初中美術教學中個性化教育的運用

于麗媛

（甘肅省蘭州十九中教育集團，甘肅蘭州 730030）

在初中的美術學習過程當中，教師也要用多種多樣的美術教學方法，開展個性化教學，在初中的眾多學科中，美術是深受學生喜歡的，個性化教學也是美術教師在課堂上應用最多的教學理念，個性化的教學能讓學生養成正確的審美觀念、鑒賞力。本文就針對初中美術教學當中的個性化教育教學實踐進行分析，總結出來幾點建議，希望對大家有參考作用。

一、個性化教育的內涵和意義

個性化教育是指為學生制定適合學生的教育方法，通過對學生進行綜合調查和分析，根據社會對人才的需求對學生制定教學策略，教師要開發有效的學習資源并進行整合歸納，結合學生的性格特點、學習習慣等進行有針對性的教學，要注重以學生為教學的主體，注重發揮學生的主體作用，充分挖掘學生的潛能，借助合適的教學手段提高學生的學習積極性，使得學生在學習過程中實現自身的個性化發展。因此，個性化教育是一種順應時代發展，符合學生成長規律的教學方式，保障了社會人才的培養。

個性化教育作為當下教學的重要目標，可以有效地推動初中美術教學，通過針對學生的特點和個性進行教學設計，體現以人為本的教學原則，體現了對學生的關懷，教師通過對教學內容進行精心的設計可以提高學生學習的興趣，引導學生學習美術知識，將學生的個性化培養作為教學第一步。其次，個性化教育可以促進學生的個性化發展，在傳統教學中教師往往采用統一授課，這樣很容易忽略學生之間的差異，限制學生的個性化發展，因此，我們采取個性化教育可以更加尊重學生的特點和意愿，提高教學效率，更好地完成教學目標，也為學生的全面發展打下良好的基礎。

二、初中美術教學中個性化教育的應用策略

（一）在美術作品創作中應當體現個性化

在初中美術的課堂教學過程中，傳統模式下學生長期處于被動地位，學習效率低，甚至會喪失對美術學習的熱情，導致美術的教學活動難以有效地開展，學習效果也沒有辦法提升。在新課程改革的背景下，初中美術的學科教育教學活動開展，讓美術教師逐漸地意識到，活動的開展需要根據學生的性格特點、年齡階段進行針對性的指導，為學生創造一個良好的學習氛圍。這樣才能激發學生的積極主動性和主觀能動性，讓學生能夠找到適合自己的學習方法，從而創造出更多個性化的美術作品。由此在初中美術學科的教學過程中，讓學生在美術作品創作的時候體現個性化，就要給學生提供多樣的美術作品創作材料，顛覆傳統意義下的彩筆、彩紙等單調的材料。學生可以利用樹葉、羽毛進行美術創作，這樣能逐步拓展學生的創作空間，增強學生的個性化表現力和創作力，這樣才能體現出學生創作的個性化，有助于培養學生不一樣的美術審美能力，提高學生的美術核心素養[1]。

比如，在學習人教版初中美術，七年級上冊第3單元第1課《有創意的字》這一部分的時候。我讓學生根據，我給出的一些美術材料，把自己的名字進行藝術化，把名字進行裝飾和美化。有的同學利用我給出的硬紙板，把自己的名字剪了下來，并且經過一些填充，做成了立體的。還有一些同學利用我給出的柔韌性較強的鐵絲，把名字通過鐵絲擰了出來。還有的同學把自己的名字是做成了其他的有趣形象。通過選擇不一樣的美術材料，學生在美術作品的創作當中體現了他們的個性化。

（二）拓展學生思維能力

美術作為初中的一個藝術學科，其靈魂就是創造，創造是一個學生個性化發展的重要因素，教師在美術創作當中要鍛煉學生的思維能力，給學生留出足夠的空間，給學生獨立思考和創作的機會，讓學生在創作過程中能夠發揮自己的想象力，發揮自己的思維能力，敢于想象，在初中美術學科開展教育教學活動，需要教師發揮學生的思維水平，只有將其發揮出實際性的特征，才能提高學生的創造性思維，實現學生的個性化發展，在美術課堂的實際教學中，教師要明確學生的主體地位，激發學生的積極性，鍛煉學生的思維，讓學生能夠全身心地投入到美術課堂的學習中去，個性化的教學方法要求學生，在進行美術學科的學習中能夠通過獨立感知，獨立思考，形成自己獨一無二的思維能力。教師還要培養學生的想象力，每個學生都是獨一無二的，在想象的過程中，它的方向和思維都是不一樣的，當然美術教師的教學不應僅僅局限在教材中，要靈活地采用教學模式，只要有利于學生開發自己的獨特思維，教師就要勇于嘗試，激發學生的好奇心和求知欲望，增強學生對美術學習的興趣，美術教師也可以從交流作品中去發現不同學生的優缺點，進行個性化的指導，這也能讓學生從別人的作品當中開發、拓展自己的視野和思維[2]。

例如，在學習人教版初中美術七年級上冊第4單元《美麗的校園》的時候，我讓學生創作一幅和我們的校園相關的美術作品。學生都發揮了想象力，我知道這樣的主題比較大，所以給了學生更多的思考空間，這樣學生就能充分發揮自己的想象力、觀察能力，這樣的作品也會多姿多彩的。每個學生都按照自己腦海當中的校園形象積極地描繪。有的學生描繪操場，運用綠色、紅色的鮮艷顏色，表現了操場上生機勃勃的形象。有的學生描繪了校園當中的食堂，并且還加入了一些想象：食堂的魚是從海洋中運出來的，所以添加了海洋的元素。這樣的作品都有每位學生特殊的構思和意義，學生的作品充分地展現了學生對學校的熱愛。每位學生都對自己印象最深刻的校園部分進行了描寫，這也在潛移默化地影響學生多觀察。這是美術的教材中沒有辦法學到的知識，作者的作品都是有靈魂的，學生在創作的時候，都是用心去感受了校園所畫出來的。

（三）合理評價，尊重個性

美術作品、美術創作沒有統一的答案，美術教師應該用多元的標準，去評價學生的不同作品。美術作品的評價標準，首先應當包括作者的想象力和創新能力、作品的藝術性和作者情感表達的方式。只有具備這些要求美術的作品，才是一個有靈魂的作品，成為真正的美術藝術作品，美術作品的評價主體，還應該多元化，傳統的評價中老師是唯一的評價主體，這會讓學生產生負面情緒，學生會認為教師喜歡誰就給誰高分，不喜歡誰誰就是低分，這樣學生的創造性就不會提高，美術學習的氛圍也會冷冷清清。所以美術教師在日常生活當中，也要公平公正，鼓勵每位學生進行創作，認真評價學生的美術作品，在欣賞作品的過程當中能夠知無不言，言無不說，暢所欲言，大膽地提出自己的見解，這不僅能夠激發學生的創作熱情，還能夠讓學生知道，教師是在認真地給學生提出建議，是在幫助學生進步。從評價的方法來看，教師學習創作的前期應該以鼓勵為主，一開始學生容易暴露出自己的諸多缺點，如果這個時候教師嚴肅地指責學生，批評學生的缺點，就會打擊學生的積極性，不利于后續美術課程的開展。

進入學習的中期，教師要引導學生自己發現問題，讓學生能夠自己約束自己的行為習慣，養成好的創作習慣，教師要充分尊重學生，對學生有耐心、客觀地評價學生。評價這個行為的要求就是要客觀公正，只有這樣的評價結果才能夠讓學生信服，讓學生聽進去，在新課程改革的背景下，教師和學生已經不是單向教學的關系了，而是雙向循環的交流關系，所以，教師在評價學生作品的時候，一定要讓學生感受到自己的尊重，鼓勵學生發揮自己的個性。美術的美在每個人的眼中都不同，就像有一千個讀者就有一千個孫悟空。每個人對藝術的感受和鑒賞的角度不同，就會出現不同的人物形象，這也是藝術的魅力所在，所以在初中的美術教育教學過程當中，教師也可以根據這一特點，組織學生進行互相交流，學生們都根據自己的審美選出自己喜歡的作品，并且對作品進行討論和分析，這樣也能提高學生自己的鑒賞能力。藝術的鑒賞需要交流，學生的思維碰撞也是產生靈感的第1步，教師可以在學生討論的時候進行引導，幫學生完善自己的審美個性，學生互評能夠讓學生發揮自己的個性，培養學生獨立思考能力，也能讓學生享受到美術這門藝術帶來的魅力，注重學生個性化發展[3]。

例如，在學習人教版初中美術，八年級下冊第三單元《為生活增添情趣》，這一單元的時候，由于“插花”“擺件”“手工燈飾”“裝飾畫”一般都是根據人們不同喜愛進行安排的，有很強的個性化表現力，于是我首先帶領學生進行創作。同學們可以根據自己的喜好去選擇一種進行制作，由于插花對于學生來說，不太好制作，于是我選擇了插花，我從家里帶了一些花和插花的瓶子，和學生同時進行創作。最后十幾分鐘讓學生來評價，有的學生說我的作品中色彩鮮亮，可以放在家里的客廳里，這樣富有生機。當然學生的作品也很出色，有的學生聽了這位同學的評價，本來高高舉著的手卻放下了，我還是把她叫了起來，詢問原因，原來是自己的裝飾畫顏色過于單一，想要根據我的插花色彩搭配進行更改補充。大家對小月的作品非常感興趣，都想認識一下他的作品。于是小月介紹了他的作品：一個暖色的足球形式的手工燈飾，他說“這個燈是暖色的不會照眼，我想把她放在我弟弟的臥室，這樣能好好保護弟弟的眼睛。而且，弟弟喜歡足球，所以我制作了一個足球的形狀”，大家也都非常同意“暖色燈飾進臥室”的說法，對小月的想法都很贊成。通過互相評價，尊重了學生的不同差異、不同想法，并且在評價的過程中，大家也能對自己的作品進行完善。

（四）提高學生學習創作靈活性

鼓勵學生個性化發展，教師還要讓學生大膽地創作和創新，傳統的教學過程中，教師都是根據教材內容進行死板的教學，這樣會遏制住初中學生潛在的創新意識和能力。如果學生只會簡單地畫圖涂色，畫不出實物的靈活生動，那么，這說明美術的教學是失敗的。個性化的教學，就是要鼓勵學生去創新和創作，努力把實物最真實的一面表現出來，當然，它可以是好的，也可以是邪惡的，甚至是野蠻的，不同的表現方式，能展現學生本身不同的性格特點，長此以往，學生的創作個性，也能夠更加鮮明。教師在長期的教學實踐當中，要逐步了解每一位學生的性格特點和興趣愛好，以及創作的方式，通過結合美術鑒賞能力和學生的性格特點，有效地提高學生的差異性和個性化的美術觀察能力。教師在教學的過程當中，要引導學生學會積累生活中的各類元素，這樣能讓學生提高自己的個性化思維，對學生創作美術作品更加靈活生動有很大幫助。教師在初中的美術實踐活動當中，也要引導學生對美術作品進行探究和分析，這樣有效地提高學生的探索能力和領悟能力，從而提高學生學習創作的靈活性。但是，也要逐步引導學生對美術知識有自己的認知，有自己的思考方式，這能幫助學生提高學習效率，并且也能培養學生在美術學習當中的投入意識。教師要通過鼓勵學生進行大膽地嘗試和思考，讓學生學會自己解決問題。多觀察生活當中的食物，通過他們的神態和表現的特點，讓學生創作更加生動的美術形象[4]。

例如，在學習人教版初中美術八年級上冊第3單元《筆墨丹青》這1單元內容的時候。我引導學生去欣賞，古今中外的梅蘭竹菊作品。通過欣賞的方式，讓學生給這些傳統的景物描寫方式和抒發的感情進行了解，提高了學生的作品鑒賞能力和表達能力，增強了學生的鑒賞素養。學生在這樣的欣賞過程當中，學會了觀察和分析，從而能讓學生在今后描繪景物的時候更加得心應手。在欣賞完之后，我讓學生課下自己在這4個景物描寫當中，選擇自己最擅長的進行繪畫創作。之后我特意組織了一節美術課進行賞析，小明同學在表現竹的時候，還特意自己創作了一個熊貓吃竹子的情景，豐富了作品的表現力，熊貓栩栩如生的形象也為這幅作品加了不少分。小福同學選擇了梅花進行繪畫，他描繪的梅花在一座山頂上，整幅作品層次感很強，還有一個行者在上山的路上，仿佛是要去山頂賞梅。通過讓學生借助自己的感悟，來創作梅蘭竹菊的美術作品，提高了學生在創作過程當中的思維靈活性，學生通過豐富層次，豐富內容，展現了自己獨一無二的思維能力，學生的個性也伴隨著創作有所展現，提升了學生的美術學科素養[5]。

三、結束語

隨著社會對學生的要求越來越高，審美能力也成為初中生培養自身素質的一個部分，個性化也是初中美術最重要的特點，所以提高學生的美術水平，一定要積極開展個性化教學，提高學生的審美能力。初中美術的個性化教學是一項復雜長期的工作，需要社會、學校、家長共同努力，作為一名初中美術教師，首先要正確面對學生的差異，不斷創新和突破，助力個性化美術教學。