民族音樂與小學音樂教育的融合

孫 軍

（昆山市實驗小學,江蘇昆山 215300）

民族音樂是我國幾千年來歷史文化的積淀，也是我國傳統文化的靈魂所在。受西方國家文化影響，現階段我國小學生對于民族音樂的認識趨弱，對一些傳統的樂器甚至聞所未聞，長久下去，對于我國傳統文化的傳承與發展都是極其不利的，民族音樂今后的發展也將受到不小的影響。不僅如此，學習民族音樂還能幫助學生建立民族文化的認同感，讓處于身心發展階段的小學生來說，更好地了解民族傳統文化，樹立正確的文化價值觀。我國民族音樂是蘊含博大精深中華文化的，獨具中華民族特色的文化形式。小學階段的教育是一個人形成人生觀，世界觀、價值觀的重要開端，從小學教育入手去根植民族音樂理念，能夠肥沃我國音樂教育的土壤。誠然，我國民族文化博大精深，民族音樂種類繁多，對于小學生來說很難從真正意義上深入了解每一種民族音樂形式、演奏技巧等。但是，對于小學音樂教育工作者來說，要深耕該階段學生的特點，充分走入小學生的內心，幫助學生掌握對民族音樂的認知能力，尊重他們的主觀能動性，發掘他們的創造性。所以，民族音樂與小學音樂教育的融合一方面能夠重振我國民族音樂低沉的士氣，另一方面還能弘揚和傳承傳統優秀文化，樹立民族自信心。

一、民族音樂概念界定

（一）民族音樂概念

民族音樂的所轄范圍較廣，廣義上的民族音樂除了民間歌曲和戲曲外還包括演奏所用樂器及民族舞蹈，也是我國傳統文化的重要表現形式之一，體現著我國人民對不同情緒的表達。此外，對民族音樂的定義還可以從傳統的音樂和現代音樂來展開。其中，傳統音樂比較認可的時間范圍為在19世紀以前，漫長歲月長河中留存下來的旋律和音樂，人們也習慣稱作為“舊音樂”，其中不僅包含專業的藝術音樂、宗教音樂，還包括在百姓群眾生活中誕生的民間音樂，像是民間歌曲、舞蹈、器樂、戲曲等等；而現代音樂一般指五四運動以來，人們思想觀念的轉變隨之形成的專業的音樂藝術形式。對于筆者來說，對于民族音樂的理解也幾乎圍繞上述兩種定義延展，結合筆者多年就教學經驗，在本文中所探討的民族音樂概念主要圍繞“民歌、古代歌曲、民族舞蹈、戲曲、器樂”等音樂形式展開。

（二）民族音樂特點

我國民族音樂形式多樣，特點鮮明，總結來說主要有三個特點：第一，豐富性。眾所周知，我國民族種類多、歷史悠久，民族音樂作為民族文化的重要載體，是人們在長期的發展中形成的藝術形式，內容種類繁多、表現內容豐富，幾乎包含了各個民族文化發展演變的點點滴滴；第二，通俗性。民族音樂不僅包含專業的歌曲，還有群眾在民間自發創作的多種形式的音樂，一些口口相傳的音樂段子、戲曲等，都是人們在生產勞動或是飯后閑聊等即興創作而來，所以具有極強的通俗些，這些所創作的歌曲，能夠通俗易懂地反映人們的日常生活，具有深厚的民族特色，也十分地貼近人民；第三，實用性。民族音樂不僅有田地勞作的縮寫，也有記錄前人豐富經驗的段落，人們會把前輩積攢的生活經驗、人生哲理等寫入歌曲中，許多民族歌曲自身猶如一本書，讓人們在歌聲中收獲知識。

二、小學民族音樂教育中存在的問題

（一）教學理念相對落后

通過筆者自身教學經驗以及與身邊同事了解發現，雖然目前小學音樂教師的責任感普遍較強，但是在民族音樂教育理念上仍然落后，教學設計上“無用功”較多，教學效果較差。歸咎原因就是教學理念相對落后，缺乏成熟的教學經驗及可參考的教學案例。教學理念上沒有相對明確和有針對性的民族音樂教育指導思想，簡單地借鑒其他形式的音樂教育方式，導致有的教師對民族音樂教育重視程度也不夠。缺乏配套的教學理念支撐，教師在教學目標的設定上也會陷入迷茫，不能真正挖掘出民族音樂教學的真正價值。

（二）教學重視程度不夠

小學民族音樂教育的主要學習途徑就是基于校內的音樂課程，課程的開展一方面是為了落實教育主管部門以及課標的規劃，另一方面也是幫助小學生樹立正確藝術觀、價值觀的領地。但是，筆者多年教學發現，無論是學校還是上級教育主管部門對于民族音樂教學開展的重視程度不夠。教師在教學內容設計、教學器材使用等方方面面都可以看出校內音樂課上對民族音樂的培養力度不足。為此，需要學校以及教育主管部門給予足夠的認識，以及從音樂課程教材改革的方面去解決問題，避免學生音樂審美過度西化的現象發生。新一代的小學生，從小就被大規模的西方通俗流行音樂洗腦，甚至民族音樂的立場也在飽受威脅，要盡快把學生拉回到現實，充實民族音樂地位。

（三）教學內容形式單一

現階段大多數小學在開展民族音樂教學時，教學內容形式單一，敷衍了事，每一個主題單元中留給民族音樂的章節也較少，僅有的一些也只是民歌教學，民族舞欣賞，并沒有涉及對過多的民族樂器的介紹和欣賞。對于現行的音樂教材來說，民族音樂內容占比較少，西方音樂的占比設置仍然較高。小學生對于民族音樂中更青睞于民歌，朗朗上口的傳統民歌，也能更好地激發學生的學習熱情。對于篇幅較少的民族音樂設定，無法更好地呈現出我國民族音樂的繁榮，民族音樂教學內容的開展也相對單一，缺乏創新，學習內容也不夠豐富和全面。長此以往，學生所涉獵的民族音樂范圍越來越少，眼界也受限，對于學生綜合素養的發展也是不利的。

（四）教育環境復雜多變

現階段，信息化進程的加劇，互聯網技術逐漸深入到人們日常生活的每一個角落，對于音樂來說，更是一個復雜多變的環境。隨著音樂市場化愈發嚴重，小學生對節奏明快、旋律鮮明、歌詞有特點的流行音樂更加容易學習和掌握。通過短視頻平臺一些流行歌曲能瞬間火遍全網，使得小學生更加難以提起興趣去欣賞和研究民族音樂。比如在互聯網很火的《你笑起來真好看》《panama》等類型的歌曲，這些歌曲的曲調和旋律相對簡單，歌詞有趣，更容易吸引小學生的注意力，在小學生間傳唱流行速度也很快。而且，無論是電視節目還是互聯網歌曲類綜藝節目等，民歌的出鏡率也不高，逐漸被人們所遺忘。不僅如此，一些具有本土地方特色的戲劇曲目的傳承和發展也明顯落后，政府部門決心不夠，推動力不足，使得許多有地方特色的傳統戲曲文化逐漸淡出大眾視野，后繼無人。為此，可以看出，當前小學民族音樂內外部的教育環境復雜多變，無論是學生自己、父母、老師、社會等方方面面都沒有樹立良好的民族音樂培養意識，教育環境急需改變。

三、民族音樂與小學音樂教育融合策略

（一）教學理念革新

教學理念作為教師理性認知、洞見、觀察以及對教學行動的指引，對于課堂教學活動的開展有著重要的驅動作用。教學理念的革新，有助于民族音樂與小學音樂教育融合落實中，教學計劃制定、教學任務分解。在教學理念革新上，可以通過以下幾點入手：

第一，“以人為本”“全面發展”。新課標中明確指出，要以“以人為本”的教學理念，培養學生“全面發展”，樹立正確的音樂文化價值觀。為此，教學理念的革新應該圍繞“以人為本”“全面發展”展開，教師應該秉承“提升小學生民族道德修養，樹立民族自豪感”的教學理念，完善學生課堂教學模式，幫助培養民族音樂意識。

第二，端正小學生音樂審美觀。目前，小學生面臨著相對復雜的社會環境，流行音樂普及速度加快，商業化加劇，市場化驟增、文化屬性削弱。為此，教學理念的革新也要圍繞“端正小學生音樂審美觀”展開。在音樂審美觀形成的起始階段，對小學生進行適當的指引、調整，讓學生建立民族音樂的藝術形態是有著其獨特的魅力的，不能一味被西化。隨著年齡和閱歷的增加，他們會越來越發現民族音樂的文化價值和深層內涵。

第三，解放天性、發展個性。教學理念的革新離不開對于民族音樂的探究和了解，我國民族音樂大多是原生態的勞動人民的創作，具有濃濃的地域特色，充分反映一個民族地區人民的生活、文化。為此，在教學理念革新上，可以讓學生體驗原生態民族音樂的創作過程，比如農田勞作、觀看記錄短片等，幫助學生解放天性，挖掘學生最原始的音樂潛能，引導學生去感悟民族音樂的魅力。

（二）構建完善保障機制

前文中明確分析出，教學重視程度不夠是當前小學民族音樂教學中突出的問題。為此，構建完善保障機制，是解決上述問題的重要措施。在落實保障機制上，可以圍繞以下三個方面展開：

第一，遵循新課標指引。課程標準的意義在于指導教學課程的開展和落實，也體現國家對學校教育的指導。在2011版本的《音樂課程標準》中，明確指出了“學校應該多元化地開展音樂課程，樹立弘揚民族音樂理念?！睘榇?，無論是教師、學校、教學主管部門都應該遵循新課標指引，在此基礎上優化教學模式，堅持開放性原則，逐步豐富學生音樂視野，注重理論與實踐的聯想。在教材編寫上，也要遵循新課標指引，合理開發利用教學資源，從過去重西化的選材排版轉向重民族音樂。

第二，健全制度保障。民族音樂與小學音樂教育的融合，離不開相關制度的建設和保障。對于學校來說，應該為教師搭建有效的溝通平臺，提升教學素質，幫助教師擴展教學思路。此外，應該設定有效的激勵機制，對于在推進民族音樂與小學音樂教育融合中有著明顯成效的教師，給予物質、精神上的鼓勵，激發教師工作內動力，提升教師教學自信，助力民族音樂更好傳承與發展。

第三，推進人才隊伍建設。教育人才隊伍建設，是構建完善保障機制重要的一環。目前，我國在民族音樂教師隊伍建設方面相對落后，雖然師范類音樂學校中設有民族音樂教育相關專業，但是應用到實際一線教學中，效果不理想。學校應該從原有的師資力量中，提升出優秀的教師人才，幫助其他相對不熟練的教師，熟悉課堂中的教學技能與技巧，實現與教學理論與實踐相結合。

（三）“融情于景”教學創新

民族音樂與小學音樂教育的融入對于教師來說，具有一定的挑戰，如何創新教學思路對于課堂教學效率有著非常直接的影響。通過將民族音樂與情境教學相結合的方式，融情與境，情景交融，逐步培養學生的民族音樂意識，構建民族音樂審美觀，激發學生學習興趣。為此，教師可以通過以下幾個方面展開：

第一，注重情境創設。比如在學習一年級上冊第四單元《快樂的一天》中《牧童》這一歌曲時，首先教師可以準備草原類的素材，播放大草原上牧羊結群，駿馬奔馳的視頻，引導學生想象仿佛置身于大草原之間，感受“天蒼蒼野茫茫風吹草低現牛羊”的草原魅力。其次，在欣賞歌曲《牧童》時，能更加深刻地體會到小牧童拿短笛在田野里一邊放牧，一邊吹笛的喜悅景象。在欣賞旋律優美、形象鮮明的歌曲后，教師可以通過集體舞的方式帶領學生更深入體會歌曲中鮮明的地方特色和田園風味。最后，教師可以帶領學生學跳民族舞，先分解動作進行教學，接下來教師帶領學生將整套動作串聯起來完整練習。伴隨著《牧童》的歌聲，學生跳起舞蹈，使學生初步接觸蒙古族舞蹈的風格韻律，學習一些民族舞的基本動作，并讓同學上臺表演。

第二，挖掘旋律美感。比如在學習六年級上冊第二單元《絲竹流韻》中《歡樂歌》時，曲時，帶領學生學習“江南絲竹”。讓學生感受蘇南、浙江一帶的絲竹音樂，作為昆山本地學校，更應該引導學生欣賞《歡樂歌》曲目中，江南地區山清水秀的特色和江南人民樂觀柔美的性格。教師可以配合曲目起伏多姿、結構富有層次的特點，讓學生想象自己劃船游走在江邊，擁抱大自然，鼓勵學生嘗試簡單的即興表演活動，感受中國的音樂文化豐富多彩。

第三，情感升華。比如在學習五年級上冊第八單元《歡聚與期盼》中的《東方之珠》時。教師通過播放視頻的方式讓學生領略香港的美，幫助學生在課堂的音樂欣賞中，逐步加深對祖國的熱愛，注重對學生思想情感的烘托，讓學生能夠通過音樂來表達自己的情感。當聽到“讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠仿佛都說出你的尊嚴”時，能夠深刻體驗歌曲中期盼祖國統一，熱愛祖國的思想感情，也更加能激發起每個學生。

（四）政府助力本土傳統戲曲文化發展

我國民族音樂歷史悠久，各地都有一些本土特色的民族音樂，筆者所在的昆山市有著聞名中外的昆曲。在推行昆曲發展中以及昆曲與小學音樂教育融合方面，可以通過以下兩點進行：

第一，借鑒其他地方政府優秀經驗。川劇，是中國漢族戲曲劇種的代表劇種之一，主要在四川、云南省份內流行。重慶市政府在推行川劇的傳承與發展中，通過政策保障、擴大川劇宣傳力度、加大人才培養占率的方式對川劇進行保護和傳承，重點建設川劇振興工程，并設立川劇保護和傳承的專項資金。不僅如此，重慶市政府的各級財務部門還合理規劃專項基金，在高等院校內設立戲曲專業，借助戲曲學校、藝術團等形式將川劇與教育相融合。與此類似的還有安慶市，安慶市政府在保護和傳承黃梅戲上也投入了較多的精力，制定了許多切實可行的措施，比如通過立法、產業監督以及傳承人保護等方式。對于昆山市政府來說，可以借鑒上述地方政府的實施經驗，擴大昆曲知名度，挖掘昆曲潛在觀眾，讓昆曲更加年輕化，讓昆曲走進校園，激發小學生對于昆曲的學習興趣。

第二，“戲曲+”工程的落實。民族音樂與小學音樂教育的融合發展離不開市場環境的營造。當前音樂文化背景下，學生對于民族音樂的學習熱情不高。為此，“戲曲+”工程的落實對于營造良好教育環境，激發學生民族意識，提升小學音樂課堂教學效率有著重要的意義。就拿筆者所在的昆山市來說，可以借助昆曲的文化底蘊，配置完整的“昆曲+”產業布局，設計新穎的“昆曲與文化周邊”的融合，吸引小學生的注意力，讓他們在潛移默化中愛上昆曲，自發地去了解和學習昆曲。此外，小學音樂教師可以與昆劇團合作，創新昆曲作品，賦予昆曲新的生命，用能讓小學生理解和欣賞的方式改編昆曲，對經典的老戲曲進行演出和宣傳，對昆曲的演出上注重少而精的作品扶持。

結語

綜上所述，民族音樂與小學音樂教育的融合對于豐富小學階段音樂課程的教學內容，傳承與發展優秀民族文化都有著非常重要的意義。民族音樂是我國優秀傳統文化與民族特色的有機融合，也是新時代青少年必須與學習和傳承的民族文化。對于小學音樂教師來說，不僅要提升自身音樂素養，加強對民族音樂的認知和理解，還要將理論與實踐相結合，在課堂教學中創新教學模式，提升課堂教學效率。