高中音樂模塊教學實踐探究

山東省濰坊市昌樂二中 付香凝

高中新課改之后音樂課程的重要程度不斷提升，這對培育學生的審美意識，緩解課程壓力有重要的意義。開設音樂課程，能幫助學生舒緩情緒，促進學生的心理健康。

一、高中音樂課程教學的主要內容

高中音樂課程是為了提升學生的綜合素質和審美能力，引導學生感受生活當中的美，培養學生的思想理念。學生在欣賞音樂過程中，能陶冶情操，音樂是素質教育的重要體現，有利于學生全面、健康的發展。高中生心理壓力較大，高中課程內容較多，學生需要通過一定的方式來放松身心，確保德智體美勞的全面發展。音樂課程主要是讓學生沉浸到音樂當中，以體驗的方式來放松身心，更好地發展自身的人格。從當前的高中音樂課程教學來看，主要將音樂教學分為六個模塊：音樂介紹、音樂技巧、樂器演奏、舞蹈技巧、歌曲創作、戲劇表演。教師要根據教學需要和學生的心理需要，結合學生的個性來進行選擇。學生在學習過程中可能會存在一定的困難，但是在音樂課堂教學中能沉浸到對美的感悟中，在輕松愉悅的氛圍中了解音樂文化、感悟音樂文化，這就契合了現代的教學理念。

二、高中音樂課程模塊教學措施

（一）重視音樂課的開展

新課改要求以學生為教學中心，發揮學生在教學當中的主體作用，在提高學生學習能力的同時提高學生的綜合素養。從當前學校發展來看，高中的音樂教育逐步受到學校的重視。在傳統的教學中，由于教師過于注重成績，可能會出現壓縮課程的現象，對此學校應當盡可能地安排好音樂教學時間，讓教師和學生都能認識到音樂課對培養學生能力的重要性。同時，教師應該認識到學生在音樂教學中的主體地位，從學生的角度考慮其綜合發展的需要，讓學生能自主探究知識。

在我校的教學當中，高一、高二年級均已開設高中音樂鑒賞課，并且確保每個班級當中，每周有一個課時的音樂課程，配備專職的音樂教師三名，并根據音樂教學所需要的內容，配備音響、電腦、投影、電子琴等，結合教材配備相應的影像資料。在教學過程中以音樂教材為基礎，通過由易到難的教學方式，讓學生感悟音樂、了解音樂。并且在教學過程中，教師會通過多媒體教學來拓展學生的視野，通過直觀方式進行教學，教師與學生之間、學生和學生之間對藝術作品進行交流，讓學生多說、多感悟，培養他們獨立思考的能力。另外，將音樂課程穿插在各個藝術門類當中，與其他學科進行融合，讓學生結合已有的知識對音樂課程進行反思，并且給予其音樂鑒賞的建議，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生能參與到音樂課程教學當中。

（二）尊重學生的主體地位

學校應確保高中音樂課每周一節的頻率，不得隨意壓縮課程，確保學生能在音樂課上感悟知識、了解知識，促進學生心理的健康發展。教師在教學中要尊重學生的主體地位。在傳統的音樂教學中，教師往往按照自己的意愿進行教學，對學生提出的獨特性的想法，教師容易給予否定。當學生出現演唱不到位或者伴奏不到位問題時，教師習慣于批評學生，對學生的鼓勵較少，這導致學生的自尊心受到傷害，對音樂學習的自信心也受到了打擊。因此，在現代教育中，教師應該首要秉持尊重的態度，讓學生能實現個性化的發展，教師和學生之間應當建立平等、和諧、互助的關系，要尊重學生，關注學生。而且，這樣也能引導學生進一步尊重教師，培養師生之間的友好關系。教師要多給予學生鼓勵，讓學生對音樂學習有興趣，從而進一步培養學生的綜合素質。

在音樂課堂教學中，教師起著引導作用，要引導學生掌握鑒賞音樂的方法，了解一些音樂常識，讓學生能自主參與審美的過程，達到身心放松和創作的目的。同時，這樣的學習能讓學生更加輕松地掌握知識，提高學生學習的積極性。不少音樂創作背景與高中語文、高中英語等有關聯，教師應當重視音樂課與文化課之間的聯系，通過創作背景教學，讓學生能沉下心來感悟、了解音樂美，以此達到學科之間相互促進、相互融合的目的。

（三）注重學生的創新能力

以人為本的教育最終目的是促進人的全面發展，在音樂教學中，教師往往過分強調音樂教學的技巧，忽略了學生的主體學習需要，這會導致音樂技術與音樂本身所蘊含的內容相互隔離，學生僅重視技巧，難以體會音樂的具體內涵。在后期的創作過程中，也往往會出現思路不通的問題。因此，教師在教學過程中應當全面理解新課標的要求，熟悉教學的內容，注重培養學生素質，結合學生的興趣和需要開展教學，讓學生能成為音樂的主人，體會到音樂的美感。當今社會發展當中很重要的一個競爭力就是人的創新能力，缺乏創新性和個性特點很容易被社會淘汰。因此，教師在教學過程中要全面考慮學生的未來發展，讓學生能在學習應試知識的同時，增強自身的創造性，從而為后期的學習打好基礎。比如，教師可以讓學生在課堂教學中進行分組演奏，學生通過自己的理解進行譜曲，表達自己的感受。在音樂鑒賞教學過程中，學生可以進行討論，發表不同的看法，教師要盡可能地鼓勵學生，讓學生拓展自己的思路。

（四）提升教師教學素養

新課程改革要求音樂教師適應新的教學環境，明確教學目標，這給教師帶來了一定的挑戰。在這樣的狀況下，教師需要根據新課改的要求，通過專業化的培訓來提升自身的教學素養。大多數音樂教師接觸學習專業化音樂課的學生較多。當音樂課程知識普及之后，音樂教師需要對非音樂專業的學生進行教學，因此，教師需要適當地調整教學方式，將專業問題和基本問題，專業知識和基本知識劃分清楚，充分了解非音樂專業高中生學習的主要目標和學習過程中存在的重難點，幫助學生提高音樂學習效率。音樂教師應該了解新課改當中的主要內容，將教學與實踐相結合，達到知識與實踐相互促進的目的，幫助學生自主對音樂進行探索和實踐。課堂教學中，為了幫助學生提升音樂水平，教師可以適當借助現代化的手段，如多媒體開展教學，豐富教學形式，營造良好的音樂課堂教學氛圍，讓學生能在緊張的高中學習中緩解壓力，促進其身心健康。在放松之后，學生可以帶著愉悅的心情進入之后的學習，并促進下節課的課堂教學。所以，音樂教師應當進一步創新教學方法，在音樂課堂教學中讓學生在欣賞音樂、感悟音樂的同時，也能掌握音樂知識，實現自我放松。

（五）建立有效的評價系統

教師應該建立有效的評價系統，促進學生學習，通過建立科學化的評價系統，讓課程改革有所突破。首先應該確定音樂課程的評價標準，通過導向性、科學性、整體性、可操作性的結合，開展學生自我評價、學生互評、教師評價，進行音樂課的綜合測評，這有利于學生在學習上進行自我激勵和自我調整。一般來說，在學生的自我評價當中，可以設置學習態度評價、音樂能力評價、音樂技巧評價、表演技巧評價，讓學生能從音樂學習、音樂演奏等方面進行全面的自我評估，促進學生樹立正確的音樂學習認知。學生互評主要是通過小組當中的相互交流，充分地體現學生作為課堂教學主體的價值。讓學生通過同桌評價、小組評價、班級評價等，對自己的學習態度、鑒賞能力和音樂知識等進行測評，計算出最終的測評成績。教師評價主要是教師根據學生的表演與創作，對學生的音樂能力進行評估，同時需要根據自己的認知，結合每一個學生在演奏當中的不同特點，對學生的音樂天分進行測評，讓學生能在后期的學習中挖掘自身的天分，進一步促進其能力的培養。

三、結語

綜上所述，在新課改的背景下，音樂課堂教學改革需要通過提升重視程度，應用現代化的技術和培訓打造高質量的教師隊伍入手，注重理論和實踐的相互結合，進一步突出新課改的目的，培養學生的綜合素質，促進學生全面發展。