對民族管弦樂隊中“校音器”——笙樂器的研究

鮑龍飛

笙的起源極古，古時大笙稱為“巢”，小笙稱為“和”。早在殷代，甲骨文中便已有“和”（即“小笙”）字。《尚書·益稷》中記載：“笙鏞以間，鳥獸嗆嗆。”春秋末年的《詩經·小雅·鹿鳴》中說：“我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將”。歷史上通常將二十三簧、三十六簧形制的稱為“竽”，將十三簧、十七簧、十九簧形制的稱為“笙”，二者在很長一段時間里并存。后來直到宋代以后，竽在宮廷音樂中的地位逐漸衰微，而笙除了在宮廷音樂中繼續被應用外，亦廣泛流傳于民間。

笙通常由數十根長短不一的竹管制成，用于吹奏。在眾多吹管樂器中，笙擁有著悠久的歷史，是一件頗具民族特色的樂器。無論是民間戲曲，還是器樂獨奏、器樂合奏中，都可以廣泛地使用笙這一樂器。

改革開放以來，我國的民族音樂迅速發展，民族管弦樂隊逐漸形成，并開始走向國際，這也使得笙這一樂器不斷被改良。現如今，笙已成為我國民族器樂演奏中不可或缺的重要角色之一。聚焦于當下，笙樂器參與演奏的音樂作品也日益增多，深受國內外眾多演奏者與樂迷的喜愛。

笙是我國獨有的管樂器，它既能演奏和音，又可以吹奏出具有和聲功能的和弦，這是其他大部分民族吹管樂器所不具備的特點。立足于笙樂器的構造便可得知，每一把笙的笙苗都表示一個音，音高也具有固定性，這一點與笛子、嗩吶等其他吹管樂器相比有著很大的差別，這樣的設計方式使得笙樂器的音高不再被演奏者不同的唇口發力與指法安排所影響。

笙具有獨一無二的特色，在演奏時能夠散發出獨特的魅力。自古以來，笙這一樂器便深受宮廷樂隊的青睞，于整個民族管弦樂隊而言意義重大，非一般樂器所能匹及。

笙具有復雜的結構設計，不同部位的功能也不盡相同，具體可分為：笙管、笙腳、笙斗、按音孔、簧片、腰箍。笙的音色清晰透亮，恬靜優美，和音豐滿，音域寬廣。演奏者在吹奏笙樂器時，固定大小和厚度的簧片會形成振動，進而完成發聲，從而完成音樂演奏。立足于物理學的角度，此種方式可以使每一個簧片都得到充分振動，并以此獲得更飽滿、豐富的音響效果。

演奏笙樂器最常見的技巧包括口內技巧和手上技巧，其中口內技巧包括：單吐、雙吐、三吐、呼舌、吹花舌、吸花舌、剁氣、顫音、頓氣等；手上技巧則包括：歷音、打音、指顫音、滑音等。這些都是笙樂器演奏者在演奏期間需要完全掌握并且靈活運用的技巧。極為多樣的演奏技巧賦予了笙這一樂器極具多元化的聲音效果，演奏者可以充分利用這些技巧更好地呈現音樂作品的主題旋律和音樂篇章，展示蘊含于作品內部的民間曲調風格以及深刻的藝術內涵，演釋出創作者的思想情感與寫作理念。

細數當下眾多的民族吹管樂器，當屬笙的演奏技巧最為豐富多樣。笙作為最早使用簧片的樂器之一，得益于其豐富的演奏技巧，笙樂器在被演奏時往往能夠呈現出極強的表現力。笙樂器演奏技巧的靈活性，為該樂器的普及，以及推動笙這一樂器走向全世界，奠定了堅實、良好的基礎。在我國民族管弦樂隊中，笙樂器發揮著“黏合劑”的作用，可與彈撥樂器、拉弦樂器以及西洋樂器實現有機結合。

在我國傳統器樂曲和昆曲中，最常使用到的是傳統笙。笙常為笛子、嗩吶等其他吹管樂器進行伴奏，如為音樂主題旋律配以純四度或純五度的和音等。

在現代民族管弦樂隊中，最常使用到的是高音笙、中音笙和低音笙。笙在演奏中既可以承擔主旋律的演奏，又可以發揮其為其他樂器伴奏的作用。笙樂器演奏者可以通過吹奏優美動聽的音樂主題，將作曲家內心及作品本身想要傳遞、表達的情緒表現出來，如抒情的、歡快的、順暢的、爽朗的、豪放的等等，并以此與傾聽者建立共情、產生共鳴。現如今，笙這一樂器已廣泛滲透到多種風格的音樂作品當中。

在器樂演奏方面，笙亦具有突出的表現，這點在笙樂器的眾多作品中均有所體現。笙樂器獨到的特色、多樣化的演奏技巧，以及豐富且自然的音樂語言，使其在我國民族管弦樂隊中已成為不可或缺的重要聲部。

參與民族管弦樂隊演奏時，每一位笙樂器演奏者都必須找好音準。完美的音準控制可以將樂隊中不同樂器的聲音趨于協調，形成融合、動聽的音響效果。笙樂器作為我國民族管弦樂隊中的“校音器”，統領著整個樂隊的律制音高——樂隊中的其他樂器均基于笙樂器的音高進行精細化地調整，完成演奏前的音高統一。

笙樂器的聲音相對比較柔和，演奏者在演奏時需要注意控制好力度，通過對氣息加以控制，使笙樂器的音響呈現出不同的強弱變化。笙樂器的強弱變化不僅需要依據譜面進行嚴格控制，而且還必須遵循指揮者的具體要求完成強弱關系的調整，以實現民族管弦樂隊內部的音響平衡。此外，笙樂器演奏者在演奏時還應特別注意演奏環境溫度及濕度對發聲產生的影響，要在演出之前妥善解決吹、吸時造成的音高不同的問題。只有將上述措施落到實處，笙樂器在演奏期間才可能潛移默化地融入作品當中，并且對煥發樂曲活力有所助益。

在同一部音樂作品中，笙樂器常常會扮演不同的角色。例如在《北方民族生活素描》中，該作品的第一樂章是由琵琶樂器聲部和柳琴樂器聲部進行主旋律的演奏，笙樂器聲部作為伴奏與主旋律相輔相成、融合共生。此時，笙樂器演奏者應盡可能地減小演奏力度，以較弱的音量對節奏做好合理把握，強調主旋律，烘托音樂的整體氛圍，塑造主題性格。到了第二樂章，主旋律則由笙樂器聲部與竹笛樂器聲部共同呈現，兩個聲部交相輝映，音響錯落有致。此時，笙樂器演奏者則要保證演奏的音量、力度均與竹笛樂器聲部保持一致，以達到音響效果的完美統一。

最后，若想在民族管弦樂隊的演奏中呈現出絕妙的音響效果，笙樂器演奏者還應控制好顫音的幅度。在笙樂器的演奏技巧中，顫音可以充分體現出演奏者的演奏能力與演奏風格。在我國民族管弦樂隊的演奏中，笙樂器的顫音技巧是必不可少的，是展示該樂器藝術風采的重要形式之一。在不同風格的音樂作品中，笙樂器所采用的顫音技巧也是不同的，如此，音樂所表達的情感和思想也會更加多元且豐富。

以作品《紅樓夢》為例，笙樂器在這部作品中運用了氣顫音的技巧進行演奏，音樂極具詩意，使聽眾聽后仿佛置身于一個空靈的世界。氣顫音技巧要求笙樂器演奏者在演奏時有極強的力度控制能力，演奏者需保證以適中的響度展現出笙樂器優美、渾厚的聲音，從而表達出音樂作品舒暢、抒情的情感。而諸如《夸山東》等一些帶有濃厚地域風格的作品，則不宜使用氣顫音技巧進行演奏，應當使用喉顫音和舌顫音技巧，這樣的藝術表達更容易與聽眾產生共鳴。

笙這件古老的吹管樂器，在中華人民共和國成立后便作為一件獨奏樂器加入到了民族管弦樂隊當中。笙樂器在音樂藝術的不斷發展與樂器本體的不斷改良中，逐步形成了完整、成熟的音樂演奏體系，同時還涌現出了一大批深受笙樂器演奏者青睞的獨奏曲，如傳統樂曲《飛鶴驚泉》《鳳凰展翅》《晉調》《阿細歡歌》《南海漁歌》等。后來，隨著我國民族管弦樂隊的興起以及樂器本體的進一步改良與發展，笙樂曲也隨之豐富起來，如笙協奏曲《虹》《孔雀》《白蛇傳幻想曲》《文成公主》等。這些作品旋律優美且具有時代感，既體現出了笙樂器與民族管弦樂隊的完美融合，又表現出了作曲家們對美好生活的向往與熱愛。

隨著后期的發展，國內民族樂器特有的風格和演奏特征越來越多地融入樂隊演奏體系，并重新調整了吹管樂器聲部、彈撥樂器聲部、打擊樂器聲部與拉弦樂器聲部之間的關系，綜合現代音樂藝術的創作成果及音樂文化，完善了民族管弦樂隊編制，提升了其在國內外音樂領域的地位。民族管弦樂器因受到音樂思維、樂器構造、樂器材質、樂器音色等多種因素的影響，每件樂器都顯現出了獨特的音響色彩，個性化極強，像古箏、琵琶、嗩吶、竹笛、二胡等十分典型的民族樂器，都具有非凡的音響表現力。

自二十世紀九十年代以來，我國與國外的藝術交流與文化溝通愈加密切，這一變化在很大程度上提升了我國國內音樂藝術創作的水準，在民族管弦樂隊的演奏體系中，笙樂器的重要性也被充分凸顯了出來。隨著表演理論體系的確立與民族管弦樂隊演奏體系的優化，笙樂器得到了改良，在音色、音鍵和外觀上都進行了明顯調整。“笙簧音高、持本存正、定位不移”，改良后的笙樂器以十二平均律為基礎，演奏時一管一音，音高完全準確，演奏時不會因演奏者的技法對音高產生影響，這一點是十分重要的。

笙樂器改良后在性能上得到了長足的發展，無論是在演奏特點還是音樂特色方面都獲得了進一步的提升。改良后的笙樂器已完全突破傳統調性所形成的束縛，在奠定作品基調、渲染音樂氛圍等方面均有著不容小覷的作用與價值。笙樂器與笛子、嗩吶等民族管樂器的有機結合，使得民族管弦樂隊的管樂聲部在演奏時更具有協調性，音色更為融合，大大提升、優化了民族管弦樂隊的演奏效果。尤其是在民族管弦樂隊需要呈現高音、中音和低音時，管樂聲部通過樂器間彼此默契地配合，使音響效果在一定程度上得到了統一，從而呈現出了更為立體的音樂形象。另外值得一提的是，笙還是一件可塑性極強的樂器，它常常輔助民族管弦樂隊表現出音樂內部的戲劇張力，打造出氣勢恢宏、豐滿和諧的音樂場景。

笙樂器在中國民族管弦樂隊中的應用，與各類管樂器在西方管弦樂隊中的應用不同，筆者以為，兩者之間的差異性主要表現在：西方管弦樂隊在應用各類管樂器時，主要是以縱向思維模式為核心進行旋律創作的，更突出思想情感打造；而中國民族管弦樂隊在應用笙樂器時，則主要是以縱向、橫向思維并重的模式為核心進行旋律創作，更體現出笙這一樂器的“多元性”。

傳統演奏思維與現代音樂理念的相互作用，使笙樂器在民族管弦樂隊的演奏中綻放出了其獨有的特色與魅力，整個民族管弦樂隊的演奏也因此更具吸引力，營造出了良好的音樂演奏氛圍和情感表達環境。笙樂器的加入，使得民族管弦樂隊的音響更加趨于平衡。在演奏的過程當中，笙樂器也可以通過其獨具特色的音響效果，實現獨有的音樂藝術表達。

在我國民族管弦樂隊中，笙樂器作為最具個性化且最具特點的樂器之一，是不能被忽視的。它既是樂隊演奏的基礎，又是樂隊演奏的“調節器”。