梁林娟
(景德鎮陶瓷大學,景德鎮,333000)
現代社會發展進程中,改革開放以后我們生活中的物質和精神層面都得到了豐富和滿足,但不容忽視的是生活環境遭到了破壞,工業發展產生很多廢棄物我們該如何去用藝術的方式改造?簡單的回收和再使用還是沒有改變對生活環境污染的本質。社會跟隨時代,現代人的文化素養與審美不斷提升的情況下,出于環境保護意識和再塑造再利用的方法,廢舊材料在生態雕塑中的設計被賦予了新的歷史使命,面對社會中形形色色各樣的環境問題,我們應該探討,追尋生態雕塑與生態環境之間的一個平衡。
以前的雕塑是架上雕塑,表現的是一個實體的三維的空間,但是當雕塑離開架上,走向公共空間。雕塑家更多把雕塑與公眾,雕塑與環境的互動和融合作為創作的前提。①孫振華老師曾說過,生態雕塑不是傳統意義上的藝術形態,不是由材料、題材來規定的藝術,生態雕塑是可以利用各種媒介來實現的,核心的理念就是倡導生態、綠色環保、可持續和再生,就是把一種生態觀念和意識貫穿到我們的生活中、藝術中和社會中。所以從藝術或者雕塑的角度來看生態,不是常規意義上的自然生態或者環境。其實,從藝術的眼光來看,生態是一個整體,包含了自然生態的同時還有社會生態和人文生態。當我們談論自然生態的時候,它的背后絕不僅僅是一個自然生態的問題,很多時候是由我們的社會來決定的,由我們的觀念和意識來決定的,而社會生態又和我們的人文生態,比如生活習慣、習俗以及生活方式聯系在一起的,所以說生態雕塑中的“生態”是一種整體性的“生態”。回到雕塑藝術本身,我們所說的雕塑已經不再是傳統意義上的作為藝術媒介或者藝術門類的雕塑,它是一種拓展了的雕塑,其中包含裝置藝術、大地藝術、景觀藝術等等,是對雕塑概念的拓寬。藝術家們越來越重視把藝術創作融入現代生活中,把目光投向社會生活的廢棄物,以各種低能耗的制作手法包裝成為雕塑藝術,實現廢棄物的回收利用、減少環境污染,從而涌起一股以廢棄物為材料的雕塑熱潮。公共藝術創作可以很好將這些廢棄物品充分利用。后來介入公共藝術景觀雕塑,還有大自然中天然存在的未經加工或者不需要加工的材料。慢慢發展出現了生態雕塑。雕塑已經延伸到實體所占用的空間也就是視覺空間,生態雕塑是生態景觀所呈現的一種大空間的視覺和人的審美空間以及心里的互動和共鳴。我們人類的文明發展到了當今,全球面臨的一個共同的問題就是資源的枯竭,我們要呼吁節能減排,生態保護。環境污染。是人類面臨的一個共同主題。中國當下提出人類命運共同體的概念。生態雕塑作為藝術的一種表現方式,未來在全球以中國提出人類命運共同體的這種基調之下,存在很大的發展空間也是未來服務于藝術發展的一個趨勢和方向。尤其是在我們中國國家強調美麗鄉村建設和鄉村振興的國策之下。城市致力反哺鄉村振興和生態中國建設中將會起到很大的作用。
從藝術史角度來看廢舊材料的起源有兩種不同的觀點,一種觀點是把這樣的風格稱為“集合藝術”或“廢品藝術”等,該觀點起源于1950年到1970年代的美國。在西方人的藝術世界里所謂集合藝術就是把生活中常見的廢舊物品運用于藝術品的創作當中。集合藝術不僅僅是繪畫方式方法的改變也是藝術觀念的變革。1950年后期的美國,抽象主義的動力在歐洲和美國藝術界已經慢慢衰退,當時一些藝術家已經開始另辟蹊徑,當時人們對于集合藝術沒有一個特別清晰的界限,但是有不少藝術家對其進行嘗試,先把繪畫形式放置一邊,采用攝影圖像之類的原始素材進行創作。第二種觀點起源于意大利的貧窮藝術,源于20 世紀的60年代的意大利,是由一個藝術批評家根據波蘭導演的《貧窮戲劇》推演而來的。當時貧窮藝術家選擇生活中的一些廢棄物品以及一些未經自然加工的材料進行藝術創作。擺脫傳統的藝術創作方法打破以往的局限,所謂“高雅”藝術的束縛。用這些生活中常見的并不起眼的物品來構建藝術。20 世紀初雕塑家們進一步探索雕塑的各種自由空間表現形式,現代主義藝術的拼貼和現成品概念對雕塑藝術產生了影響。杜尚的作品《泉》其材料選擇在公共廁所中隨處可見的男用小便器并在其署名。該作品被認為現成品藝術的開山之作。畢加索的作品《牛頭》是用廢舊自行車的車座和車把組合而成的。畢加索是最早對材料進行概念及創作的探索。這件作品提出“拾來的作品”這一概念。在這之后裝置,復制,拼接等許多新型創作手法出現于大眾視野,使雕塑材料的空間慢慢擴展。②
圖1 巴西藝術家Nele Azevedo 的裝置作品《融化》,為世界自然基本會創作的一組城市行動攝影,這件作品在美國佛蒙特州首次亮相,作品是由當地居民,游客以及路人的幫助塑造了1000 個小型雕像。這件作品是由生活中常見的冰做成的1000 個小人,這些冰人坐在柏林的憲兵廣場音樂廳的臺階上。這件大型裝置作品在夏日陽光的照射下脆弱又美麗。每個冰人隨著溫度和時間的變化逐漸融化與斷裂,就像是真實生命的流失。生命的消逝在人們眼前直觀而殘酷的上演著,這件作品足以震撼人心在短時間內引起世界范圍的關注。這件作品是對全球氣候變化的一個溫和而尖銳的隱喻。是一件真正意義上的生態雕塑作品。藝術家的目的是通過這組裝置作品讓更多的人關注全球變暖問題的嚴峻。Nele Azevedo 說;“有人覺得雕塑應該永恒,而我的雕塑,只留一瞬間。”通過這樣的藝術行動呼吁更多人能意識到我們生存家園的脆弱以及人類在自然世界的渺小。如果不重視這些問題,人類最終會像這些冰人一樣在地球上消失。以此喚起人們對冰川融化所引發的海平面上升問題的關注。這件生態雕塑作品的材料選取生活中常見的冰,水作為材料,生態環保,不會對環境造成任何的一種傷害和污染。

圖1 Nele Azevedo 《融化的冰人》
雕塑是一門專業性非常強的藝術門類,它用自己的形象來表現創作者的思想意識與創作初衷,當它呈現在觀者面前,能夠充分發揮自己的獨特造型魅力來給觀者帶來情緒上的波動和情感的共鳴。這樣的屬性對人類的生活有很大的影響力。在我們的日常生活周圍,街道鋪面,夜市,路邊攤等場所,我們可以看到用塑料桶或者油漆桶在里面灌滿水泥改裝成的遮陽傘底座,伴隨著生活的辛勞與快樂。圖2 藝術家何利平的《花崗石2》,采用紅色花崗石作為材料設計制作了一款遮陽傘底座,在每個底座上面都寫下了一句關于生活的打油詩;藝術家把做好的花崗石底座跟武漢商販使用的水泥墩底座進行交換,再把交換回來的水泥墩統一打磨成圓球,同時在圓球上,用鋁板腐蝕和鑲嵌的方式刻下了他們原來使用的地點,類別及使用時間;同時整個花崗石底座的制作、與它原來的主人交流,交換的過程,以及最后作為作品的成品樣式都用影像完整地記錄下來;設計的花崗石底座,交換來的水泥墩,交換的過程,以及關于整個事件的紀錄片,構成了這件作品。藝術家想要透過花崗巖這個系列作品,留在時代的痕跡,日常的細節和市井的溫度。讓雕塑作品跟大眾形成一個很好的互動。

圖2 何利平 《花崗巖2》
生態雕塑制作的過程娛樂了藝術家本身,結果娛樂了大眾,藝術家在做一件作品的過程中是非常享受其狀態的,一件雕塑的作品的呈現吸引了人們。也是藝術家將自己的樂趣傳遞給了大眾。圖3《杭州九墻》這件作品很好地詮釋了這一點。楊奇瑞教授是“杭州九墻”的主要創作者,“杭州九墻”可以說是南宋御街改造和更新的點睛之作。它們是藝術家精心打造的藝術土墻,這些藝術土墻仿佛當時情景的再現,悄無聲息地講述著普通老杭州的故事。鑲嵌在墻壁上的自行車、樓梯、舊陶瓷、煤爐灶等具有年代感的物件都是從拆遷之前附近的老杭州人家里覓得,真實地記錄著20 世紀杭州人的生活。《杭州九墻》包括無名閘口、河坊閣樓、雜院軼事、曾經故園、高宗壁書、陌巷無覓、幾代土墻、石庫門們、官窯尋蹤共9 組。官窯尋蹤的場景主要由陶瓷,舊窯組成。反映了南宋老虎洞窯址手工作坊場景。幾代土墻反映的是新中國成立初期杭州城的土墻文化。雜院軼事場景里面有電表、自行車。反映了當時“舊三件”時代的民居庭院生活 除了能給觀者留下攝影時的仿真入景機會外,更容易勾起他們對歷史文化的想象和多維度的感觸,不同的人群在這里能讀解不同的心靈圖景。《杭州九墻》從空間布局到造型設計元素的攝取和可持續互動,帶給不同階段人們的娛樂與回憶。

圖3 楊奇瑞 《杭州九墻》
資源環境的匱乏,生態系統的破壞,我們必須要有一個正確的生態理念。當人類面臨這些共同的環境問題困難時,我們有必要做出一定的反思并付諸實踐,把生態文明建設放在首要環節,融入各方面的建設并秉持以生態的可持續發展為基礎的創新性的藝術形式。廢舊材料在生態雕塑中的運用能夠促進人與自然,社會的和諧共生。藝術家把廢舊材料與雕塑作品進行融合的同時不僅保護了環境也減少了雕塑原材料的消耗。生態雕塑走進公眾視野中積極影響著城市生態文化的建設,當代城市發展進程朝著可持續的方向前進。生態雕塑在面對大眾時能夠與大眾形成很好的互動與娛樂,也傳遞給大眾環境保護的重要性,在人們的日常生活環境,無形與有形中影響著大眾。生態雕塑的介入能夠推動當代雕塑語言形式表達的豐富性,拓寬雕塑的邊界。豐富雕塑的表現形式。為人類建立起具有恒久性的人與自然和諧共處的生態觀。回歸落實到我們最開始的初心就是建設美麗中國,美麗中國是生態文明建設的目標要求,生態文明建設是建設美麗中國的必由之路。大力推進生態文明建設,建設美麗中國意義重大。努力建設美麗中國,最終實現中華民族永續發展。
綜上所述,生態雕塑具有很強的環保性,互動性和娛樂性,在這個互聯網盛行的時代,生態雕塑是從我們日常生活中再也熟悉不過的日常物品,廢舊材料,把他們再經構成,嫁接到某個空間,指定地點構成一個新的景觀,經過藝術家的再度創作,成為一個空間的特殊景點,生態雕塑是一個全新的觀念,符合時代發展的需要。廢舊材料的合理利用對生態雕塑的拓展有著極大的推動作用,向大眾傳播了生態環保的重要性與大眾進行了互動,娛樂。當今社會環境問題形勢嚴峻,人類的生產生活都面臨著這樣的問題,廢舊材料在生態雕塑中的運用是堅持生態理念符合時代步伐的選擇。
注釋
①李磊磊.生態雕塑中的材料運用研究.[D] 鄭州大學,2012.
②宋鵬飛.廢舊陶瓷物的藝術性再生設計研究 [D] 南京藝術學院,2020.