。

編導(dǎo)運(yùn)用極簡(jiǎn)主義的舞劇風(fēng)格打造了主人公筱燕秋，極簡(jiǎn)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和舞蹈動(dòng)作不僅沒(méi)有削弱觀賞性，反而恰好符合中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)意境的含蓄美和內(nèi)斂美。舞者的長(zhǎng)水袖有時(shí)輕舞，有時(shí)拖曳前行。舞者結(jié)合水袖拋、甩、抖、顫的技法，恰當(dāng)?shù)貙Ⅲ阊嗲锏膬?nèi)心情感表現(xiàn)得淋漓盡致。舞劇《青衣》巧妙避免了對(duì)原小說(shuō)復(fù)雜情節(jié)的敘事模式，充分發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)情感表達(dá)的優(yōu)勢(shì)，注重人性的揭示，使舞劇具有思想深度，作品結(jié)構(gòu)線條簡(jiǎn)潔清晰，具有舞劇藝術(shù)特色，成功地完成了從文學(xué)敘事到舞蹈敘事的轉(zhuǎn)變，意境引人入勝，又以哲理發(fā)人深省，使舞劇具有了新的審美價(jià)值和藝術(shù)生命力。

舞蹈編劇對(duì)文學(xué)原著的改編，是體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)舞劇臺(tái)本中的。舞劇編劇創(chuàng)作的過(guò)程就是找到屬于編導(dǎo)自己的視角、自己的創(chuàng)新環(huán)節(jié)和獨(dú)特的審美價(jià)值定位，做出適合于自己視角的操作方法。舞劇的創(chuàng)作應(yīng)是編導(dǎo)從自己的觀點(diǎn)和角度出發(fā)來(lái)做的。舞劇編導(dǎo)要做的是創(chuàng)作有自己想法的舞劇作品，不是紀(jì)實(shí)作品或圖解作品。所以，在舞劇中有無(wú)自己的視角觀點(diǎn)就成為一個(gè)極為重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。況且，文學(xué)原著也并不意味著就是十全十美，編導(dǎo)有責(zé)任在改編時(shí)對(duì)文學(xué)原著進(jìn)行改變、增刪和補(bǔ)充。如果所做的改編適合于舞劇藝術(shù)實(shí)際中的操作要求并對(duì)舞劇質(zhì)量有所幫助，那么就證明編導(dǎo)對(duì)文學(xué)原著的改編是成功的。舞劇作品從文學(xué)原著中提取素材并加以改編創(chuàng)造，一方面會(huì)對(duì)舞劇藝術(shù)的發(fā)展和舞劇編導(dǎo)的創(chuàng)作大有幫助；另一方面，編導(dǎo)又可以在對(duì)文學(xué)原著的改編中，將自己的心得感悟豐富在舞劇的主題表達(dá)里，達(dá)到“通過(guò)此題材說(shuō)出自己感想”的目的。所以，我們應(yīng)以積極的態(tài)度來(lái)采納和發(fā)掘這一創(chuàng)作方式的潛力及優(yōu)勢(shì)，使舞劇藝術(shù)的創(chuàng)作有一個(gè)更快速度的發(fā)展和更高層次的飛躍。