論西域風格古箏作品的特點

李瑩瑩

摘要：古箏在中國的音樂史上占據著重要的地位，在民間流傳甚廣，自春秋戰國時期，古箏就廣受人民喜愛。隨著時代的不斷發展，很多優秀的古箏作品不斷涌現，《西部主題暢想曲》是近代極具西域風格的古箏作品代表，本文將主要探討《西部主題暢想曲》的特點，以作品為例，剖析如何更好地演繹古箏作品，通過筆者的經驗分享，為廣大古箏愛好者提供一定的參考借鑒。

關鍵詞：西域風格? 古箏作品? 《西部主題暢想曲》? 藝術分析

中圖分類號：J632.32??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0072-03

《西部主題暢想曲》這首古箏作品誕生于2005年，是中央音樂學院副教授黃枕宇與周望教授所作，這部作品有著明顯的新疆風格以及濃厚的地域特征，作品中不僅蘊含著層次豐富的音樂情感，同時也有著較強的舞蹈性，將西域的粗獷與豁達融入其中，又不失細膩與動感。古箏作為中華傳統民族樂器的代表，自誕生以來，就受到了人民群眾的廣泛喜愛，《漁舟唱晚》《慶豐年》《寒鴉戲水》等等，都是這一古老樂器流傳至今的經典曲目，既富有悠揚綿長樂感，又有清冷孤傲音色，給作品注入的不僅是藝術的美感，更有著中華民族哲學觀、世界觀的融入。新時期，隨著全球一體化進程的不斷推進，我國的民族樂器也不斷和西方音樂創作技法相融合，在更為廣闊的國際舞臺中，中國古典音樂的魅力需要與時俱進的進行發展和弘揚，將西域藝術的風格特征和古箏相結合，正是古箏音樂發展的一大創新，西域風格的融入，明顯增加了古箏音樂的張力以及表現力。本文筆者將通過分析作品的創作背景、特點、技巧等等，對作品《西部主題暢想曲》中的藝術風格和特征進行解讀。

一、西域古箏藝術作品概述

古箏最早流行于秦朝，伴隨著中國歷史不斷發展和演變，是深受民間歡迎的藝術表現形式。當下音樂藝術正在朝向多元化方向發展，而民族音樂也受到了前所未有的重視，創新音樂發展的形式與內涵，是當下我國主流音樂發展的主要趨勢之一。以新疆為代表的西域古城音樂以及獨有的特性，走在了民族音樂發展的前列，近幾年，誕生的《西部主題暢想曲》《伊犁河畔》等優秀古箏藝術作品，均為西域音樂的代表。西域古箏作品有著明顯的西域風情，無論是在演奏技巧、曲式風格，還是表現形式上，都以突出民族性和地域性為主。例如，在《伊犁河畔》這首曲目中，就有新疆民間的“塞納姆”特色，在新疆維吾爾語中，“塞納姆”意味著偶像、神像和美人，同時也是多首歌曲連唱的歌舞音樂名稱。《伊犁河畔》吸收了這一新疆民間素材，讓古箏樂曲迸發出了新的活力與生機。《西部主題暢想曲》則將西域民族音樂的狂野奔放與現代藝術進行巧妙融合，吸納了西域特有的節奏感，在古箏廣泛的音域引領下，為廣大聽眾帶來了深刻印象。

二、《西部主題暢想曲》的創作背景

作為一首西域風格的音樂作品，《西部主題暢想曲》在新疆民間音樂中積極吸取素材，周望教授在新疆采風的過程中，將感受到的人文風情、民族特色以及鮮明的音樂風格融入到藝術創作中。《西部主題暢想曲》充分發揮出了古箏的音色優勢，左手和右手的難度都很大，強化了古箏的表現力。在音樂的主旋律上，《西部主題暢想曲》采用了別具特色的新疆音樂形式，并在其基礎上進行了擴展以及變奏。整體的調式仍然是新疆音樂的風格，然而在和聲以及整體音樂結構上，卻借鑒了西方音樂的作曲模式，并創新性的將鋼琴演奏技巧融入其中，從而進一步強化了古箏的爆發力以及表現力。

三、《西部主題暢想曲》的音樂特征

由于西域地區是古代絲綢之路的腹地，所以在文化藝術形式上聚集了眾多民族之所長，在形式上多元豐富，從而形成了獨特的西域音樂藝術，也奠定了扎實的人文文化底蘊。任何一種藝術形式，其生命力的源頭在于文化，只有文化不斷滋養和更新，才能造就有靈魂、有內涵的音樂形式，音樂較其他藝術形式來說，本身有著不可替代的獨特品質烙印，也正是憑借著這種動人的品質，公眾才喜歡這種形式。藝術創作者要了解民族音樂的創作特色，以及其區別于普通樂曲的審美價值，感受豐富的情感內涵。由周望教授和黃枕宇先生所創作的《西部主題暢想曲》，其音樂特征是非常明顯的，具體來看，主要表現在以下幾個方面。

（一）曲式分析

《西部主題暢想曲》在曲式結構上分為引子、慢板、小快板、散板、快板、尾聲等六個部分，整個樂曲的前13個小節都是引子部分，在結構上較為輕松，使用了以遞近為主的環繞音和節奏型，確定了西域音樂風格的整體基調。觀眾在聆聽過程中，通過旋律帶動能夠在腦海中形成對西域神秘的場景認知，從第14小節開始，樂曲進入到慢板部分，節奏也變得更加抒情，基本上以四個小節為組句，起拍為弱拍，采用了抑揚格的表現方法，這一部分的樂句排列較為工整，這也是新疆音樂風格的集中體現。到了小快板部分，《西部主題暢想曲》進入了作品中的第一個小高潮，第54個小節到第125小節結束，為整個小快板階段，節奏都是歡快活潑的，調式也轉為G調，給聽眾帶來了愉悅放松的聽覺體驗。

散板部分為126小節至169小節，該部分的音樂更加自由隨性，是對前一階段小快板高潮的緩沖，快板部分為第170小節到222小節，也是整個作品的最高潮部分，有著西域音樂典型的粗獷與豪放，并且歌唱性較強，與前半部分的音樂形式形成了明顯對比。流暢活躍的音樂旋律增加了樂曲的節奏感以及跳躍感，豐富的和聲也使得作品的音樂性更強。

到了尾聲階段，整個曲子的節奏也變得更加自由，為了和前面的調式形成統一，最終尾聲部分結束在C調上，結尾采用了戛然而止的藝術處理方法，讓聽眾意猶未盡，同時又回味無窮。

《西部主題暢想曲》有著明顯的西域民族特色，所以在技巧處理和情感表達方面，創作者抓住了西域音樂的精髓，為了將西域音樂之美展現的淋漓盡致，創作者運用了人工定弦的方法，對古箏的音階重新排列，模仿新疆“木卡姆”的音階進行定弦。

《暢想曲》中也使用了大量的不對稱八度，以進一步突出樂曲中的西域風格，作為西域民族古箏樂曲的代表作之一，從整體定弦的特征和曲式趨勢的角度上看，《西部主題暢想曲》有著蕩氣回腸的審美沖擊感，作品以F音為主，并且富有變化，具有很強的帶動力以及感染力，曲調融合了西域木卡姆音樂和民族音樂的變奏方法。

（二）技巧分析

《西部主題暢想曲》運用了非常豐富的古箏演奏技法，從雙手技法上看，除了常見的勾、托、劈、挑之外，還使用了一些較為特殊的演奏技法。例如，為了突出音樂表達情緒，演奏者要在音樂語境之下，通過拍擊琴盒與琴弦，制造特殊的音樂氣氛，突出樂曲激昂有力的音樂張力，這種拍擊琴弦的演奏技法，也會給聽眾帶來了耳目一新的感覺。除此之外，作品中還使用了刮奏技法，這種技法較為常見，經常性用于渲染音樂氣氛或連接音樂。《西部主題暢想曲》中有大量刮奏技巧，均為樂曲的節奏氣氛起到了有效烘托作用。

西域主題始終是古箏作品演繹中的一種獨特存在，西域民族音樂熱情活潑，舞蹈則絢麗多彩，奔放是西域民族藝術領域的典型表達方式。《西部主題暢想曲》中就有典型的新疆風情歌舞特征，既有著新疆民族舞蹈的節奏，也有歌唱旋律，音樂形式與主題之間是統一融合的。古箏將樂曲中節奏和力度巧妙的展現出來，運用了非均分律動與均分律動的相互轉換，將音樂的精髓展現出來，聽眾在聆聽之后，既會發現古箏樂曲的悠揚，也能感受到西域音樂的自由奔放，這也是西域音階音程的特殊性。在音程與節奏交融之后，給觀眾帶來的是別具風格的特殊審美體驗。

（三）對鋼琴技法的借鑒

除了常用的古箏演奏技法之外，《西部主題暢想曲》中還創新性的應用了一些鋼琴演奏技法，從其他樂曲演奏方法中進行借鑒，往往會對作品起到畫龍點睛的作用，例如，在作品《瑤族舞曲》《慶豐收》中，就已經出現過借鑒鋼琴技法的案例。在《西部主題暢想曲》這部作品中，創作者同樣借鑒了鋼琴的演奏技法，比如大量使用柱式和弦、分解和弦等等，這些演奏技法都是鋼琴伴奏的織體。演奏中也減少了左手滑線和按弦的技法使用，大大增加了音符厚度，也豐富了音樂的表現力，讓作品呈現出與眾不同的顆粒感以及力度。

（四）大量附點節奏的使用

在《西部主題暢想曲》的引子部分，就出現了由八度構成的前16后8節奏型，這一類環繞音形的出現，直接奠定了作品的西域風格。在第二部分中，也出現了很多極具新疆特色的切分節奏加大附點音型，這也是新疆“木卡姆”節奏型的基本伴奏形態。為了強化新疆音樂的特征，作曲家將這種伴奏形式進行了放大和強調，在右手聲部大附點節奏的延伸之下，左手使用了模仿新疆打擊樂的演奏方法，使得作品既有旋律性，也更有節奏感。左手部分的演奏，需要彈奏者將重音放在C大二度音程上，做好重音處理，將后面兩個四分節奏的后一拍作為重音進行演奏以及強調，這種節奏處理的方法可以將作品中蘊含的律動性體現出來，而且也突出了作品中的跳進式樂感之美，音樂仿佛不斷的向前奔跑，這也是新疆音樂中舞蹈性的集中體現，作曲家在對作品進行風格化處理時，很好地吸收了新疆音樂的特征，并擴大了藝術性，增加了作品的異域風韻。樂曲的第三部分仍然將切分音作為旋律主導，并在右手聲部中加入了切分音型，所以，演奏的過程中要注意重音之間的變化，準確把握，用干凈而短促的彈奏技法完成表演。在樂曲的第四部分，華彩是表現的重點，演奏者要抓住聽眾的內心，嫻熟的應用彈撥技巧，由于這一部分的演奏難度不高，且相對自由，所以，在演奏的過程中，要注意手指和肌肉的放松，平時的練習階段也需要著重鍛煉手指的耐力以及肌肉記憶，以保障重音和時值的準確性，也正是較高的演奏難度使得該部分的音樂性更強，帶給聽眾的審美震撼力也是非常巨大的。

（五）對西域音樂風格的拿捏

在整體音樂風格上，《西部主題暢想曲》在第14小節進入主題，以明顯的新疆切分節奏將西域美女溫娜多姿的舞步帶到聽眾的腦海中，作品的整個旋律形態多使用反復、重復以及模仿，旋律線條呈現鋸齒型特征。由于整個作品旋律特征偏向于歡快和明朗，所以，在作品的起始部分，就以半音階旋律起調，通過多個二度音程的銜接，將西域音樂的獨特風格展現地淋漓盡致。在旋律形態上這首曲子也較為復雜多變，快慢節奏相互結合，同時配合大附點節奏型，使得整個新疆民俗風情和地貌景觀都可以通過音樂呈現出來，不僅增加了樂曲的擴張感，也有利于聽眾在聆聽的過程中形成想象，使觀眾有更好的審美體驗。

四、結語

綜上所述，西域古箏作品是一種將西域音樂曲風和中國古典樂器古箏演奏結合在一起的獨特藝術表現形式，將古箏應用于西域音樂表現的過程中，也是新時期文化跨界潮流下對古箏這一傳統民族樂器的創新發展。對于古箏演奏者來說，需要加強對西域文化和音樂特性的了解和認知，同時精通古箏演奏，技巧要足夠嫻熟，從而將西域音樂特征表述出來，實現演奏與情感的高度統一。本文通過對《西部主題暢想曲》的分析和解讀，希望能夠拋磚引玉，讓更多的古箏愛好者了解《西部主題暢想曲》這部作品的藝術魅力，作品自從誕生以來，就成為了音樂會以及專業音樂院校的教學課程之一，同時也是古箏表演過程中的經典曲目，在很多古箏學習者心中，這部作品都具有很大的研究和分析價值。加強對《西部主題暢想曲》文化內特色的解讀，可以利于演奏者更完美地詮釋出音樂作品的內涵，將中國音樂之美發揚光大。在新時期“一帶一路”的新形勢下，以古箏作為文化交流的方法，促進文化融合，重拾文化自信，讓獨具中國特色的藝術作品走向更為廣闊的舞臺，促進復興中國夢宏偉目標的實現。

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