初中音樂課堂中即興創編活動的多元探索

江蘇省建湖縣匯文初級中學 郝 媛

音樂教師要讓更多的學生融入到創作、實踐之中，引領他們參與體驗、探索、創作，能提升他們創編的興趣，掌握音樂學習的方法，能激發他們的創作潛能，促進學生音樂素養的提升。學生在音樂實踐中，通過與音樂作品的對話，參與豐富多彩的創編活動，能對抽象的審美客體形成認知與理解。

音樂創編活動具有即興性，是學生在參與音樂實踐活動中瞬間形成的主觀看法，是對音樂作品的即興表達。通過音樂創編活動，能活躍學生的思維，提升學生的反應速度。即興創編具有創造性，能發散學生的思維能力，發掘他們的思維潛能。即興創編具有漸進性，它不是沒有憑據的創編，而是立足于學生的現實起點與音樂學習能力為前提的。學生能根據自己掌握的音樂知識，將自己即興產生的想法融入到創編之中，教師要循序教學，滿足學生創編的發展需求。音樂創編具有綜合性，師生共同創編舞蹈、戲劇等內容，能促進學生綜合素養的提升。

一、因生施教，滿足創編需求

1.知情相融，促進目標達成。

教師要以音樂融入學生的內心世界，讓他們在掌握音樂知識與音樂技能的同時，能體其境、悟其境，從而形成樂觀向上的生活態度。教師要精心設計教學環節，緊扣目標內容，即興創編教學，能促進教學目標的順利達成。

如《桑塔·露琪亞》一歌是意大利的船歌，教者圍繞教學目標，讓學生邊聽邊運用自己的身體做出劃船的動作，去理解音樂的情緒。學生邊做動作邊思考：這首歌是幾拍子？給人帶來怎樣的感受？學生借助于動作感受音樂，體會音樂所帶來的搖曳感，能在即興創編中獲得深入的理解。教師以音樂吸引學生融入作品，運用自己的身體去體會作品的節奏、旋律，能感知作品的和諧之美，感受意大利人特有的熱情與奔放，從而能引發他們對歐洲民間音樂的興趣。

2.豐富手段，滿足學習需求。

即興創編能調節課堂氣氛，能吸引學生融入到音樂活動之中，教師要通過豐富多樣的教學手段，幫助學生掌握音樂基礎知識，提升音樂技能，促進學生創造思維的發展。即興創編不能漫無目的，要圍繞教學目標，有針對性地開展教學，才能實現創編教學的價值。

在創編活動前，教師要把握學生的認知特點、音樂起點水平與興趣愛好，能依生而設，才能滿足學生的學習需求，促進學生音樂素養的提升。教師在即興創編時，要圍繞學情，循序推進，設計科學合理的創編內容。

如在學習《青春舞曲》一歌內容時，教者讓學生說說它是哪個民族的歌曲？它的情緒怎樣？教者根據維吾爾族能歌善舞的特點，為學生跳起維吾爾族舞蹈，同時讓學生拍手伴奏。教者讓學生跟學舞蹈動作，并隨音樂用舞蹈動作加以表現。初中生探索欲望強烈，但他們不好表現自己，教者引導學生在模仿的基礎上即興創編，能調動他們參與創編活動的興趣。

3.精心設計，引發學習興趣。

在初中音樂教學中，教師要依生而教，要精心設計教學內容，以博得學生的“眼球”，調動他們參與音樂活動的興趣，讓他們展現自己獨特的想象，感受到創編所帶來的喜悅。

如在學習《大海啊，故鄉》時，教者讓學生在聆聽歌曲中感受音樂情緒，并發揮自己的想象力，讓學生試著用打擊樂器伴奏。有學生通過左右晃動教材模仿海風的聲音，為樂曲進行伴奏。每個學生都有自己獨特的想法，他們的創編方法也不盡相同，教師如果讓他們按自己的想法創編，就會制約他們的思維。教師要尊重學生的想法，不否定超出預設范圍的想法，鼓勵他們展示自己的獨特才能。

二、增進體驗，提升創編素養

初中生正逐漸走向成熟，但他們仍表現出不穩定性，對問題的考慮不夠全面。他們的思維邏輯性逐漸增強，對問題的看待正由表面逐步深入。學生受外界的影響，情感起伏大，他們更期待得到他人的認可，不能正常面對老師、家長的介入，易產生抵觸心理。

1.調用感官，提升創編興趣。

學生的感知不僅僅停留于聽覺上，教師還要從視覺、觸覺等方面促進學生的感知，讓他們的音樂思維能力獲得發展，從而能促進學生審美素養的提升。教師要關注學生創編能力的培養，要調動他們學習音樂的興趣，提升他們的專注度，讓他們掌握音樂作品的內涵，讓學生的情感與音樂作品的情感產生共振。

創編活動是一個由淺入深的過程，教師要建立音樂與活動之間的關聯，讓他們隨歌而律動，以自己的動作去理解音樂、發揮想象，產生形象化的理解。音樂創編活動是展現學生音樂技能的活動，學生要準確熟練地把握音樂技能，并調動自己的聽覺、視覺，并激活全身的運動細胞，通過逐步深入、不斷反復的練習才能促進技能的把握，并內化為技能。

當學生掌握一定的音樂技能后，他們就會嘗試去用藝術化的形式表現自我。學生音樂技能的形成也具有一定的階段性，在剛開始學的時候，學生的興趣濃厚，他們的學習動機強烈，加之所學的內容也較為容易，技能掌握速度較快，但隨著時間的推移，學習的內容變得逐漸加深，加之學生會出現自滿情緒，他們的興趣也會有所減弱，學生的發展速度逐漸變得緩慢，甚至會停滯不前。教師要維持學生的學習動力，引領他們參與審美，調動他們參與創編的興趣，提升他們學習音樂的技能。

2.聆聽作品，掌握創編方法。

學生在參與音樂創編的過程中，會出現思維、情緒、知覺等方面的變化。在創編之前，他們會依據創編目的展開探索的動機，讓他們產生創作的心理傾向，從而能促進素材的積累、技巧的提升，并融入自己的精力投入到創編之中。學生的創編動機往往會受到外界因素的影響，當他們在聆聽優美的音樂、經歷了復雜的情感體驗時，既能催生他們的創編動機，也能增進他們對音樂作品的深刻理解。教師要引領學生體驗作品，去掌握記譜的方法、豐富表現的手段，讓他們創編出良好的音樂作品。

3.表演作品，感悟作品內涵。

表演是學生在感受音樂的基礎上對音樂作品的再創作活動，他們可以通過歌唱、器樂演奏等方式表演作品，要表達自己的情感情緒。教師是實踐活動的引導者，讓他們在表演前，要對作品的曲式結構、和聲結構等內容有一定整體的把握。學生不僅要熟悉材料，也要將其內化于心，與作品產生情感的交流。學生只有把握音樂作品的風格，挖掘音樂作品中蘊含的情感，這樣在表演時才能得心應手。

好的創編能力還離不開審美、評價能力的支撐，學生通過聆聽音樂作品或觀看表演時獲得審美的愉悅，能形成很好的感知體驗能力。在音樂教學中，教師要引導學生聆聽多種風格的音樂作品，以拓展學生的知識視野，能促進他們想象能力的提升。由于受時間的制約，學生往往難以長時間聚焦于音樂欣賞活動，教師可以選擇與學生生活相貼近的內容或學生易于接受的內容，讓他們能集中注意力、把握重點、帶著問題去聆聽，去感知作品的情緒、速度等。如果教師一味要求學生去欣賞古曲音樂，對于學生而言有一定的難度，會影響他們的欣賞興趣，難以促進他們審美能力的提升。

三、師生交往，感悟創編魅力

創編是教師、學生共學共研作用的產物。教師要建立和諧的師生關系，加強師生之間的互動合作，提升創編的效果。音樂這門學科滲透著多學科的思想，與諸多學科之間有著關聯，要吸納其他學科中的教育思想開展創編活動。教師要強化引導，為學生創設音樂情境，吸引他們融入到音樂活動之中，能從生活的視角去準確把握音樂藝術內涵。

1.師生互動，引發新的思考。

學生對抽象符號的理解往往要借助于一定的背景，豐富學生的學習生活體驗，才能更易于學生理解音樂作品。音樂作品離不開師生之間、生生之間的協作交流，無論是合唱，還是合奏，都離不開生生之間的合作，教師要為他們提供更多的互動空間，讓他們通過多元的交往開展創編活動，能促進他們創編能力的提升。創編活動并不是孤立、封閉的，教師在開展創編活動時，要建立開放的、對話的環境，促進師生、生生之間的對話交流，并能達到理想的創編效果。師生之間的對話交流、觀點碰撞，能讓學生擺脫傳統理解角度的束縛，能催生新的思維。

2.師生合作，增添課堂活力。

創編活動既離不開課前的精心預設，也離不開課中動態的生成，教師要對學生的節奏、節拍、調式、旋律等音樂基礎知識有充分的了解，并通過對話，促進他們知識體系的建構，要調動他們的積極性，引導他們從已知向未知進行過渡。

如在學習《獻給老師的歌》內容時，教者圍繞“多聲和諧”這一主題內容，設計了二聲部教學，讓學生合作為歌曲創編二聲部。教者根據學生的音樂素材，對創編過程進行簡化，讓他們“選音填空”，這樣的創編活動能調動學生參與創作的熱情。

音樂創編活動中蘊含著多樣的交往模式，除了師生之間的交往外，還有人與自然、人與社會之間的交往，教師要具有開放的教學意識，構建開放的教學課堂，促進學生與家庭、社會之間的交往。為促進學生對不同民族音樂作品的理解，教師要構建一個開放的環境，引導學生與音樂作品進行交往，能促進音樂作品的傳承，讓他們立足于不同的視角去理解，能催生學習音樂的動力。

3.角色扮演，形成獨特感受。

在初中音樂教學中，師生之間的交流具有開放性，不囿于教師與單個學生的知識交流，而是通過教師與學生群體之間的交往活動，能促進學生身心的健康發展，能激活學生的音樂思維，也讓創編活動變得更加開放、多元。

如在學習《陽光三疊》一課內容時，學生在理解古琴特點、感知作品主旋律的基礎上，教者引導他們用情景劇、收集的送別詩詞、黑板作畫等方式表現歌曲。第一組扮演情景劇，學生分別扮演詩人、友人、吹簘者、撫琴者以及店小二、監守等多種角色；第二組收集送別詩，并選派代表參與配樂朗誦；第三組集體作畫，表現的季節要與歌曲中的背景相匹配，表現出楊柳依依、春風和煦的情景。

學生在多元互動中扮演好自己的角色，充分發揮自己的想象、展示自己的聰明才智，讓他們的創編能力得到顯現。學生在創編音樂的過程中，會展現自己的個性特點，教師要尊重學生的個性特點，尊重他們的獨特感受，讓他們用自己的創編活動詮釋對音樂作品的理解。

四、教師主導，形成交往創編

音樂創編需要多學科之間“交往”，能吸收其他學科的養料，拓展音樂課程，豐富學生的生活經驗，提升學生的音樂理解能力。教師要通過多元主體的互動交流，開展多樣的創編方式，以合唱、合奏等形式提升學生的合作能力。

1.建立關聯，促進彼此交往。

在音樂教學活動中，師生之間的交流并不是單向的、封閉的，要通過經驗的傳遞、深度的對話、情感的交流，發展學生的創編思維。人的發展并不是孤立的，教師要建立學生與他人、社會的聯系，構建開放、多元的交往環境，以促進個體經驗的互享。如在學習蘇少版八下《軍中姐妹》一課內容時，教者讓學生聆聽歌曲，說說歌曲抒發了怎樣的情感？你認為歌曲的結構是什么？你能創造出豐富的拍擊效果嗎？

2.精心預設，促進教學生成。

音樂中有著旋律、節奏、節拍、和聲等音樂元素，學生都需要在交往中了解，教師在精心預設的基礎上，通過對話促進學生知識體系的建構。對話不應是封閉的，而是富有生命力、生成性的，教師要引領學生立足于不同的視角進行交流，能打破固有思維的制約，讓他們能立足于新的角度去理解，從而能形成新的理解能力。預設與生成是和諧統一的，是相互關聯、彼此共生的，教師只有遵循學生的認知規律，讓學生實現從已知向未知過渡，才能實現讓創編活動變得富有生命的活力。

3.開放共融，形成生本交往。

在初中音樂教學中，會涉及到不同民族、不同地域風格的音樂，教師要構建開放共融的教學觀，讓學生與音樂作品交往，能感受到音樂的傳承。在樂譜發明之前，人們記錄音樂信息的方式有限，多采用口授心傳的方式，但不同的人對音樂作品的理解方式不同，教師要融入“原生態”的交往理念，讓學生在交往過程中說說自己對作品的理解，這樣能形成多元的答案，也能提升學生學習音樂的動力。

總而言之，音樂創編活動是一個動態的學習過程，教師要圍繞教學目標、把握學生特點的基礎上開展創編活動，激發學生的創編潛能，讓他們表達自己對音樂作品的理解。教師要構建開放的互動環境，促進師生、生生之間的協作，充分展示創編的潛能，同時能促進學生創編能力的提升。