淺談詩經音樂創作及表現形式

黃海花

摘要：《詩經》是我國第一部詩歌總集，古代專人去各地采集民間歌謠，官員自呈、推薦，后樂官整理后先給天子，以“觀風俗，之得失，自考正”。《詩經》分風、雅、頌三個部分，共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌305篇。中國古代的詩歌與音樂是融為一體的一種文學體裁，《詩經》里的作品在古代都可以通過歌唱展現，簡單來說就是古代的歌詞，即可誦、吟、唱、舞。因年代久遠，其音樂部分已不可見，現代人再研究《詩經》有了一定的難度。作為現代研究者，筆者尋找恰當的研究方法，使其入人心、悟其韻、得精髓，主要采用旋律再現的方式，尋找創作的方式方法，從調式、音樂要素等表現《詩經》內容，達到用音樂來了解《詩經》，用音樂來傳承中華優秀文化的目的。

關鍵詞：詩經? 音樂創作? 背景需求? 表現形式

中圖分類號：J604??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0017-04

一、詩經音樂創作的背景需求

作為我國的古典詩詞優秀傳統文學形式之一的《詩經》收錄了我國現存最古老的詩歌，是我國詩歌的正源，也是中國文學的總源頭。《詩經》中的民謠多為勞動人民在生產的過程中產生的，以詩歌為手段來反映歷史文化的文化遺產。民間的《歌謠》是詩經的來源，其中蘊含著音樂性和韻律美，《毛詩大序》曰：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”意為：心中有情感而后用語言傳達出來;意猶未盡，則繼之以咨嗟嘆息;再有不足，則繼之以永歌、手舞足蹈，引聲長歌。但從現代資料來看，《詩經》的音樂性除了體現在其詩句內容和詞句押韻上，其歌唱曲譜已失傳。吟唱誦讀又是解讀表現《詩經》內容最好的一種手段，需要音樂的襯托才能更好地詮釋《詩經》的本質內容，中國文學的源頭才得以清晰。故筆者特在《詩經》中挑選部分作品進行音樂創作，從調式基礎、音樂要素（構成旋律的方式）、表現形式、實踐意義等幾個方面對《詩經》內容剖析，在音樂中深入感知《詩經》韻律美、詞韻美，通過音樂的形式再現詩經內容、意境。

二、詩經音樂（風·雅·頌）創作的調式基礎及音樂要素

《詩經》中的詩歌文字具有悠揚綿長的音樂特征，它不僅是中國古代第一部詩歌總集，也是一部配樂歌詞之集。《詩經》分為《風》《雅》《頌》。由于演奏場合和禮樂作用的部分，《風》《雅》《頌》在音樂上也呈現不同的特征。《禮記·樂記》中說：“宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物”。根據明代的音樂研究者朱載堉在《樂律全書》中對《詩經》曲調相關見解：《詩經》中的大雅都用“宮調”，小雅用“徵調”，《國風》部分用“角調”《周頌》《魯頌》是“羽調”，《商頌》用的是“商調”。基于這個基礎，筆者根據詩詞內容結合現代理念，選擇符合其音樂風格來進行譜曲創作。

（一）風曲歌謠，民情風俗

《毛師大序》“是以一國之事，系一人之本，謂之風”——“詩人覽一國之意以為己心，故一國之事系此一人使言之也。”《風》詩多為民間歌謠，抒情、明快活潑為其風格，其內在的情感和自然質樸的語言使得歌謠達到了一種“晦其光而得其璞”的優美境界。

如《秦風·蒹葭》，這首詩與晏殊的《蝶戀花》“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”、蘇東坡的《明月幾時有》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”有曲異同工之處。表面上看，《蒹葭》是一首愛情詩，從詩詞內容意境看，“溯洄從之，道阻且長”的困境和“溯游從之，宛在水中央”的幻境，在水一方是人生的一種人生意境，也是人生常有的境遇。人們通常在人生中經歷追求—受阻—惆悵—沖擊—奮戰—結果的一個過程。可以理解為它是一種意境的整體象征，使《蒹葭》真正具有了難以窮盡的人生哲理意味。清代文學家方玉潤曾經說過：“此詩在秦風中期為絕不相類，以好戰樂斗之邦，忽過高超遠舉之作，可謂鶴立雞群，攸然自異者矣。”從這句評價中可以看出，此曲應有悠揚婉轉、對美的事物的神往、有訴衷情和纖塵不染的心境。詩每章的頭兩句以秋景起興，引出正文。在音樂作曲重現上有著娓娓動聽，略帶惆悵的音調風格。筆者以此為依據進行音樂創作。

1.確定調式

根據《蒹葭》這首詩韻腳整齊，音節合拍的特征，筆者采用了中國民族調式加變宮的六聲宮調式來創作此曲，曲子B段為了加強“逆著流水去找她，道路險阻曲難求”的困惑，用“變宮”使曲子增加了導音，屬功能得到加強，導音對主音的傾向性表現的很充分，接著這里聲音出現“順著流水去找她，仿佛就在水中洲”，這時解決的宮音出現，呼喚美的感召力就加強了。

2.節奏與節拍

只要讀過《蒹葭》的人都有同感，僅是朗讀，就有音樂性的體現，仿佛一曲婉轉有致的旋律，流轉于唇齒之間，除了本身具有音樂性，還有著畫面感很強的特質：秋水長，蘆葦蕩，伊人美……筆者結合以上特征，用了樸素的音樂節奏和節拍，多為一拍一字的節奏用了四音節的節奏，節拍為舒緩4/4拍子，這種節奏節拍，符合《蒹葭》的氣質。筆者借助它的情和意境，悠揚的曲調和大量的純四度（6-2、2-5、5-1）產生訴衷腸，斂情長，繪水墨的畫面，有更多是遐想和向往，沉靜了浮躁的心，構成了一種強烈的樸素色彩和簡樸的歌曲風格。

3.音韻特點

根據音韻來作曲，如“蒹葭蒼蒼”“蒹葭萋萋”“蒹葭采采”，根據這些疊字和音韻的應用，因雙音疊字都在句尾，筆者采用相同的音高來表達，唱起來朗朗上口，音韻好聽，更能表達詩詞和諧對稱之韻味。

（二）正聲雅樂，雅音雅情

《雅》是歌詠王道，政治趨向于正，是歌詠天子政事動態的詩歌，同時“雅”也是一種近似于鼓的樂器名，還是一種曲調名，分為《大雅》和《小雅》，風格和反映的內容有所不同。如果用音樂來來形容雅詩，大雅音調比較深沉厚重，廣大而靜、風格雍容典雅，多為歌頌貴族階級的生活的宴會詩歌，反映西周興起的史詩，小雅音調多樣性，較豐富，恭儉而好禮，多反映人民的實際生活，相對來說，思想性和藝術性都比大雅稍強。筆者以此為依據進行音樂創作。

1.風格調性

以《小雅》之《裳裳者華》為例，歷代學者認為《裳裳者華》是周王贊美諸侯的詩歌，筆者認為也是贊美一切德才兼備君子之歌。整首詩以花起興，贊頌人物之美，讀來興味盎然，且無阿諛之感，確是一首雅詩。

在這首詩歌的曲調創作中，筆者以寫詩者的身份充分融入到詩中的意境，用“我”的主觀心理感受來表達仰慕和贊美之情。此曲按照古琴的氣質，以宮音為主音的宮調式來作曲，定為正調F調，更能再現古韻氣質。全詩共四章，每章六句。詩前三章是結構相似的重調，第四章穩定總結的音調。筆者用了章節遞進回旋：角、徵、羽、宮——“3-5-6-1”（章節開始音）的方式來闡釋。分別以“3”“5”“6”為起音，多次采用“3”到“1”的小六度和遞進回旋的作曲風格在委婉中敘述情感，以琴歌的方式來表達，音樂層層推進，傳遞作者愉悅歡娛之情。

2.樂句調式

第一章用了角音“3”開始，連續三小節用了角音“3”開始，表達了“我心寫兮”，“是以有譽處兮”，再以不穩定音商音“2”銜接到第二章。因服飾也是一個人外在美和修養的一個表現，故第二章給詩中主人公服飾一個特寫鏡頭。因古琴的正調七條弦散音由低至高為：徵、羽、宮、商、角、徵、羽，它的簡譜音為：5、6、1、2、3、5、6。筆者以徵音“5”為第二樂章開始音，以五聲音階為基礎的音程娓娓道來，其間稍微起伏再回到半結束音羽音“6”，音調充滿敬佩和贊美之情。第三章是在第二章半結束音低音羽音“6”過渡過來的。表達詩人意猶未盡的情感，這里把目光轉向全景，用了羽音6開始，描寫主人公的車馬之盛，“乘其四駱，六轡沃若”，十足風光，十分氣派。最后結束在宮音“1”。如此一層一層推進，在形象的遞進式敘述中顯示出歡愉的情感。

為了增添詩歌的韻味，筆者以主音宮音“1”開始，再以宮音“1”結束本曲，結構收束得當，唱來韻味悠長，耐人尋味。兩句總括全篇，贊美主人公表里如一、德容兼美的風貌，以平和安詳作結。

3.音樂要素

《裳裳者華》前三章由4/4拍子組成，慢板抒懷，悠長深情，用了大量的前8分音符后16分音符節奏（ХХХ）和裝飾音（前倚音、波音），使前三章不失生動，字唱起來更圓潤，對詩詞的音節賦予音樂的美感。第四章由2/2拍子組成，節奏變化有致、工整，不似前三章委婉抒懷贊美，更有了大氣贊美之氣質。

（三）祭祀之辭，舞容之樂

在《毛詩·大序》舞容之樂中寫道“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明也。”意為“祭祀時贊美君王功德的詩樂。”阮元《經室集·釋頌》解釋道：“容”是舞容，“美盛德之形容”就是贊美“盛德”的舞蹈動作。《三頌》各章皆是舞容，故稱《頌》。

例如《周頌·載芟》音樂創作，全詩從春耕寫到秋收乃至釀酒祭祖，井然有序。全詩不分章，但有韻，是《周頌》中最長的一篇，也是幾篇有韻詩中用韻較密的一篇。全詩雖未分段，其敘事自成段落，層次清楚，是一種祈福的農事樂歌，筆者根據開墾—春耕—播種—管理—收獲—祭祀祈禱內容，采用活潑生動的三拍子來作曲，表現了農事勞作的動感、欣欣向榮及祈福歌頌的歌曲氣質，也可做三拍子舞曲來表達此詩內容。第二部分前七句寫制酒祭祀，是全詩的思想中心，表明發展生產是為烝祖妣、洽百禮、光邦國、養耆老。用現在的話說，就是報答祖先，光大家國，保障和提高人民生活。末尾三句是祈禱之辭，向神祈禱年年豐收。第二部分用了高音1、2、3多次渲染，全曲推向高潮，敘述勞動之樂。

三、詩經音樂創作體裁、表現形式及在教育教學的運用

詩經音樂產生年代久遠，大部分音樂遺失，以上兩點通過詩經音樂創作的調式基礎和音樂要素等方面進行了論述，那么，如果我們己經有了《詩經》的音樂曲調，用何種形式來表現這些原創《詩經》音樂？伴奏配器應是如何？在課堂上如何融合音樂來理解《詩經》？根據筆者的實踐經驗，略談見解。

（一）《詩經》音樂創作體裁

從詩經音樂的表現形式與體裁和內容有著緊密的關系。按照《詩經》的內容分類，有反映當時的農業經濟狀況和社會生產力水平的農事詩，反映周初社會繁榮、和諧的燕饗詩，反映周王朝的苛重賦稅、政治黑暗、民不聊生等社會弊端叢生的現象的怨刺詩，還有下層民眾對徭役繁重憤慨的徭役詩，還有婚戀詩等。這些詩緊貼現實，反映人民樸實的生活和理想，是人們思想感情的自然流露。

1.婚戀詩——敘事樂歌《周南·關雎》

愛情詩在《詩經》中被譽為最美的詩，也是中國最令人陶醉的詩，它的韻律、境界、景象，無不描繪了男女之間寫實的內心世界和唯美的意蘊。體現了當時社會背景下人們對愛情的闡釋方式。筆者略對詩經中設計愛情內容的詩篇作了初步研究，其中有代表性的有《周南·關雎》，作為《詩經》的首篇詩歌《關雎》，其有著重要的文學地位和中華經典之美的獨有氣質。自古以來，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”的詩句經常出現在我們的視野里，在現代愛情文學的詩句和追求美好愛情的散文詩篇中也是多次出現引用。詩的疊音和雙聲韻律使得她本身就有著獨特的韻律美，吟誦或者吟唱朗朗上口，詩人所要表達的情感寄托于自然景物，使其成為情景交融的藝術精品。

2.徭役詩——抒情樂歌《小雅·鴻雁》

《鴻雁》為先秦時代的漢族詩歌，這首詩感情細膩深沉、韻調諧暢，兼有敘事、議論的氣質，是一首現實主義詩作，具有國風民歌的特點。使人觸景生情，平添愁緒，折射了當時的生活現實。筆者定為帶有憂美情緒的抒情樂歌。

3.農事詩——舞蹈樂歌《周南·芣苢》

《詩經》中的民謠多事勞動人民在生產過程中產生的，它是一首勞動歡歌，表現了人們采芣苢（車前草）時所唱的民謠，整首歌曲表達了人們采集芣苢的勞作過程及滿載而歸時的歡樂之情。《芣苢》共三章，每章四句，重章疊句，反復性強，歌曲歡欣、洋溢。“薄言”是無意義的語助詞，“采之”“有之”“掇之”“捋之”“袺之”“襭之”，結合疊句，根據詩的內容和勞動歡歌的特點來作曲，分別用“1”“3”“5”“2”“5”“2”來表達，在不斷地重復中變化，用動感的舞蹈節奏3/4拍子來表達。

4.燕饗詩—歌頌樂歌《小雅·南山有臺》

《南山有臺》全詩五章，每章六句，每章開頭均以南山的臺、桑、杞、栲、枸，北山的萊、楊、李、杻、楰起興。是先秦時代華夏族詩歌貴族宴飲聚會時頌德祝壽的樂歌。筆者打破了傳統的古典樂曲風格，大膽采用中速的6/8拍子，用圓舞曲的特征來表達貴賓滿座，祝愿、歌頌、慶賀之場面，有祝愿歌的風格。

（二）《詩經》音樂創作表現形式

從詩經的內容分類看，我們創作的音樂表現形式可以豐富多樣化。好的音樂作品不僅創新了音樂創作理念，而且豐富了藝術作品表演形式，活躍地方舞臺表演藝術形式。根據音樂內容表現形式，筆者認為可以通過表演唱、合唱、獨唱、吟誦之類等表現形式在課堂教學呈現，還可以打磨成歌舞劇、故事情景劇等文藝精品在舞臺表演，學生在觀看、聆聽、實踐的過程中感受《詩經》的韻律美、畫面美，初步了解詩經音樂所呈現的文化意境，從政、情、德、和等充分了解古代文化精華，激發學生探究了解《詩經》的欲望，使他們學習古典詩詞文化更有趣，更易懂。

《關雎》詩詞應用了比興的表現手法，把情感寄托在景物當中，這是一種含蓄委婉的表現手法。在中國民族五聲調式當中，羽調式或者宮調式是最抒情、最恰當的。因此在音樂表現方面，筆者引用了五聲宮調式來表現這首詩歌，4/4拍子，稍慢的中速，音樂表現宜采用鳥叫聲、古箏、琵琶、水聲、風聲等作為表現聲音。根據歌曲內容表現及音樂特性，舞臺表演形式以舞蹈為佳，舞臺表現以男和聲伴唱為主，中間出現雙人舞，表現雎鳥相向合鳴，棲息在河中的小洲，有美好幸福的意向。再而出現獨舞表達窈窕淑女賢良美麗的美好形象，再配有彈琴鼓瑟的聲音來渲染舞臺意境。

根據《鴻雁》詞風格意境，筆者應用4/4拍子、慢板來譜曲，音樂采用洞簫、笛子等古典器樂作為音樂表現聲音，充分表現“秋風起，秋意濃”的氣質。表演形式以聲樂（獨唱或合唱）的形式來表達為佳。用聲音的層次、厚重感及和聲來再現勞役時的情緒，逐層展開。

《芣苢》曲調簡單明快，情緒在節奏中傳達出來，有著“風和日麗，群山秀麗，恍聽歌聲，余音裊裊，忽遠忽近，始出芣苢”的畫面，描繪了一幅其樂融融的勞動畫面。可用鋼琴、小提琴、非洲鼓等器樂來表達歡快靈動勞動歡歌的情景。因《芣苢》表現的手法是賦，直述情景，動感節奏比較強，所以用舞蹈的形式來表現為佳。可創編為三拍子的舞蹈，對采芣苢的動作加以舞蹈藝術化，采用群舞的形式，動作簡單明了整齊，情節重現春天里成群的婦女，在田野里采芣苢，唱著“采采芣苢”的畫面。

（三）《詩經》音樂創作在教育教學的運用

《關雎》在語文課朗讀背景音樂的運用。語文課學生朗讀時的背景音樂的表現，她采用雙聲疊韻的連綿字，增強了詩歌朗讀時的音調美及人物刻畫的細膩，如：“參差”是雙聲平調;“窈窕”是疊韻;“輾轉”及時雙聲又是疊韻，用了偶句入韻方式，老師在語文課堂教學生讀到這首詩時，可用原創音樂作為背景音樂，使得詩句更加完美，吟誦表現更加完整。

《關雎》音樂課拓展延伸。初中音樂花城版八年級下冊為《詩經》譜寫的歌曲《關雎》這一課，其中“你能背誦出一兩首《詩經》中的詩嗎？”引入拓展原創歌曲《關雎》，引導學生吟誦，注意節奏和音韻的把握，學生輕松學唱歌曲，拋出問題：《關雎》內容思考和音樂表現與文學的關聯。

《南山有臺》曲式為A+B+C，因曲調旋律中等難度，適合學校高中階段的學生演唱，在音樂器樂表現方面，可大膽采用弦樂作為背景音樂，以渾厚鏗鏘有力的男聲來演唱歌曲，在還原詩經內容的基礎上，有圓舞曲風格，唱起來具有時代感，符合現代音樂的要求，更具有校園特質。

四、《詩經》音樂創作及實踐意義

在略顯浮躁的時代，我們應該在中華大地上掀起一波傳統文化浪潮，宛如一股清流，浸潤人們的心靈。現階段潮州地區的教師進行音樂（歌曲）創作已逐漸形成氛圍，但是嘗試進行古詩詞音樂創作的老師還較少，對古詩詞歌曲創作研究的還在少數，大多都是弘揚現代改革發展的一些歌曲。針對詩經的藝術成就及豐富有價值的歷史內容，如果把詩經的內容進行音樂再創作，利用音樂的特性吸引觀眾，通過音樂的形式再現在人們面前，進一步豐富學校音樂、語文課堂的知識傳播和趣味性，加強了對詩經的認識和了解，弘揚了我國古代詩歌獨有的文化，提升人們對《詩經》文化的了解，促進中華優秀傳統文化的傳播。相信很多人會感受到，除了《詩經》內容美，還有音樂美，《詩經》音樂創作及傳播更多在于我們要傳達的價值與學生和觀眾產生了精神上的共鳴。

參考文獻：

[1]鄭偉.《毛詩大序》接受史研究—儒學文論進程與士大夫心靈變遷[M].北京：人民出版社，2015：60.

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