談中國民族舞蹈文化在高中戲劇課堂的傳播方式

唐安

摘要：在當前高中藝術(shù)選修課中，本著對學生興趣愛好的激發(fā)、對民族舞蹈文化的認同，筆者結(jié)合舞劇作品深入思考探究。中國民族舞蹈中包含了多種舞蹈類型，其中中國古典舞蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，其學習和創(chuàng)新更是新時代背景下的基本要求。本文以此為落腳點，從“看”“聽”“思”“做”四個方面對舞蹈文化傳播方式進行探討。

關(guān)鍵詞：中國民族舞蹈中國古典舞敦煌舞舞蹈文化傳播方式

中國民族舞蹈具有獨特的地域特征，主要有中國古典舞、民間舞等。相較于現(xiàn)代舞，其有著文化上的差異，動作、音樂、思想等具有鮮明的特征。在高中學段，學生年齡普遍在16-18歲，就其喜好而言，偏向活潑、意趣豐盛的舞蹈作品。結(jié)合相關(guān)特點，執(zhí)教者在文化傳播方面需要進行深度的挖掘與思考，特別是將時代性的優(yōu)秀作品與當下校園意識形態(tài)相結(jié)合，為學習者的素養(yǎng)提高起到輔助作用。為此，筆者以民族舞劇作品《絲路花雨》為例，對舞蹈文化在課堂中的傳播方式進行探討。

舞劇作品《絲路花雨》用豐富的舞蹈形態(tài)講述了中國唐代絲綢之路上發(fā)生的一系列悲歡離合的故事，劇中主人公英娘與父親神筆張幾次的相聚與分離感染了一代又一代的觀眾，經(jīng)濟文化的交往盛況彰顯了不朽的文明主題。作品以感人的劇情、繽紛的舞蹈種類展現(xiàn)了我國對外的友好交往態(tài)度和人民之間源遠流長的友誼。

一、看——舞蹈身段文化

中國敦煌莫高窟的壁畫聞名世界，其中第112窟樂舞圖中反彈琵琶的舞蹈形象經(jīng)過專業(yè)提煉創(chuàng)作，在戲劇中“復活”，并成為中國民族舞劇的標志性文化符號。《絲路花雨》由甘肅省歌舞團創(chuàng)作組創(chuàng)作，于1979年在甘肅蘭州首演，繼而走向世界。其以感人的劇情、美輪美奐的舞蹈姿態(tài)和中國唐代對外的友好交往構(gòu)寫了集文學、藝術(shù)、政治、經(jīng)濟于一體的盛世篇章。在這部作品里，中國古典舞蹈和中外民族民間舞蹈組成了具有代表性的審美特征，特別是有著歷史悠久的中國古典舞，在長期的發(fā)展中融合了中國傳統(tǒng)文化的要素，從創(chuàng)作到成就展現(xiàn)出舞蹈形態(tài)的復活和再造。戲劇情節(jié)的融入讓動作、身段有了更強的生命力。教學中，以鑒賞為開端，提供了學生從另一個角度探索歷史文化的可能性，觀察舞蹈動作的表現(xiàn)方式，認識中國古典舞“形”“神”“勁”“律”的審美特征，通過對比、分析了解中國戲曲身段對中國古典舞的發(fā)展和影響，并結(jié)合劇情觀察舞蹈姿態(tài)的曲線變化，嘗試理解從內(nèi)涵到外延的形態(tài)特征。與此同時，“敦煌舞”更是完成了時代的創(chuàng)新，以中國古典舞為基礎(chǔ)，復活了石窟壁畫特有的樂舞曲線——“S”式體態(tài)。如《反彈琵琶》舞蹈片段，舞者根據(jù)劇情變化表現(xiàn)出身體的前傾與后仰，將琵琶時而托舉、時而懷抱，再反背于腦后定住姿勢，伴隨呼吸變換重心，形成頭、頸、身、腰、胯、腿、腳的對比性S式舞蹈造型，并且展現(xiàn)出高度的穩(wěn)定性。高難度的動作反映出舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新手法和發(fā)展高度，奠定了敦煌舞獨特的審美地位，也為中國后期古典舞的創(chuàng)作提供了更廣闊的想象空間。

二、聽——舞蹈音樂文化

高中必修模塊教材中《音樂與舞蹈》強調(diào)了音樂與舞蹈的邏輯關(guān)系，隨著科技手段的提高，對舞蹈音樂的演奏形式產(chǎn)生了極大的影響。于1979年上演的民族舞劇作品《絲路花雨》，由民族管弦樂伴奏，凸顯了濃郁的東方古典韻味。舞劇作品在代代的繼承和發(fā)揚中有了與時俱進的編創(chuàng)能力。在《絲路花雨》演繹至今的50多年中，隨著演員的代代更替，舞蹈動作的更新變化，伴奏音樂的民族樂隊融入了交響元素。教學中引導學生從發(fā)展的脈絡進行了解，形成對舞蹈音樂文化繼承與創(chuàng)新的進一步認知。如在原有的民樂編制中加入了大量的交響樂伴奏，在與音響的有機結(jié)合下，實現(xiàn)音樂效果的平衡。1979年版《絲路花雨》的配樂使用的均為民族樂器，種類較為單一，在如今新版的創(chuàng)作中，融入了西洋銅管樂器，提升了音樂的整體力度和氣勢，戲劇的張力也得到了加強。木管與琵琶、弦樂與阮，中西合璧的配置，豐富了作品音效，尤其是京胡的大膽運用，使得劇情與人物都增色不少。

這部舞劇作品中，民族友誼是故事主線，自然少不了其他民族樂器的使用，如新疆地區(qū)的拉弦樂器艾捷克、吹奏樂器耐依、打擊樂器達甫（手鼓）等。這些音色的交織、旋律的流動給課堂中的學生帶來聽覺的沖擊，也為其加深對戲劇內(nèi)容的理解提供了輔助，再加上交響樂豐富的樂器配置，豐富了現(xiàn)代環(huán)境下的聽覺感受。如第二場《反彈琵琶》的舞蹈中，在原有音樂的主導動機之上加入了編鐘、管弦伴奏，伴隨著張力十足的舞姿，主人公英娘的內(nèi)心情感得到淋漓盡致的表達，視聽中頗有蕩氣回腸之感。

三、思——舞蹈精神文化

敦煌莫高窟有著千年的歷史，經(jīng)歷了數(shù)次浩劫，文化燦爛，歷久彌新。壁畫藝術(shù)激發(fā)出后輩們的創(chuàng)作靈感，借助作品《絲路花雨》《反彈琵琶》，再看中國舞蹈，再看敦煌舞姿，“S”式身段的獨特造型成就了獨樹一幟的敦煌舞蹈風格，并成為至今無法替代的藝術(shù)傳奇。

古老的絲綢之路、經(jīng)濟文化的交流圈，以多樣的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，以多元的舞蹈種類表演，在倡議“一帶一路”合作的今天，以“東方中心”的視角向世界述說著中國故事，傳遞著中國精神，以至于用不斷創(chuàng)新的方式將其復興、壯大。舞蹈藝術(shù)源自人類對生活的熱愛，對情感的宣泄，表達需求更是促進了不同舞種的演變。如《絲路花雨》中，中國古典舞、敦煌舞、新疆舞、印度舞、波斯舞等帶有地域標志的舞種隨著劇情的演變得到了展現(xiàn)，體現(xiàn)出文化的高度包容性和溝通方式的多元、交匯、互鑒。這正是藝術(shù)課程審美育人的內(nèi)涵，因為對知識的渴望而學習，因為對審美的需求而學習，因為學習而獲得了對精神層次更高的追求。民族舞劇是以敦煌壁畫故事為載體的文化符號，是讓執(zhí)教者和學習者得以深入了解敦煌藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。

談中國民族舞蹈文化在高中戲劇課堂的傳播方式2022年1月中第2期（總第102期）四、做——教學模式的傳承與創(chuàng)新

從舞劇的角度感受立體呈現(xiàn)的舞蹈，受到劇情變化的影響，學習者會結(jié)合故事情節(jié)理解動作。筆者嘗試讓學生模仿片段中的舞姿造型，如手形，從“掌式”“拳式”“指式”三種基本手形開始模仿，男女生分組進行學習。內(nèi)容設(shè)置男掌和女掌、男拳和女拳、男指和女指，對不同的手形進行嘗試。過程中啟發(fā)學生對動作進行思考，借助自身的手形狀態(tài)，獲得更豐富的認識和理解。之后，根據(jù)熟練程度，加入腳形的學習，如“勾”“繃”“”“撇”等中國古典舞基本腳形，帶領(lǐng)學生共同完成手腳肢體動作的結(jié)合，進行動作實踐。更進一步的要求則是動作內(nèi)涵的領(lǐng)會和情感的注入，回到舞劇作品中去，為下一步的創(chuàng)新學習做好準備。

結(jié)語

中國民族舞蹈具有豐富的地域性，更是文化組成的重要體現(xiàn)。借助作品《絲路花雨》的觀看、聆聽、思考，以及動作實踐，進一步認識舞蹈，實現(xiàn)民族舞蹈文化的傳播，從中小學課程的美育角度進行內(nèi)容、方向的把握，讓學生在經(jīng)典作品中體會古典之美、民族之美，樹立正確的審美價值觀，增強民族自信心。作為教育工作者，應積極地在新時代文化融合的大背景下不斷探尋藝術(shù)教育教學的發(fā)展之路。

參考文獻：

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責任編輯：唐丹丹