淺析核心素養視域下的高中美術教學策略

劉陽河

（定西市安定區東方紅中學 甘肅 定西 743000）

隨著教育改革的推行，學生在教學中的主體地位逐漸提升。以學生為主的新版《普通高中美術課程標準》提出著重培養學生多樣性的發展，并要求教師為學生的發展提供廣闊的平臺。以學生為主體的高中美術教學要求教師關注學生核心素養的培養，而實際的教學中，核心素養的教學目標還未落實到實處，并存在著諸多問題，這些問題主要有：一方面，從課程結構來看，課程結構的設置存在不合理的現象。另一方面，從教師素養來看，教師教學理念陳舊，綜合能力有待提升。

1.核心素養視域下的高中美術教學存在的問題

1.1 課程結構來看，課程結構的設置存在不合理的現象

課程結構的設置存在不合理的現象，這是高中美術教學中亟待解決的問題之一。著名心理學家皮亞杰認為人的認知發展是一個逐漸提升、不斷優化的過程。高中生此時正處于形式運算階段，這一階段的特質是學生能夠考慮到事情的發展和變化的邏輯順序。為了迎合該段學生的認知水平，教師的課程安排也應當符合邏輯，遵循學生循序漸進由淺入深的認知規律，使得美術教學能夠達到事半功倍的效果，同時使得學生的審美能力以及審美素養得以提升。

1.2 從教師素養來看，教師教學理念陳舊，綜合能力有待提升

教師教學理念陳舊，綜合能力有待提升，這是高中美術教學中急待解決的又一個大問題。培養學生的核心素養是美術教育的最終目標，目標的達成對教師提出了更為嚴格的要求，所以，教師除了對美術專業的知識熟知之外，還要對歷史學、文學、教育學、哲學、化學、政治等學科都有所涉獵。

2.核心素養視域下的高中美術教學優化方向

2.1 完善課程結構

高中美術承擔著培養學生審美素養的重要任務，所以，調整課程結構是十分有必要的。實踐是檢驗真理的唯一標準，在美術課程結構的設置上，教師應注重將美術教學理論與實踐相結合，使得學生對美術理論有了更為深刻的認識。除此之外，教師還可以借鑒身邊的多媒體設備來優化課程結構，為學生核心素養的形成提供保障。

2.2 提升教師素養

以身示范，以自身素養服人，這是新課標對教師的要求，教師要有良好的學科素養，才有能力教好學生，才能為學生核心素養的形成提供可能。因而，高中美術教師的第一任務就是提升自己的美術素養，要想高效地提升自己的素養，必須要注意以下兩點：第一，更新自己的美術教學理念。舊的教學理念隨著時代的發展已被新的教學理念所代替，原有的高中美術教學理念已經不能夠適應現在的高中美術教學。因而，依據時代發展，不斷更新自己的教育理念是每一位高中美術教師的畢生功課。第二，要在教學方法上不斷創新。教師可以借助觀察法、合作探究等方法提升自己的課堂質量，因為多種教學方法的運用，有助于改善課程結構，在不斷完善課程結構的過程中，提升自己的教學素養。

2.3 注重學生素養

學生為本，是美術教育的理念之一。學生美術素養的形成，是美術教學的最終追求。時代無論怎樣更迭發展，都需要教師培養出有美術素養的學生，因而培養學生美術素養的這項任務，是艱巨而又持久的。美術知識在一定程度上來說是復雜多樣的，因為美術知識涵蓋鑒賞知識、繪畫知識、雕塑知識、書法知識等多個方面，這就更加加重了美術教育的負擔，如果想全方位、多層次的培養學生的核心素養，就要考慮將這些美術知識貫穿到美術課堂中來。

3.核心素養視域下的高中美術教學的教學策略

3.1 調整教學方法，提升學生的圖像識讀素養

“圖像識讀”所側重的是“圖像”和“讀”，“讀”不是用口“念”，而是通過眼睛的欣賞，探究美術作品所表現出來的線條、用色、造型等，從而了解美術作品所表達的深刻內涵。

為了有效提升學生的圖像識讀素養，教師就要運用比較分析鑒賞的方法進行教學。圖像識讀的核心是“聯系、比較”，如在素描明暗課的教學中，教師先在多媒體上呈現一幅明暗對比鮮明的畫作，之后又在多媒體上呈現一幅明暗對比不是很明顯的畫作，讓學生對比交界線的顏色，最后指出明暗對比鮮明的畫作交界線會顯得更深些。

教師還可以運用形式主義方法培養學生的圖像識讀素養。英國克 萊夫·貝爾和羅杰·弗萊提出視覺上的美術作品是一種“有意味的形式”，因而，美術作品中所包含的色彩、質感、形狀、線條等都是視覺上所呈現的，這些色彩、質感等也是提升學生的圖像識讀素養的媒介。如欣賞德國丟勒的作品《圣母子》時，教師可以指導學生從色彩、質感、形狀等角度分析該畫作，除此之外，還要引導學生透過這些現象，看這幅畫作背后的主旨。

3.2 優化課程結構，提升學生的美術表現素養

美術表現素養是在教師的指導下，學生依據美術理論，將自己理解的美術通過素描、繪畫、雕塑等形式展現出來，以供他人欣賞。美術表現也是美術知識輸出的過程，就像學生寫作文一樣，學生先要輸入作文知識（包括作文理論、作文素材），等到輸入的內容達到量變的時候，才能更好地輸出（也就是寫作）。美術也是如此，只有學生對美術知識進行量的積累之后，才會有質的美術表現。

高中美術課承擔著提升學生美術表現素養的重要任務，美術表現的形成是一個過程，不是一蹴而就的，是在一定的積累之上形成的。教師優化課程結構，使學生每節課都有所收獲，學生在日積月累的美術知識的學習中，逐漸提升美術表現能力。

教師可以通過以下兩個方面優化課程結構：第一，打破學科知識壁壘。美術是藝術的化身，藝術是十分廣泛的，如在文學中有藝術，在藝術中也有文學，所以，教師在教授美術知識的過程中，可以融入文學、音樂、哲學等學科的知識。第二，重組美術知識。如可以根據學生的認知水平將美術鑒賞放在繪畫與設計前面進行學習，這樣的美術知識的組合，符合學生由淺入深的認知水平，有助于學生很好的理解美術知識。

高中美術課程結構的優化，有助于提升學生對美術知識的吸收，這樣才能更好地輸入，為后面美術表現的輸出打好基礎，因而教師要適時地調整課程結構，這樣有助于培養學生美術表現的核心素養。

3.3 理論結合實踐，提升學生的創意實踐素養

實踐性是高中美術學科的特征之一，學生的認識來源于美術課本上的理論知識以及自己美術創作過程中的美術實踐，美術創作和美術實踐相輔相成，引導學生進行美術創新。這就要求教師：第一，注重集體發展的同時，關注個體差異。因為每個學生是一個不同的個體，每位學生所經歷的事情，所積累的經驗是不同的，學生的美術基礎也是千差萬別的，面對不同的學生，教師要引導學生從不同的經驗角度出發理解美術理論。第二，抓準課本化學知識與實際生活的結合點。教師要善于捕捉生活細節，多感悟、多思考，才能使得美術理論與實踐經驗相結合。第三，以生為本，抓住學生的興趣。教師要打入學生內部，了解學生的喜好，善于將學生喜聞樂見的日常生活與美術理論相結合，這樣可以使得學生更好的將美術理論與生活實踐相結合。

3.4 打破學科壁壘，提升學生的文化理解素養

事物與事物之間都是有著或多或少的聯系，學科之間也不例外。如教師在帶領學生欣賞中世紀的畫作《阿爾諾芬尼夫婦像》時，可以先從社會學的角度探究這幅畫作背后的風俗習慣，如左下角丈夫送給女方的木底鞋，這是當時的婚俗。教師還可以從經濟學的角度探究這幅畫作，如男女主角的服裝、橘子、床單等都可以看出中世紀貴族階級較高的生活水平。因而，教師在帶領學生欣賞某幅畫作的時候，不僅僅要帶領學生鑒賞美術作品中的色彩、質感、形狀、線條等，還要從社會學、哲學、等角度欣賞美術作品。多方位鑒賞美術作品，打破學科壁壘，有助于提升學生的文化理解能力。

隨著高科技技術的開發日漸成熟，課堂教學中多媒體的投入也日漸增多，多媒體技術的投入增加了課堂教學效率的同時，也提升了學生對文化的理解能力。多媒體技術的運用，有助于學生直觀地欣賞美術作品中所蘊含的文化。教師運用生動形象的動態圖畫、視頻演示，可以更廣闊的打破學科壁壘，在中西文化的浸潤中提升學生的文化理解素養。

3.5 古今中外結合，提升學生的審美判斷素養

文化是具有本土性和穩定性的，每個地方因為地理、氣候等方面的不同而不同，這就是人們所說的“一方水土養一方人”，中西文化因地理、氣候的不同而存在著差異，這就使得中西方美術作品表現出的文化也是不同的，具體不同之處包括兩個方面：

第一，從作品所蘊含的情感來說，中國文化含蓄內斂，所以中國的山水潑墨圖展現的是“意境”，是一種含蓄而又內斂的情感表達。西方的繪畫作品以善于將所見的自然界的真實情況進行描摹，這是對“真、善、美”的一種追求。

第二，題材的基礎文化不同。中國畫以人、山、水、花、鳥為題材，西方以風土人情、自然風光、歷史史實、人物肖像、靜態物品為題材，不同的題材，所表現的意旨也是有所不同的，因為從本質上講，二者題材的基礎文化是不同的。

生發于不同文化的作品，其內涵、主旨、所表達的風格都是不同的，就拿繪畫時所用的工具不同來說，西方人喜歡運用色彩絢爛的顏料作畫，作品的質感，絢爛的顏色代表張揚開放的性格，這也是西方人的性格特點。與西方不同的是，中國人用毛筆鉤、勒、點，一幅幅隱逸渺遠的山水畫就躍然紙上了，這也是中國文化含蓄隱逸的特點之一的表現。

讓學生在中西方文化畫作之中，感受文化的差異，有助于提升學生的審美判斷素養