中國畫中線條的運用及其意義

關鍵詞：線條;中國畫;意境;形式美;

中圖分類號：A 文獻標識碼：A 文章編號：（2022）-3-

以線造型的審美表現是中國畫的藝術語言，畫家僅通過寥寥幾筆就能達到象已應焉的效果。通過線條可以更好地表現畫家的情緒、氣質，傳達韻律與節奏，表現出形式和內容融合為一的意象形態，線條是表現畫面結構與意境的重要媒介。同時，線條自身也具有獨立的美學性質，這就是人們經常談及的線條之美。中國畫中線條的美學氣質為：流暢而奔逸，穩重而變化莫測，豪邁而雄偉，這便構成了線條的含蓄美、韻律美、靜態美、意象美、抽象美、具象美……從而使中國畫中的線條具有東方藝術特色。

一、東西方文化背景下線條的意義

東方繪畫以線條為主，西方繪畫則注重色塊。從嚴格意義上說，自然物體并不以線構成，古人表現物體的體積感，借助的表現手法和藝術語言卻是線條。物體的體積感是通過物體的明暗和透視關系表現的，西方繪畫中的黑白灰能體現出物體的明暗關系，但對于透視的根源性研究只能止步于此，而中國畫中的線條卻能正確表達結構的透視關系。中國古典美術從整體上可以稱為線的藝術，中國畫從始至終都注重線條的運用。書法作為純粹以線條造型表現氣韻、品質、情感境界的藝術，是中國古典美術中線條藝術的典型代表。在中國畫中，線條的運用能夠很好地體現中國文化的內涵和積淀。中國畫中的線條是匯聚東方藝術特色的藝術表達語言，它的產生與發展基于中國的哲學思想和美學語言，主張“天人合一”，因而產生了人與自然相通、人與自然和諧的觀念，這種觀念也影響了古人獨特的思維方式和思想境界。以線造型構成了中國畫的特點，線條成了畫家對客觀事物的抽象表達和傳達感情的媒介。西方畫家對客觀物象研究深刻，中國畫家沒有機械地臨摹自然，而是把客觀性和主觀性統一起來，對物體表象在心中加以處理、取舍后表達出來。中國畫中的線條具有較強的體現主觀感受的表現性，同時，中國畫注重意境，線條則是營造中國畫意境的重要媒介。此外，線條也具有獨特的審美性。石濤曾言：“一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，藏用于人。”

二、線條在中國畫中的運用及其意義

張彥遠曾在《歷代名畫記》中提到“無線者非畫也”。線條表現的抽象性有助于中國畫家在自然表象中抽取自然中的客觀形象，繼而在概括的形象中加以取舍之后融入畫家心中的情思，從而構成意境。宗白華曾言：“西畫線條是撫摸著肉體，顯露著凹凸，體貼輪廓以把握堅實的感覺;中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織暗示物象的骨骼、氣勢和動向。”如果畫家想在自然物體和內心情感的世界中瀟灑暢游，就需要借助線條。顧愷之在繪畫理論中提到“以形寫神”，“形”指客觀物象，而“神”指的是物象的精神和神韻，“以形寫神”的最終目的是表達神韻，但是要以形為基礎。謝赫“六法”中的“氣韻生動”需要在繪畫中表現自然物體和精神情感的相通之處。中國畫家在長期的創作中創造了多種多樣的線條形式，以完成“傳神寫照”的目的。線條的運用在中國畫中不局限于造型，更是表達物體本質和抒發畫家內心情感的重要媒介。中國畫講究“似與不似之間”，這足以體現中國畫的寫意性。用線表現物體不是純粹表現其體積與形態，而是畫家將客觀的物象與主觀感受交融后產生的一種組合意象。這種意象融匯了對客觀物體的取舍和畫家審美情趣的表達，最終達到借物喻人、借景抒情、托物言志的藝術目標。鄭板橋畫竹從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“心中之竹”，一開始看到的自然中竹的物象早已成為畫家表達內心情感的藝術形式。唐代張璪主張“外師造化，中得心源”，總結了中國畫的創作心得和經驗，而后成為中國畫家表達內心和畫面意境的核心理論。線條在中國畫中的使用，不僅能在形體塑造中起到狀物的作用，而且能揭示物體形象的姿態和性格特點。清代布顏圖就提到過“意為筆之體，筆為意之用”，畫家在創作過程中從目識心記再到內心物化，最后通過有意味的形式將物象表達出來，這就是線條最后呈現的主觀心識和客觀物象的交融。線條和顏色是繪畫造型的兩大媒介，線條是繪畫中人們認識和反映自然形態時最概括、最簡潔的藝術表現形式。中國畫中的線條用筆墨展示，畫家用線條表現花鳥的形，在構圖中注意把握整體和局部的關系。花草樹木葉子上的紋理特別多，但畫家在描繪時不是要將所有的線條都表現出來，而要分清主次關系。主要部分需要強調，用粗而實的線條;次要部分要簡潔，畫出來的線條細而淺。這樣的畫面才能有節奏性和韻律感。

三、線條具有的形式美

線條不僅是畫家抒發胸臆的載體，而且具有美學性質，這就是經常提及的線條之美。總體來看，線條在中國畫家筆下表現出韻味和情感的同時，造就了陰柔和陽剛兩種美。顧愷之的“春蠶吐絲”體現的是一種婉約之美、柔和之美;而吳道子的“吳帶當風”則具有雄壯之美、陽剛之美。線條的幾十種皴法可以大體分為陽剛之美和陰柔之美或壯美和優美兩大類。表現北方山石的皴法是一種壯美，展現了陽剛之美、雄渾之美，如斧劈皴、鐵刮皴、冰澌皴等;表現南方山石的皴法是一種優美，展現了婉約之美、陰柔之美，如披麻皴、荷葉皴、游絲皴、雨點皴、米點皴等。中國畫線條的形式美不僅體現為線條本身的特質，而且體現為線在畫面中的安排和組織，繪畫構圖中線條的疏密、取舍和穿插，等等。線條本身具有的韻律變化為中國畫的發展提供了更多的可能性，遠觀畫面中的線條具有整體統一性，具有多種層次、氣勢等美感;近觀線條對細節的表達精細、繁而不亂，此時線條具有耐人尋味的美感。張擇端的《清明上河圖》就展現了線條的各種美態，作品場面宏大，人物繁多，每一根線都融于形象之中，各種線的交織讓人感受到清明時節北宋都城汴京汴河兩岸的風光和城市社會生活的不同方面。

參考文獻

[1]封順.中國畫中線條的運用及其意義.大舞臺，2013（06）：90-91.

[2]封順.中國畫中線條的運用及其意義[J].商業文化（下半月），2012（04）：169-170.

作者簡介：張晨怡，男，2001/04/15，沈陽師范大學，沈陽師范大學校學生會秘書處部長