淺析現代京劇的藝術特性
——以《紅燈記》“李奶奶”的表演為例

王巍瑩

現代京劇《紅燈記》開創了紅色經典現代戲的先河。在那之前，現代京劇如春筍般遍布全國，各類劇種、各種風格，像《紅燈記》這樣有數個版本的劇本在同時演出。最終，現在所演出的京劇《紅燈記》版本，以雄厚的實力與資源留存下來，成為京劇舞臺上經久不衰的常見保留劇目。

《紅燈記》故事原作者沈默君最早是在1963年將該故事在《電影文學》上刊載，名為《革命自有后來人》。在當年便被導演于彥夫拍成了電影，劇名改為《自有后來人》。電影大火后，各劇種、各劇團紛紛將其改編搬上舞臺，一時間，《紅燈記》《紅燈志》《紅燈傳》《三代人》《一份密電碼》《革命自有后來人》等等版本各自為營，你方唱罷我登場。最終，以中國京劇院的演出版本大行其道，成為如今我們所看到的演出本。美國《時代》雜志曾經評論《紅燈記》在現代京劇中最為激進，它敘述了一個地下黨家庭所表現出的英雄主義。正如其所說，該劇的故事核心也確實是以這個祖孫三代人組成的家庭前赴后繼、承上啟下的革命斗爭史圍繞展開的。

從藝術專業角度進行分析，相對于李玉和的唱做繁重、李鐵梅的“金句頻出”，李奶奶這個角色主要起到拋磚引玉的作用。該角色在第二幕戲登場，以西皮散板轉原板開唱亮相：“打魚的人經得起狂風巨浪，打獵的人哪怕虎豹豺狼……”向觀眾暗示這個家庭的非凡特質，雖身處陋室，衣著襤褸，卻在經歷著艱難險阻的偉大事業。李奶奶身穿灰色大襟衫，褲腿小扎，與之對應的是描述這位母親角色的關鍵詞——飽經風霜，堅定不移。這是要求演員一亮相就要傳達給觀眾的角色氣質，是非常需要火候去掌握與拿捏的，這也是現代京劇重視人物刻畫的一個表現。這個亮相后不久，李奶奶先是為鐵梅鋪墊“我家的表叔數不清”這一橋段，隨后就是李玉和將交通員背進屋內，母子對視，李奶奶又接過紅燈，遞上水碗，持煤油燈對暗號等一系列身段。這一系列的表演只在電光石火之間，不過區區數秒，卻既要有眼神互動，身段也要講究節奏尺寸，不能太快，否則顯得假；又不能拖拖拉拉，顯得手忙腳亂。這個“尺寸”也是需要演員自己不斷琢磨、向前輩老師學習、與搭檔演員互相磨合的。這是李奶奶在二幕戲份中需要攻堅的一些表演技巧。

整出劇目的高潮自第五幕《痛說革命家史》始。李奶奶在這一場，有繁重的念白需要掌控。京劇行內俗話說“千斤念白四兩唱”，在現代戲里依然有這句話的一席之地。李奶奶在“痛說革命家史”中的表演確實如此。先是在與鐵梅的對話中，諄諄教誨她紅燈有著傳家寶一般的重要性；又教導鐵梅，與鄰居慧蓮一家同是工人階級，所以要唇齒相依的道理。隨后，假交通員打破和諧的節奏闖入屋中。這里的戲是劇目節奏驟然收緊的重要轉折，不可含糊：雙方先對暗號，隨后李鐵梅便要舉起紅燈與之接頭，但李奶奶出于謹慎，立即出手制止鐵梅，并舉起旁邊的煤油燈試探對方，不知細節的特務中計，被謹慎的李奶奶識破。這里的細節要完全傳遞給觀眾，不能讓人看得一頭霧水，如何掌握節奏、打動觀眾是演員務必要注意的。這個時候整個氣氛瞬間收縮，鐵梅表現的是第一次直面敵人的驚慌失措，而李奶奶就要突出久經風霜的沉著冷靜，她安慰李鐵梅不要慌張，并指揮她按部就班準備揭開蝴蝶窗花報警。此時，李玉和回來了，她繃緊的神經終于不受控：“外面有狗！”一句鏗鏘有力的罵聲卻將觀眾帶入到更為憤怒的緊張當中，隨著李玉和再次將情緒拉低，交代李奶奶與鐵梅密電碼的下落，觀眾也認定了李玉和即將被捕的事實。翻譯官以請李玉和赴宴為名實施抓捕，臨行前，李奶奶再度開展情節，提升情緒，要敬李玉和一碗酒，李玉和接下的不僅僅是一碗酒、一個道具，更是接下了李奶奶傳遞過來的情緒，并將它升華、放大，“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳”，這更是一份人物的慷慨壯烈。而在接下來的劇情中，依然是第五幕戲“痛說革命家史”，李奶奶也依然擔當點燃情緒的那個角色。李玉和被捕后，李奶奶在李鐵梅情緒還未穩定的情況下認為事情已到危急關頭，是時候讓李鐵梅知道自己的身世，并讓她扛起革命的重擔了。于是劈頭蓋臉地說出“咱們本不是一家人”的真相。傳統京劇中，對孤兒訴說家史的情節屢見不鮮，《舉鼎觀畫》《斷臂說書》中均有類似場面，在這些劇目中，孤兒的父親(養父)或知情者總是先講故事，而后吐露身世。而《紅燈記》的做法正好相反，李奶奶劈頭告訴李鐵梅：“爹不是你的親爹！奶奶也不是你的親奶奶！咱們祖孫三代本不是一家人哪！你姓陳，我姓李，你爹他姓張！”[1]這里的大段念白由鏗鏘到婉轉，又從波瀾不驚到驚濤駭浪，波動起伏極大，絕不是一朝一夕的功夫，也需要演員自己隨著時間推移去慢慢領會。李奶奶的“痛說”與王佐的“說書”、程嬰的“圖說”有很大的本質區別。后兩者有充分的心理準備說出真相，而李奶奶出于緊急，她的“痛說”從題目看便是更為激情的。按題目論，這場戲叫“痛說革命家史”，自然就會有“痛徹心扉”的成分在里面。李奶奶飽經風霜的一生中，由南方遷居北方(隱藏的人物設定)，經歷喪夫之痛，數次革命失敗之殤，與反動軍閥、侵略者斗爭了一輩子，眼睜睜看到了無數的犧牲。雖說早已將生死置之度外，但她現在又要讓鐵梅繼續走上革命的道路。筆者以現代人的角度觀察，并有理由相信，無論是否有血緣關系，這都不是她想要的最好的結果。革命尚未成功，還需要廣大人民前赴后繼地支持與無法避免的流血犧牲，哪怕是自己的至親骨肉，合格的革命者也要將他引領到革命的道路上。李奶奶的痛，除了憶往昔的傷痛，也是為革命即將貢獻出摯愛骨肉的心痛。大段念白中佐以“十七年風雪狂怕談以往”的重點唱段。“十七年”三字一出，娓娓道來之感便要緊緊抓住觀眾，這三個字的感情，是要有復雜的情緒支撐的，不是單純的拖腔炫技。這十七年間的波瀾壯闊，苦難隱忍，所有心情實際上都濃縮于這三字之中。李奶奶與鐵梅唱二黃亮相結束第五幕“痛說革命家史”，讓冰冷色調籠罩下的舞臺終于熾熱起來，這個本是星星之火的革命家庭開始燃燒了。

第七幕李奶奶依然刻畫著與階級群眾的互幫互助、與敵人的斗智斗勇。并沉著應對了大反派鳩山的盤問，這種周旋的感覺與李玉和在酒席宴前頗為相似，都是通過調侃來表現出一種對侵略者的蔑視。第八幕刑場斗爭，李奶奶與鐵梅都以李玉和為中心，徹底展示出不屈不撓的革命意志和視死如歸的革命覺悟，并慷慨走向刑場，完成了自己光榮的一生。這兩場戲的李奶奶不再有激昂的唱腔加持，只有簡單的對白推進劇情。可這種對白的推進，并非僅僅是臺詞互相堆疊碰撞完成的。這里需要一種心里的“勁兒”。鳩山自認為是獵手，視李奶奶為獵物，以李玉和為誘餌，利用母子之情在其中狡猾的斡旋；李奶奶則視其為仇寇，自內心地與之對抗，不被其裹挾，從簡單的臺詞里處處露出鋒芒，噎得對方無話可說。這種心氣表面上是京劇演員的“精氣神”支撐體現，實際是出于人物、出于矛盾刻畫的必要體現。愈是簡單的地方愈容易松懈，愈是無技巧的戲份愈考驗演員的功力。這里其實是京劇演員的弱項，無法通過口傳心授去模仿，只能通過演員自身對于角色的理解感受去詮釋。尤其是我們這些生于安樂的90后演員，怎樣去體現革命者的堅毅風采，是需要通過大量文化熏陶的積累去沉淀，才能夠設身處地地感受。而非一朝一夕，只在排練場紙上談兵的走程式才能塑造出來的。

由上述看，李奶奶不僅是這出戲的重要角色，也是重要的精神人物。現代京劇的特性：第一，演員要服從整體藝術風格。現代京劇不再像傳統京劇一樣在編、排、演方面遷就演員，而是追求明確主體、嚴謹結構、突出人物角色。據此，劇情、人物、主題成為現代戲的主心骨，演員則要根據既定方針嚴格執行，更要抑制自己的藝術風格，從而使觀眾將欣賞目的轉移到“看戲”而非“看角兒”。過去稱其為樣板，如今可以稱其為“標準化”。李奶奶在這主演鐵三角里就承擔了更多的輔助性質，這其實并未跳出老旦行當的主要作用，可在這里的輔助性質不光是出于藝術考量而存在的。她作為支撐革命事業的第一代人，卻也是架構了第二代革命者李玉和、第三代革命者李鐵梅之間的橋梁，讓革命接力這一主題能夠貫串該劇始終。第二，劇目要弘揚革命性。演員李奶奶在劇情推動上起到拋磚引玉的作用，“我家的表叔數不清”“臨行喝媽一碗酒”“聽奶奶一席話”等經典名段，都是經李奶奶推動、引導李玉和、李鐵梅演唱的。而李奶奶這個角色除了需要演員加強念白方面的功力，還需要演員自身對革命的信念、對信仰的忠誠有一個認知，才能有演好角色的積淀。在紅色經典劇目的各類“奶奶”中，李奶奶也是最令人印象深刻的，唱腔也是最為膾炙人口的。第三，團隊要精誠合作。《紅燈記》是當時一流的演員、編導、作曲架構出的一流作品，一流的團隊合作是藝術風格統一的重要保證。同時，好的劇目創排，也并不是僅僅有豪華團隊以一朝一夕之功便可造就的，它更多是要通過時間的歷練，不斷實踐摸索的。希望我們在未來的劇目創排中能夠更多遵從藝術規律，不斷磨礪，不斷研究，再造藝術經典。