小提琴曲《金色的爐臺》的創作背景與音樂情感分析

楊 璐

（南昌大學 江西 南昌 330031）

一、作者及作品介紹

（一）作者生平

陳鋼，1935 年出生，上海人，是中國當代著名的作曲家之一。幼年時期，師從父親陳歌辛和匈牙利鋼琴家瓦拉學習作曲和鋼琴。二十歲時考入上海音樂學院，跟隨丁善德院長和蘇聯音樂專家阿爾扎馬諾夫學習作曲與理論。

七十年代是他創作靈感迸發的年代，在這期間他創作了小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》《金色的爐臺》《陽光照耀著塔什庫爾干》《恩情》，八十年代創作了小提琴協奏曲《王昭君》等，為中國的小提琴作品提供了優秀的音樂素材。陳鋼最為出名的是與何占豪一起作曲的作品《梁祝》，這首作品更是先后五次獲得金唱片與白金唱片獎。中國第一首豎琴協奏曲和第一首雙簧管協奏曲也是由陳鋼創作而成。他創作的作品不局限于獨奏曲，還有交響詩、大合唱和室內樂合奏等。他的作品充滿了強烈的民族情感，運用了豐富的當代作曲技巧，并將其巧妙地融合，使得作品精致而體面。

（二）時代背景及作品簡介

小提琴獨奏曲《金色的爐臺》是七十年代由著名小提琴作曲家陳鋼根據歌曲《毛主席的光輝把爐臺照亮》改編。這首歌曲取材于毛主席視察鋼廠時與鋼鐵工人親近和善的交談場景，歌唱家施鴻鄂在當時將此曲進行演唱，家家戶戶都耳熟能詳。

毛主席在一個普通的夜晚到達上海一處煉鋼廠進行視察，親切地與工人們交談，問他們的年齡和家庭情況，還了解了鋼廠產量與工人所提出的困難、問題等。毛主席隨后對工人進行鼓舞，十分親切。在這次視察后，鋼廠印出了關于這次毛主席前來探望視察內容的報紙，許多工人在之后常年把那天的報紙帶在身上，一遇到困難就會拿出來瀏覽觀看以鼓舞自己的內心。由此可以看出，毛主席在當時工人群眾心中的崇高地位。

這首樂曲最初由著名的小提琴演奏家潘寅林演奏，上海音樂學院青年鋼琴家施雯作為鋼琴伴奏。樂曲歷經歲月仍甘醇如飴。樂曲中熱血沸騰的音樂深深地感染著人們的內心情感，聆聽整首樂曲，仿佛身處那熱情似火的年代。演奏家深切的情感感動了整整幾代人，溫暖了整整幾代人。

二、作品的曲式結構與音樂情感的表達

譜例1：

本曲是一個包含引奏與尾聲的再現三部曲式。本曲感情親切且充滿激情，旋律優美，樂思轉換渾然天成，結構布局精巧奪目。（見譜例1）

本曲的引子部分由鋼琴聲部引出，主和弦用琶音的方式演奏出來。其旋律在民族五聲調式上進行排列組合，一股濃郁的中國民族風情撲面而來，充滿了中國音樂的傳統之美。分解和弦組成的琶音結束后到小提琴獨奏部分前都為第三小節，可稱為散板。這一部分的分解和弦由低到高以二度、四度模進進行。速度由慢到快，力度隨著旋律走向由弱到強，給人一種無拘無束、揮灑自如的感覺。緊接著是用顫音完成的九音七和弦的B 徵調式主和弦，和弦上方音都在高音區，為該部分曲調設計出婉轉清新之意。接著用分解和弦推動樂曲的發展，旋律走向來到低音聲部，兩句以切分音引導的樂句表達了剛勁豪邁的情緒。引子的結尾部分用一個由低到高的長琶音完結，為后面小提琴獨奏部分的進入作了充分的鋪墊和有條有理的前期準備。

小提琴在鋼琴引奏結束后接踵而至，以E 宮調為基礎，旋律輕盈悠長，情緒堅定，給聽眾一種開始進入主旋律的聽覺感受（將聽眾緩緩帶入主旋律的情緒）。鋼琴在伴奏中運用和弦長音的形式為主旋律營造烘云托月的氛圍。旋律在第一次展現時，前半部分在主旋律的基礎上并沒有什么改變，而在后半部分改變了主旋律并加入新的元素，給人留下了難以磨滅的印象。第一樂句結束在屬音上，構成半終止，形成向前繼續發展的趨勢；第二樂句結束在下中音上，形成開放式終止，后面以波浪形過渡句結束在屬音，并用顫音進行演奏引入第一樂段。

第一樂段為4-94 小節，其中主題部分以A 宮調開始，旋律真誠懇切，游刃有余。在第一次主題演奏后，用高八度音區進行第二次演奏，是對主旋律的回顧再現。在此后，鋼琴伴奏開始產生變化，開始部分用八分音符與十六分音符交錯演奏，后面演變成全部十六分音符演奏，伴奏部分由松散到平整，由慢速轉變為快速，旋律部分由低音到高音，使樂曲變得更加緊張與急促，感情上得到了更好的抒發。后面的主題部分再次回到鋼琴上，鋼琴在純四度的D 宮調上進行演奏，小提琴在高音區以一問一答的對話體演奏形式進行演奏，在給人加深樂思的同時使本樂曲更添了一絲人情味，豐富了音樂的表現力。隨后，小提琴再一次拉響了主旋律，力度上比之前還要更加強烈，速度也因而加快，情緒也更加慷慨激昂。

第二樂段為95-220 小節，此時主旋律再次回到了鋼琴上，鋼琴用強音和弦與跳音的交替進行，小提琴在此處用雙音豐富旋律，這種互相配合的方式，襯托的音樂形象尤為鎮靜、堅決。此時的樂思部分產生變化，并使其展開發展。與開始部分優美緩慢的情緒形成鮮明對比。在這一部分中，旋律是柔情似水中帶著鏗鏘有力。樂曲進行到中部時，采用了與之前的對話體相同的復對位形式，使樂思得到更加充分的體現。在本曲中最為特別的實屬轉調部分，調性布局精簡嚴肅，樂思在變化中發展也在發展中變化。展開部分由B 羽調式轉入G 宮調式，鋼琴伴奏的旋律與小提琴相輔相成，由D 羽調式開始。前面的旋律結束后，中部主題由E 羽調式反復變化出現，到此，小提琴的旋律與鋼琴伴奏部分的旋律幾乎統一，再一次強調了主題，音樂也趨于和諧，主題部分也與樂曲開始處首尾呼應，為之后的再現部分做出了精神與情緒上的變化調整。經過了一系列的過渡句之后，第二樂段也迎來了結束。

再現部分為221-250 小節，為了推進到全曲的再現部分，作者運用了原曲調中高八度的音。這時的鋼琴左手部分用三十二分音符的緊密結合來著重強調與推進，結合后續小提琴慷慨且充滿感情的情緒，共同使全曲的情緒達到巔峰，感情也得到進一步提升。此時的音樂由弱慢慢變強，給人一種激動磅礴的感覺。為了推動后續主題的發展，從第三樂句開始速度逐漸變快，在這種持續的直上云霄的感覺里樂曲也到達了光明璀璨的結束部分。到此，樂曲的再現部分也已完結。

此時進入樂曲的尾聲，尾聲部分為251-265 小節，這時的樂思在大三和弦的有力支撐下，堅定不移地向下進行，后面用A 宮調式的主和弦連續的三連音描寫華彩部分，又從高音迅速進行到低音，給人行云流水般的舒適感。其目的是使主題明確，并完全終止，使人加深記憶并展現出大氣磅礴之意。給人一種回味無窮的感覺。

本曲為歌曲改編的小提琴獨奏曲，運用了豐富的民族民間音樂元素，使其民族性特色強烈鮮明，這種民族性在樂曲的調式調性、旋律、速度、節奏等各個方面都有明顯表現。作者準確地找出了民族音樂中具有標志性的元素，并將其運用到全曲，使樂曲的民族性特點展現得淋漓盡致。其樂思發展自然巧妙，結構布局和諧均勻。旋律更是優美而富有激情，樂曲中的民族風格營造了一種和諧勻稱的中國傳統式音樂美，表現了當時鋼廠工人與毛主席的深厚情感，抒發了中國工人階級自力更生、建設社會主義的豪邁情懷與遠大志向。

樂曲開始是一段帶有民族特色的旋律，絢麗多彩的琶音一個接著一個由鋼琴順著指尖緩緩彈奏，接下來出現的小提琴散板挺拔有力、灑脫豪放，之后溫和的、敘述性的主題隨之帶出，襯托了鋼廠工人在金色陽光的照耀下，嫻熟地攀登上了金色的爐臺，為祖國煉出爐爐優質鋼的豪邁情懷。結尾在揮灑自如、登峰造極中華麗地結束了全曲。

三、結語

本曲是典型的用西洋樂器來體現中國民族音樂風格的音樂作品，該曲堅強有力，氣勢磅礴，時代特點與民族情感極為突出，是一首現實主義與理想主義相結合的中國特色的小提琴獨奏曲。小提琴部分演奏的難度大、要求高，所有技術都是為了音樂服務。

每一首作品的形成都是文化內涵的體現，文化是一種有機化合物，它由歷史、社會等多項元素合成。就陳鋼的音樂創作來看，受其家族環境與“海派文化”的影響，《金色的爐臺》應時而生，兩者缺一不可。整首作品所具有的深刻的藝術內涵，體現出“民族化又國際化”等特點，這正是“海派文化”所具有的“海納百川”“兼收并蓄”的內涵。