20世紀上半葉哈爾濱城市公共領域音樂藝術的建構與回響

胡雪麗 李佳彤

（黑龍江大學藝術學院 哈爾濱 150080）

細數哈爾濱的音樂文化發展，流亡于此的猶太音樂家用有別于中國傳統音樂的“舶來品”灌溉著這座北方小城，奠定了哈爾濱“音樂之城”的文化基因。19世紀末至20世紀初，中東鐵路的修建和運營推動了哈爾濱近代城市的音樂藝術進程。猶太音樂家們用半個多世紀的時間推動著西方音樂在哈爾濱的傳播，促進著哈爾濱市民城市音樂文化的感知和體驗，深刻影響了哈爾濱音樂藝術發展的軌跡，刻畫了哈爾濱獨特的城市音樂藝術風貌，構筑起了20世紀上半葉哈爾濱獨有的城市音樂景觀。

一、文藝公共領域與城市間的能量交互

“公共領域”一詞最早由德國女思想家漢娜·阿倫特在20世紀50年代提出，后經由德國法蘭克福學派哲學家尤爾根·哈貝馬斯，將“公共領域”從哲學領域概念化，成為了哲學界的重要議題。哈貝馬斯將“公共領域”界定為一種介于市民社會中日常生活的私人利益與國家權力領域之間的機構空間和時間。在這一表述中，“公共領域”作為一種“中介系統”，將城市中的人們以點對點、團隊團的形式相互連接，構建起了遠超物質存在的多元公共空間。

相較于我國而言，西方更早地著手于城市公共領域方面的研究。他們強調市民角色在其中的參與作用，指出市民既是構筑其基本模式的關鍵要素，也是互動性能量的交匯點和連接線。一方面，市民扮演著自由行動者的角色，與公共領域及其中的他人相互作用、相互塑造，用慣有的習性和豐厚的閱歷加速著公共領域的內化和完善；另一方面，當行動者踏入某公共領域時，他們潛移默化地吸收著領域內所形成的結果，繼而影響著自身的性情和感知。這種雙向的能量交互在行動者角色的帶動下不斷被催化，最終演變為公共領域的公共性能量，加速著公眾主體性的覺醒，同時也培養著公眾的主體意識，是城市建設和發展過程中不可或缺的重要部分。

文學公共領域是城市中首先孕育出的公共領域形式。最早的文學公共領域，是指作家學者們聚在一起探討學術問題的小圈子，[1]而這其中就包含著對藝術的探討。公共領域和文藝公共領域是包含和被包含的關系，[2]后者是在不影響哈貝馬斯公共領域論斷的前提下，將文學藝術從公共領域中所提取出來的綜合性子領域。城市作為文藝公共領域誕生的基本單位，其發展無疑為文藝公共領域的繁榮培育了肥沃的土壤。20世紀上半葉，大批俄僑的涌入帶動了哈爾濱城市文藝公共領域的興起，以特有的方式加速著哈爾濱中西藝術文化的交融和碰撞，全方位地影響著哈爾濱市民的文化感知力，為哈爾濱的城市文藝公共性和文化認同打下了堅實的基礎。

二、哈爾濱城市音樂藝術公共領域的快速孵化

在以哈爾濱為樞紐的中東鐵路修筑的過程中，中國關內移民和外國僑民大量涌入，人口急劇增加，工商貿易、交通運輸等經濟行業迅速發展，文化教育衛生事業從無到有。[3]這幾乎完全改變了哈爾濱社會的自然歷史進程，使之在外來資本主義的強力之下，由一個分散的自然村落經濟占主導地位的社區系統迅速崛起為近代化大都市，[4]城市的特有功能得以體現。

哈爾濱文藝公共領域的快速孵化離不開俄籍猶太僑民的貢獻和付出，其中音樂公共領域的建構更是有賴于俄僑猶太音樂家不遺余力的支持和幫助才得以成型。俄國作家托爾斯泰曾說過：“藝術的作用和主要吸引力在于能夠消除個人的離群和孤單之感，在于能使個人和其他的人融合在一起。”[5]旅哈俄僑猶太音樂家在文藝需求的帶動下聚集到一起，以幾乎相同的背景經歷，在異國他鄉共同渴求著一塊棲息安居的樂土。他們以審美形式為基礎組建音樂團體和俱樂部、開辦學校、舉行音樂會，將西方音樂文化內化為自身藝術素養，通過特有的聲音藝術形式點綴著哈爾濱城市公共領域的審美境界，感染并影響著哈爾濱公眾的音樂審美情趣。哈爾濱文藝公共領域的構筑，既加快著處于不同文化背景的社會成員之間的人際交往與信息傳播活動，還以獨特的傳播方式激發著哈爾濱城市范圍內的歷史記憶和心靈共鳴。

三、哈爾濱城市音樂空間的打造及展示

音樂是人性化的藝術實踐活動，其中每一根神經末梢與行動的觸須，都帶動著音樂與城市間的交往和連接，加速形成著城市音樂感知和城市與音樂藝術間新型的關系。俄僑猶太音樂家作為20世紀初期哈爾濱音樂藝術發展的主力軍，同時扮演著中西方音樂文化交流使者的角色，充分促進了中西音樂文化在哈爾濱的交流與展現，激起音樂藝術的無限活力，塑造了那個時代獨具異域風情的哈爾濱城市“音頻肖像”。

（一）綜合性音樂空間的打造

城市公共音樂空間是音樂資源與城市公共空間社會資源的整合和進一步利用，它的內涵之一是將音樂融入城市公共空間，使音樂資源能夠進一步全民化，使更多人收獲音樂帶來的審美體驗。[6]20世紀上半葉，由猶太音樂藝術家所打造的音樂空間以哈爾濱商務俱樂部、馬迭爾劇場和鐵路俱樂部最為典型。1902年12月，俄國商人在哈成立商務俱樂部，其中會員有二三百人，大多是猶太人。[7]俱樂部自成立之初，就為各大藝術團體和音樂家所青睞，音樂之聲幾乎從未間斷，是哈爾濱早期音樂藝術活動中心之一。1911年哈爾濱成立了鐵路俱樂部，該俱樂部占地面積極大，配有活動吊桿，聲光設備齊全，[8]是哈爾濱猶太藝術家表演的主要舞臺。這一場所的設立使從前的個體沙龍藝術匯集到了高雅的樓堂館舍之中，音樂活動也由民間的巴揚、吉他，增加到小提琴、大提琴、鋼琴和聲樂的獨唱、重唱與合唱的種類之中。[9]1913年俄籍猶太富商在哈建立馬迭爾賓館，附帶一座現代劇場（即馬迭爾劇院）。[10]該劇場是哈爾濱交響樂團、歌劇團、輕（喜）歌劇團、合唱團、室內樂團經常活動的重要場所之一。[11]音樂廳設備齊全，有可容納幾千人的大廳，是當時最高級的演出場所。[12]猶太音樂家在哈爾濱積極打造各種可供市民活動的公共音樂空間，為哈爾濱民眾提高音樂素養能力提供了學習的平臺，打開了哈爾濱西方音樂普及和發展的新篇章。

（二）多元化音樂生活的呈現

音樂能反映一個地域或民族的文明、文化特征和風土人情，也能反映一個時代的潮流與精神，在城市文化中占有重要地位。俄僑猶太音樂家用火熱的“激情與靈魂”改變著哈爾濱古板生硬的“舊城市風格”，借助藝術的音樂語言對公共性開放空間進行渲染和烘托，加速著哈爾濱民眾藝術意識的覺醒和延伸。學者李樹學曾說：城市最好的模式是關心人和陶冶人。[13]音樂表演活動能夠在同時欣賞演出的你和他人之間構筑起一個充滿不確定性和模糊性的“共享世界”，這個“世界”參與的人越多，它膨脹的速度就越快，就越能加速形成城市公共音樂空間。猶太音樂家以音樂活動的實踐方式在城市公共領域中開展音樂表演，潛移默化地促進著城市中聲音的社會性編碼，為市民提供獨特的城市感知框架。這種富有張力的空間架構，形成了音樂藝術與城市之間新型的互動關系，加強了哈爾濱早期城市音樂景觀的聯動，推動了哈爾濱城市的轉型和崛起。

結語

城市是帶有聚合力的空間核，能夠把豐富多彩的、具有不同功能和不同目的的人聚集在一起，而城市公共音樂空間正是這種空間核所延伸出來的子空間。20世紀上半葉，我國正處于城市轉型和發展的關鍵期，猶太音樂家在這一時期為城市所做出的音樂貢獻是極為重要的。他們既是這里的避難者，又是這里的建設者和發展者，他們充當著傳播西方文學藝術文化的使者，促進了轉型初期中西文化的交流和傳播，在哈爾濱這片沃土形成了中國最早的文學藝術公共領域，加速了公共領域的現代化。同時，他們也增強著市民的城市音樂感知，打開了哈爾濱城市生活的美學維度，為哈爾濱樹立獨特的城市音樂品牌指明了方向，使這座城市彰顯出有別于傳統的獨特藝術魅力。■