論新課改下如何打造優質高效的高中音樂鑒賞課

江 楠

[深圳市福田區紅嶺中學(紅嶺教育集團),廣東深圳 518029]

高中音樂課堂的設置目的并不是為了培養學生良好的應試技能，而是應該幫助學生接受良好的藝術熏陶。因此，將多元化的教學模式引入到音樂課堂教學中，可以使學生在完成音樂課程的學習之后，提升對音樂的感知能力及評估鑒賞能力，幫助學生在學習中更好地享受到藝術帶來的魅力。

一、在高中音樂課堂中開展音樂鑒賞課程的重要價值

（一）有利于學生審美情趣的發展

在新課改的改革標準中，對高中音樂課堂的教學情況提出了明確要求，即“音樂鑒賞課程是培養學生音樂審美能力的重要途徑。”從審美理論的角度來看，人的審美意識是以審美對象的存在為基礎的，如果不能對審美對象產生良好的感知，人們就失去了對音樂的審美意識。因此，為了推動學生審美意識的發展，首先要讓拓展學生的眼界，給學生提供更多接觸多元化音樂作品的機會與空間，讓學生對作品有了很好的理解之后，逐步提升審美能力。而通過音樂鑒賞課堂，可以幫助學生更好地了解國內外的優秀音樂作品，豐富并充實學生的知識儲備。在高中階段開設音樂課程的意義不是為了把學生培養成為專業的音樂家或是音樂從業者，而是希望借助音樂課堂將學生打造為具有完善品格的個體。一首動聽的音樂,能夠給學生一種美好的感覺,舒緩學生們因學習而產生的緊繃心情音樂，帶來強大的情感力量。在音樂作品中蘊含著對人生的思考及濃郁的情感，也隱藏著一種獨特而神秘的氛圍。在這種美感的熏陶下，學生可以對藝術作品及藝術形式有著更加深刻的感悟，從而理解音樂的藝術魅力。因此，教師應對音樂教材的知識內容進行深度的挖掘與探索，讓學生可以透過課本知識深刻感受到音樂的韻律美與節奏美，喚醒學生對音樂課程的學習熱情，提升學生的藝術修養。

（二）提升學生的思想品格

從歷史上來看，早在古代人們就意識到音樂對人思想情感上的影響，認為借助美妙的音樂可以陶冶人的思想品格，而不好的音樂內容會腐蝕人的思想。而且音樂作品可以從一定程度上反映出當時的社會情況及政治思想，因此音樂對人們的思想品格塑造具有深刻的影響作用。高中音樂課程標準對音樂課堂教學提出了新的要求，“良好的音樂感知對于豐富情感、發展文藝素養、提高文化知識、改善身心健康、實現人格的完善發展至關重要。”因此，音樂教師在課堂中不應只局限于培養學生的音樂知識和技能，更應該側重培養學生對音樂作品的理解與鑒賞能力，讓學生站在社會角度，來思考音樂給人們的學習生活帶來的深遠影響，從而讓學生對音樂鑒賞課程有更全面的了解。美妙的音樂作品中都表達了作者的積極情緒。例如，有的作品表達了對命運的斗爭精神和對生活的熱愛與向往；有的作品表達了對自然風光的贊美與欣賞；而有的作品表達了對祖國的忠誠與熱愛等等。在賞析這些音樂的過程中,學生不僅會接受到良好的因數靈感，情感也會得到更很好的凈化，從而提升學生對音樂作品的品位，提升學生的思想境界，為學生的人生帶來積極的指導作用。

（三）鍛煉學生的思維，培養學生的想象力

由于音樂是一門富有想象力與藝術感染力的人文性課程，因此學生在學習音樂的過程中可以使自身的思維得到很好的鍛煉。學生可以在欣賞作品時利用想象力來對音樂中描述的畫面進行聯想與再現，以此來提升學生對音樂作品的理解與感知。例如在欣賞有關賽馬的音樂時，學生可以通過振奮人心的音樂在腦海中形成在遼闊的草原上，賽馬比賽正緊張而激烈地進行著的畫面，讓學生更加直觀而深刻地對作品的主題及內容有更好的了解。而在欣賞一些有關愛情的感人作品時，教師可以在上課之前為學生介紹一下故事的歷史背景，讓學生帶著對作品的了解去欣賞作品，這樣學生會很快融入作品所塑造的情感氛圍中，從而產生和作者的情感共鳴，更好地體會作品的內涵與感情。

二、當前高中音樂課堂教學中存在的不足

（一）教學模式陳舊，趣味性不足

從當前高中音樂教學的實際開展情況來看，部分音樂教師仍在教學中處于主導位置，教學模式單一，教學內容也缺乏趣味性。但音樂課程是藝術氣息較濃、創造性較為豐富的學科，僅僅依靠板書來進行教學，會從很大程度上限制音樂學科的有效發展，而且高中生對音樂課程的學習具有更高的要求，但這些乏味單調的傳統教學方式,卻無法引起高中生對鑒賞課程的探究興趣。另外,傳統課堂教學方法無法引起學生的注意力,使得部分學生在上課時無法集中認真地聽講。在此條件下，教師還要花耗大量時間來管理課堂紀律，使得教師無法專心在教學內容的傳授上，這在無形之中大大降低了音樂課堂的教學效率。

（二）學校沒有給學生提供良好的音樂學習氛圍

學校作為學生掌握專業知識、豐富知識技能的重要場所，在音樂教學的發展中發揮著無可比擬的重要作用。但是一些高中學校對音樂教學方法的研究并不重視。音樂教學與研究雖然可以在一定條件下幫助教師了解音樂教學多功能性，但仍需具體分析教師在實際教學中使用的方法技巧。此外，一些高中院校只重視傳統學科的教學工作，很少在校園內舉辦與音樂有關的活動。有些高中沒有成立專門的音樂社團，或者雖然建立了相關組織，但負責指導學生音樂學習的專業教師卻很少，使學生在缺少濃厚音樂氛圍的環境下，很難全身心投入到音樂課程的學習之中。

（三）教師的評價方法過于敷衍，缺少科學性

由于高中生已在長期的學習中積累了很多技能及經驗，對待音樂課程也有自己的想法與見解，因此希望從教師那里得到更加科學全面的評價，并希望以此來提升自己的音樂修養。但從實際情況來看，很多音樂教師對學生采取了一味迎合的教學態度，在對學生的創作作品進行評價時也缺乏系統科學的評價方法，無論學生的表現如何，教師都認為是應該值得表揚與鼓勵的，這看似是對學生的一種肯定，實際上卻束縛了學生音樂素養的良好發展，也不利于音樂課堂質量的提升。例如學生在進行音樂賞析的過程中，明明表現出了很多問題，但教師往往選擇視而不見，仍選擇盲目的支持學生，長此以往學生很容易對音樂課程抱有敷衍的學習態度，也無助于學生音樂素養的提升。

（四）沒有顧及學生的個體差異性

受到家庭因素及自身條件的影響，學生在學習過程中會呈現出較大的個體差異性，尤其是音樂課程這樣充滿藝術性與創造性的學科，學生往往會因為不同的興趣偏好在教學活動中表現出比較明顯的差別。例如有的學生對古典音樂特別感興趣，而且對這方面擁有很好的天賦，雖然沒有經受過系統的練習，但卻能對音樂作品做出十分專業的評價；而有些學生雖然在歌唱能力方面有所欠缺，但卻擁有敏感的藝術感知能力與很好的藝術鑒賞水平。但是有些音樂教師在具體教學中沒有注意到這些學生的自身特點，而是選擇絕對化的教學方式對所有學生進行統一的要求與教學，使得學生的音樂潛力無法得到真正施展，逐漸喪失對音樂課程的學習動力。

三、新課改背景下打造優質音樂鑒賞課堂的具體辦法

（一）借助信息技術，提升學生對音樂作品的感知能力

高中音樂教材中涉及的藝術作品及相關元素眾多，學生很難從眾多的學習素材中抓住音樂作品的豐富內涵，因此提升學生對音樂作品的感知能力，音樂教師可以利用多媒體將相關內容制作成微課，通過科學有效的教學模式提升學生對音樂課程的學習熱情。首先，微課作為一種豐富的智能化教學模式，可以顯著提升學生的學習效果與學習質量。其次，微課以多媒體教學為基礎，可以讓學生在有限時間內取得良好的學習成效。此外，微課具有內容集中性的特點，相對于傳統的教學形式來說，學習時間相對較短。因此，教師在課堂教學過程中可以對課本中涉及的知識點進行更加靈活地分析、整理與概括，讓學生圍繞某一知識點進行深化研究，從而幫助學生對音樂知識有更加全面而又專業的理解。在微課學習模式下，傳統的師生關系會發生重大變化，老師將由傳統的課堂指導者轉化為學生學習的指導者，學生也開始轉入自覺學習狀態。所以，老師在利用微課堂進行音樂教育的過程中,也應該注意與學生之間的互動和溝通。

例如，在進行《多彩的民歌》這篇作品的鑒賞學習時，如果僅僅依靠教師通過口頭或者文字來介紹作品創作的歷史背景及該作品所取得的相關藝術成就，顯得過于蒼白且缺少吸引力，學生很難從中感受到作品包含的人文精神與藝術魅力。為了改變這種現象，教師可以利用微課的形式在大屏幕上向學生展示具有代表性的古典音樂作品，并通過生動多彩的圖片介紹對學生造成視覺上的沖擊，增強學生對作品的代入感，之后，教師可以在課堂上為學生播放美妙動聽的音樂，從而營造出濃烈的音樂學習氛圍，使學生能多角度，全方位地感受到藝術作品的熏陶，從聲音、色彩、畫面的有機結合中，對作品有更加深入的領悟。

（二）將美術元素引入到音樂學習中，加深學生對作品的理解

音樂與美術在本質上是都是充滿濃烈藝術氛圍的人文性課程，因此音樂教師應該積極探索音樂與美術兩個不同課程之間的融通性，找到二者之間的共性，利用美術課程的特點與優勢來彌補并豐富音樂課程內容，使學生在學習過程中得到全方位的藝術熏陶。在欣賞音樂作品的過程中，人們通常會在沒有任何學習基礎及思想準備的條件下接受音樂的直觀影響，從而帶動思想與情感上的波動，因此音樂帶給人們的影響是更加直接也更為強烈的，更容易打動人們的內心。

例如，在鑒賞與風景有關的音樂作品時，在課堂開始之前，教師可以引導學生進行積極討論，并向學生提出問題，在你的旅行經歷中，有哪些吸引你的美麗景色？在你的家鄉，有哪些具有代表性的風景元素或者事物呢？在學生開動腦筋進行踴躍的回答之后，教師可以為學生們展示不同地區風景的圖畫，并啟發學生進行思考，圖片中都繪制了哪些獨特的風景，使學生在頭腦中形成初步的景象。之后教師在課堂中為學生播放有關描寫景象的音樂，音樂中可以涉及各種元素，如火車的呼嘯聲，雨水的滴答聲以及蟲鳴的聲音等。在學生欣賞音樂的過程中，教師可以引導學生閉上眼睛對音樂中繪制的畫面進行充分的想象與聯想，并鼓勵學生一邊感受美妙的音樂，一邊將頭腦中感受到的音樂元素通過繪畫的形式展現出來，并將學生完成的美術作品在課堂中進行展示，同時組織學生們圍繞音樂主題與學生的繪畫進行討論。通過這樣的方式不僅提升了學生的音樂感知能力，也豐富了學生的美術素養，為學生的綜合發展提供更好地教育條件。

（三）進行對比教學，培養學生的思維能力及創新精神

音樂不同于常規的文化課程，需要學生在學習過程中充分融入自己的主觀思想及感受，并加以創新與創造。在音樂課堂中，教師需要為學生提供自主思考的空間與機會，通過對學生音樂素養的培養，提升學生對音樂作品的評估欣賞能力，從而使學生養成科學的思考能力及探究能力。與此同時，教師應幫助學生在音樂課程教學活動中密切融合課堂主題來抒發自己的看法，讓學生深入思考如何用不同的思維方式解決在藝術創作中遇到的問題。例如，在華夏之音這一單元中，收錄了種類豐富的中華民族音樂，涉及民歌、民樂、說唱以及戲曲眾多領域。教師可以利用這一內容的教學來提升學生對音樂作品的理解與賞析能力。首先，教師應從學生的實際需求出發，根據學生的音樂偏好選擇適當的教學內容與教學技巧，如引導學生思考民歌與民樂之間的內在聯系及其表現形式，在演奏民樂過程中都將使用到哪些傳統樂器等等。之后教師可以選擇一些具有代表性的中國傳統樂器在課堂上為學生展示具體的操作技巧并鼓勵學生上臺嘗試演奏樂器。通過這樣的教學形式，不僅可以讓學生掌握到系統的音樂知識理念，還可以提升學生的音樂實踐能力，增添課堂的音樂氛圍。此外教師可以將說唱與戲曲作為兩種古今藝術形式進行對比教學，并組織學生進行分組討論，兩種音樂形式對當今的社會具有哪些借鑒價值及深遠影響，使學生在思考的過程中提升對藝術作品的思維創新能力，從而實現學生藝術素養的有效提升。

（四）提升教師的音樂文化素養，重視音樂活動的開展

教師作為在教學領域工作的專業知識人才，必須具備扎實的知識體系和多元化的知識技能。教師應對自己所教專業的知識有全方位、多角度的掌控能力，避免在教學活動中發生有關知識理論的失誤。為了實現這一目標，教師應當不斷豐富完善自身的知識體系，同時養成終身學習的觀念。由于音樂學科涵蓋的知識極其豐富，涉及人文、歷史、藝術、科學、宗教等眾多領域，因此音樂教師必須要了解和掌握的內容也特別繁多復雜，從貫穿古今的藝術成就到橫跨中外的藝術作品，音樂教師都要有所涉獵和研究，這就要求音樂教師通過持續的學習與積累不斷提高自身藝術素養，只有這樣才可以幫助教師在進行藝術知識的傳授時對教學內容和教學中遇到的問題靈活應對。

與此同時，高中學校可以從自身情況出發，積極組織并開展音樂教學的科研活動。教學科研是促進學校教師教學水平發展的有效手段，大力開展音樂科研活動對音樂教師創新音樂教學方法具有積極的推動作用，也能幫助音樂教師對自己存在的不足進行及時的反思，從而總結有效的教學經驗。而且教師在參加研討會的過程中可以針對音樂課程的教學手段及教學模式與其他教師進行積極的溝通與分享，在討論過程中，教們可以更加清晰更加客觀的了解到彼此在教學工作中的優勢與劣勢，并圍繞這一話題進行深入的研究與探討，從整體上提升音樂教師隊伍的專業素養與綜合素質。

結論

綜上所述，高中音樂教師在實際的課堂教學中，應在牢牢把握新課程要求的基礎上，對傳統音樂課堂的內容和教學手法加以不斷的革新和完善，讓學生在充滿濃郁藝術氛圍的熏陶下，進一步增強對音樂的鑒賞能力，豐富內在藝術修養。