中國近代音樂教學法研究綜述

侯厲嵩

摘要：音樂教學法是音樂教學實踐中的關鍵環節。中國近代音樂教學法研究主要體現在唱歌教學法、欣賞教學法、教材選擇等三個方面，同時，這三方面的研究都顯現出因材施教的特點，即針對不同年齡段學生的不同特點，采取與之相匹配的教學方式。這些音樂教學法不僅是近代普通音樂教育系統的一部分，同時仍具有其現實意義。

關鍵詞：音樂教學法? 唱歌教學法? 欣賞教學法? 音樂教材

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0112-03

唱歌課的設立與學堂樂歌的出現拉開了中國普通音樂教育的帷幕，大量唱歌集的出版為唱歌課提供了內容。接踵而來的便是“如何教”的問題。而文獻視野下的中國近代音樂教學法將其目光投向了唱歌教學、欣賞教學以及教材選擇等三個方面。

一、唱歌教學法

有關唱歌教學法的研究在音樂教學法中所占比重較大，其主要原因在于唱歌教學是中國近代音樂教學的主要方式與途徑。關于唱歌教學法的探討主要集中在兩方面：一是發聲教學，二是固定調唱法與首調唱法的選擇問題。

首先，對于發聲教學，曾志忞在《教授音樂之初步》中對唱歌教學的目的和方法做了相關闡述。他認為，唱歌教學的目的在于“使幼兒易識樂音與噪音之別”。從發聲的角度對教師的教學提出了以下六點要求：其一，音律之性質以爽、朗、婉、美無礙發聲，且能久于呼息者。其二，音律之勢力，不可強張，微弱時亦不可等于喘聲者。其三，不使勞疲生徒之音聲為要。其四，當教授兒童唱歌之始，宜先除去高低極度之音，而用其中音，且宜選擇簡易之譜，使兒童易于發聲。其五，所教唱歌不必太多。擇其精者，在十二曲聲調子、拍子、詞韻一一明了;其六，奏樂畢后，師更向生徒試問其何處愉快，何處活潑，是亦使生徒進步之一助也。

由沈心工翻譯，石原重雄所著的《小學唱歌教授法》則將教段（教學階段）分為了預備、教授、練習等三個階段，同時，將唱歌教授法分為了口授、略譜、本譜三種方法。教師可針對各年齡段的學生特點進行選擇。與這一種教學方法類似的，還有又玄在《唱歌教授革新之研究》中提到的“正譜、略譜、耳聽”。這樣一種方法的提出不僅是由于發聲在兒童唱歌中的重要性，也來源于他對歐洲諸國音樂教育的觀察、總結與思考。因此，他還對教師提出了“常研究教材、多參觀他人授業、須有音樂上諸種之知識”等要求。

而在20世紀的20、30年代，完整和專門的音樂教學法教材開始陸續出版，這里面包括了陳仲子的《小學音樂學科教學法》、胡敬熙的《新課程小學校音樂科教學法》等。其中，陳仲子的《小學音樂學科教學法》從“呼吸練習、發聲練習、音階練習、拍子練習”等方面闡述了唱歌教學法。同時，作者在文中前言部分提到，書雖取自日本，但卻參照了當時中國國情，并且進行了相應的改變。

何紹甲于1947年在《兒童音樂》復刊第2號上發表了《珍惜著孩子的喉嚨》一文，從兒童唱歌所具有的特殊音色入手，談及了他對于唱歌教學法的認識。首先，他指出：“孩子的歌聲，自有他特殊的音色，清脆、瞭亮，像枝頭的小鳥。他根本不適宜于雄壯的表情，更不宜于怒吼。孩子的音高、音質、音量，實在不宜演唱雄壯的歌曲。”因此，教師在教授時，“與其獎勵其發聲之大，不若獎勵其發聲之美……所謂美的發聲，就是以適量的氣來振動聲帶，并充分利用共鳴腔共鳴的發聲之謂。正當的口型，仍是少不得。要做到壓低舌根，升高軟腭，使喉嚨與口腔打通，將舌頭放平，使口腔成球狀。”

繆天瑞在《兒童唱歌一般教學法》中對于唱歌教學法提出了完整、系統的論述。他認為，唱歌教學的步驟分為“發聲、拍子、高度、歌詞、表情”。同時，對于歌曲的演唱，他與曾志忞所提倡的“少而精”截然相反，他認為：“一首歌曲用一次長時間的練習，不如分作數次短時間的練習。短時間集中注意練習最有效果。數歌同時交，每首歌反復練習。”這就叫做教材的交錯與漸離。此外，他提出了教師的教唱中“坐唱、分唱、連唱、獨唱、默唱”等多種方法，從而達到“培養孩子所需要的技術、學會唱歌表現自我”的目的。

此外，對于固定調唱法與首調唱法的討論，李抱忱在《唱名法檢討》一文中便指出：“唱名法只是一個工具，其目的是‘認譜認的快，唱音唱的準’……首調唱法適用于音樂教育的普及……利用不同唱法的優點服務于音樂教育。”應尚能也在1944年的《樂風》上發表了《唱名法的檢討》，闡述了相同的觀點，其認為：“無論哪一種唱名法，都是一種達到目的的方法，要養成學習者讀譜迅速與唱音的正確。”

唱歌教學法的探討為何在近代音樂教學法研究中具有重要地位，其原因不僅在于學堂樂歌的影響。近代中國音樂教育體制的設立是通過西方攝取而來，對比器樂演奏，對于音樂教育基礎薄弱的近代中國來說，唱歌無疑是發揮音樂課程功能的最便捷、成效最快的辦法。上文有關唱歌教學法的探討，呈現出一個非常顯著的共同點，即都關注了不同年齡段的學生群體的唱歌教學，因此這些教學法均體現了因材施教原則。隨著唱歌教材的進一步豐富與發展，唱歌教學法也從一開始提倡的“少而精”到后來的“教材交錯與漸離”的方法。雖然兩者的講學方法截然不同，但這兩者均注意到了兒童音樂教學中兒童所存在的“注意力不易長時間集中”這一問題。因此，我們可以說，是教材的拓展導致了這一教學方式的轉變。

二、欣賞教學法

相比歌唱教學法，涉及欣賞教學法的論述較少。光毅在《怎樣發達兒童聽音的官能》一文中，對這一問題給出的答案是“是多給兒童‘聽音’，絕對正確地訓練兒童‘聽音’，不絲毫馬虎。一個歌曲沒有唱好以前，決不教第二個。”在與聽音有著密切關系的音階音程練習上，他認為應當從“三和音”的練習開始，慢慢拓展到五聲音階與全音階的訓練。同時，針對不同年級的學生，可以分別采用模仿動作聽音、聽音記譜等兩種方法，以適應不同年齡段學生的不同特點。

黃自在《復興初級中學教科書·音樂》一書中談到，就如何培養欣賞力提出了以下幾個步驟。從初步的“樂理”教學開始，然后對其進行聽音訓練。通過對包括音樂史在內的音樂知識的灌輸，結合學生自身的記憶力與想象力，使學生掌握欣賞音樂的能力。

此外，蔡繼琨于《音樂的欣賞教育》中指出：“在普通的音樂教育中，應該劃出一部分時間來指導聽法，增加欣賞教育的時間。”對于欣賞材料的選擇，他認為應該“符合兒童的悟性與感情”并“為兒童所喜歡。”根據兒童不同的特點，欣賞材料也應該針對不同年齡段做出相應調整。欣賞的樂曲從低級到高級應符合“以節奏為中心、以旋律為中心、以和聲為中心”的特點，在欣賞過程中，教師需培養學生的諦聽態度，并使學生掌握鑒識能力。

綜上所述，近代以來在有關欣賞教學法的研究中，對于學生聽音的能力尤為重視。但凡涉及到欣賞教學的，“聽”便是關注的焦點所在。其中，大量的聽音訓練方法在如今的視唱練耳教學中仍在沿用，并具有很好的效果。此外，欣賞教學法與唱歌教學法都存在一個共通點，就是對于不同年齡段的學生都采取了有針對性的方式，從而達到因材施教的目的。

三、教材的選擇

近代的音樂教學法研究不僅僅對教師的教、學生的學提出了各種要求，同時對于教材的選擇也有一些論述。由沈心工翻譯，石原重雄所著的《小學唱歌教授法》除了闡述教育的目的在于“啟發兒童之思想;陶冶兒童之品性”，唱歌科的目的在于“使兒童辨知音樂之美，生高尚之快樂;陶淑兒童之品性”之外，也對教學法做了以下論述：“凡為教師者，第一于教材之次序，第二于教授之體裁，第三于教授時之狀態，悉當預定，庶不至臨時支絀……故普通教育，必以注目生徒為教授之主格，而以注目教材為賓格”。這段文字體現了當時學者對于教材選擇的重視。同樣的，周玲蓀在《教授音樂應該怎樣》一文中，對于教材也做了相關論述。她認為在教材選擇上，“選擇歌曲當以含有高尚、優美、宏壯、活潑等意情者為標準。同時，要以學校的性質、學生的程度、時節的關系，隨時集地，酌量分別，以本國歌為主體。”

《復興初級中學教科書·音樂》中也有該書作為教科書使用的相關說明。書中的“基本練習曲可兼作讀譜練習用，所采用歌曲適合學生程度，宜用國語演唱。”

綜合以上論述，我們發現教材作為教師教學的重要載體，當時的學者對于教材的選擇是著實重視的。胡敬熙出版的《新課程小學校音樂科教學法》中也提到了教材與教具的選擇問題。日本音樂教育家青柳善吾所著的《音樂教育論》書中同樣提到，第二篇便是關于教材論的論述。由此可見，教材在近代音樂教學法中其重要程度可見一斑。

四、結語

綜上所述，中國近代音樂教學法的研究對象主要集中于唱歌教學、欣賞教學、教材選擇等三個方面，而且這三方面的教學法都呈現了因材施教的特點。總之，這一時期的教學方法其最大的特點在于重視音樂知識技能的教學。這不僅是源于當時時代的普通音樂教育在初步階段的必然需要，同時也是由于音樂課程脫胎于學堂樂歌的歌唱教學這一大背景，人們對于音樂教學法的理解存在一定的局限性，這也是為什么唱歌教學法在整個近代音樂教學法中占比大。而音樂教學法的教材也經歷了一個漫長的磨煉時期，從單純的技能教學轉為相對完整的音樂教學法。即便如此，近代音樂教學還是存在傾向于知識技能教授的狀況。

此外，上文所述的唱歌教學法的一些教學觀念隨著教材的豐富繼而發生轉變，唱歌教學法在不同年齡段、不同類型學生中的不同應用都說明了唱歌教學法具有極強的可塑性與可操作性，這也在提示我們歌唱教學法并不是一成不變的，我們需要根據實際情況，具體問題具體分析，靈活使用各種教學法，以達到教學的特定目的。

在欣賞教學法方面，近代的欣賞教學法主要將視野更多地放在了“聽音”練習上，同時，他們都強調音樂欣賞需要一定的樂理知識作為基礎。只有這樣，才能達到良好的欣賞效果。這一要求的提出與當時的美學思想有著密切聯系，很多學者就音樂欣賞這一問題進行闡述，他們往往從優美的音樂之定義出發，從側面論述了欣賞音樂所需之條件。譬如立家在《藝術的音樂應具之特質》中所說的：“在音樂上，音是音樂的材料，音樂家則是以自己無限的精神放在音中，而其‘放’的歷程即所謂‘創造’;我們由音中去摸尋作家無限的精神的歷程即所謂‘鑒賞’”。又如柯政和所說的：“欲欣賞音樂必先預備知識，若缺乏此項知識，實難達到目的。”這樣的一種論斷，至今依舊符合我們的欣賞教學，離開了基本樂理這一“工具”，我們便無法打開音樂欣賞的大門。

人們非常重視教材選擇的問題。教材作為教學活動內容的載體和聯系師生的重要橋梁紐帶，教材的選擇與運用非常值得我們重視。如今我國的音樂教材也逐漸顯現出了地域文化的差異，具有代表性的地域民間音樂內容在音樂教材中也慢慢地增加了比重，這說明如今音樂教材的制定更加注重民間傳統文化的繼承與發展。

參考文獻：

[1]曾志忞.教授音樂之初步[M].東京：日本東京出版社，1904.

[2]石原重雄.小學唱歌教授法[M].上海：文明書局，1905.

[3]又玄.唱歌教授革新之研究[J].教育雜志，1918（01）.

[4]陳仲子.小學音樂學科教學法[M].上海：商務印書館.1933：1-4.

[5]何紹甲.珍惜孩子的喉嚨[J].兒童音樂，1947.

[6]繆天瑞.兒童唱歌一般教學法[J].兒童音樂，1947.

[7]李抱忱.唱名法的檢討[J].樂風，1941.

[8]應尚能.唱名法的檢討[J].樂風，1944.

[9]光毅.怎樣發達兒童聽音的官能[J].音樂教育，1934.

[10]黃自，張玉珍，應尚能，等.復興初級中學教科書·音樂[M].上海：商務印書館，1934.

[11]蔡繼琨.音樂的欣賞教育[J].音專通訊，1941.

[12][日]石原重雄.小學唱歌教授法[M].上海：文明書局，1905.