金繕工藝在首飾設計中的運用

摘? 要：金繕工藝是在日本興起的一種工藝，追溯源頭，與中國的泥金工藝相似，但在文化內涵上與我國泥金工藝有著極大的區別。它將破碎的物體復原，并在此基礎上增加一種殘缺美，以此展現人們在面對不完美時坦然接受的心態。當今的一些設計師，也在將一些態度和思想以首飾的方式傳達給大眾。傳統工藝與首飾的結合給人一些深入的思考，完整與殘缺之間也有了一個更好的平衡。

關鍵詞：金繕;殘缺;修復;首飾

隨著社會的發展，人們修補器物的目的已經從經濟實用的物質理念轉變為一種“惜物”的精神理念。在許多人的意識中，原本“完整”才是美，“破碎”是不完美的。但隨著群眾整體美學的普及、審美的轉變，殘缺美也開始被更多人所接受，“以黃金為衣，以修繕為善舉”的金繕工藝也得到了更多人的喜愛和追捧。它不僅是將殘缺的器物修復完整，也通過二次創作讓器物獲得重生，甚至超過器物本身的使用價值，升華為融觀賞價值、收藏價值、藝術價值等為一體的傳統技藝。

一、金繕工藝的歷史溯源

金繕起源于中國的泥金工藝，即大漆與金箔結合起來，金箔主要作為器物紋案花紋的裝飾;而金繕則是修飾破損[1]，將破損瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，這門手藝主要源于人們對貴重瓷器的疼惜，及對殘缺美的一種認同。兩種手工藝和而不同，但都以傳統的技藝為民眾的普通生活服務，同時從生活中升華工藝的內涵。

金繕符合國際修復三大原則：可識別、可逆轉、最小介入?？勺R別性是指不過分更改，力求體現器物的真實性;可逆轉性是指在當下技術有限的情況下只能用這種方式修復，但如果未來出現了更好的修復方式，我們還是可以把它還原到最初的破損程度，進而采用更好的修復方式;最小介入，只把殘缺的部分粘合起來，不會影響到其他完好的部分[2]。

隨著時代的變遷，工業化技術在生產生活中得到廣泛運用，一些傳統技藝無法適應社會快速發展的節奏，越來越多的非物質文化遺產逐漸走向衰落。金繕工藝也遇到同樣的困境，工藝復雜、難以量化，愿意學習繼承的人越來越少，更甚之，知道這項工藝的人都少之又少。因此保護、傳承這些技藝成為一種義不容辭的社會責任，手工藝傳承中需要植入現代設計理念，如何與當下廣泛應用的設計領域相結合，并有效地讓傳統技藝融合現代設計生活，成為傳承人、研究者及社會的熱點研究議題。

破碎，往往是時光與我們“耳鬢廝磨”后遺留下來的痕跡。因此修復的不僅僅是物件，更是一種感情。用金來裝飾殘缺，是因為沒有任何一種顏色能夠像金一樣，幾乎可以和所有的顏色搭配，不僅搭配和諧，也能用金色將物體本身與破裂的地方區分開來，適當地保持距離感。這也代表了一種態度，即用世界上最貴重的東西來補救讓人難以接受的缺陷。這份修補，讓人聯想到這個物件曾經所經歷的事情，有一種歲月流逝的感覺。金色補救的不再是缺陷，而是一種景色。保留物品所承載的那一份感情之后又增添了合浦還珠的喜悅。

二、金繕工藝與首飾的結合

漆藝中的描金是金繕工藝的核心，描金在古代一直用漆來修復器物，包括一些傳世古琴、古代的漆器、木器、硯臺等[3]?，F在已經在陶瓷行業得到了充分的運用及發展。近年來，金繕工藝在首飾設計領域也有一些應用。首飾的材質具有多樣化，不僅僅局限于寶石和貴金屬類，還有一些綜合材料，如木頭、陶瓷、水晶、塑料、玻璃、樹脂、皮革、紡織品、羽毛等。在眾多的材料中，不是所有的東西都像貴金屬那樣，損壞了還可以將其融化后再重新制作出來一個同樣的設計形態。在不可融的材質中，漆藝就扮演了重要的角色。

意大利珠寶品牌Pomellato新推出“Kintsugi”系列（如圖1）——用傳統技藝“金繕”使煤精、火山巖等破碎材料變成一顆完整的寶石，金粉的施覆讓原本單調的黑和白增添了低調奢華的美感。金色的裂紋也如它們的“身份證”，獨一無二且難以復制[4]。

珠寶設計師劉蔓小時候被煙花燙傷，因此在身上留下了一道傷疤。偶然間，目睹了一場瓷器修復的全過程，這讓她明白，人和器物一樣，生活中難免有磕磕碰碰，連破碎的瓷器都可以修復，小小的傷疤，也可以勇敢去面對。2015年，劉蔓在英國“金匠精工藝與設計大賽”中獨攬了“三金兩銀”五項大獎（如圖2），被譽為是“治愈系設計師”。“當你佩戴上這枚金色的裂痕時，它就是你的飾品，用身體來感受作品的靈魂;但取下首飾放入到白色瓷器里時，你就講述了一個‘修復’的故事?！?/p>

拾干貨佩戴藝術工作室的創始人馮楊超認為首飾是貼身佩戴的，所以首飾金繕除了牢固度這一項基本要求以外，另一個重要問題是如何在佩戴過程中使金不被磨損。她在傳統金繕的基礎上進行了新的嘗試，上金之前會先雕出淺槽，把金做到槽內，這樣既可以保證大漆完全滲入到裂縫中，也可以防止長期佩戴金的磨損。源于日本的金繕工藝在她手中呈現出一番源于宋代的雅致之美。疏影橫斜的梅，青蒼遒勁的松，或是一枝搖曳生姿的蘭（如圖3），每個圖案都有著和玉料相契合的美感。

9Stories是日本的一個手工配飾品牌，它包含著四個產品系列：海之標本、旅之標本、草木標本、石之標本。其中的海之標本，是將海邊撿回來的海玻璃與海陶瓷片，經過清洗和必要的處理后，通過日本傳統金繕工藝將二者組合在一起，并在金繕上點綴一些珠子（如圖4），未經任何打磨的海玻璃與海陶瓷，保持著自然的形態，海陶瓷與海玻璃大小不一，更具自然風味，帶著大海的記憶與再生的力量[5]。

三、金繕工藝的美學價值

器物的二次藝術創作，能讓器物超越原有的水平，進入更高的藝術境界。金繕技藝不是簡單地填補殘缺，而是藝術的再注入，是基于殘缺的二次創作。裂縫的長度、寬度、大小都是被限定的，而創作者對殘缺的處理方式，包括使用線條的輕重緩急、粗細頓挫等都會影響到最后的效果，筆觸間的細微差異，也會有神韻之差。所以，這不僅激發出了創作者的激情，同時也為修補過程帶來了樂趣。但是修繕最重要的一點就是要尊重原作及尊重原作者，修繕若過于搶眼，則會改變原物本身的氣質，反倒顯得畫蛇添足。

就如金繕的基本理念“侘寂”-——一種淡泊明志、寧靜致遠的境界，一種被古代儒士所推崇的佛教哲學，教人修身養性，無我的哲理。侘寂描繪的是殘缺之美，從不完美的外表下反而顯露出一種充滿歲月感的美，是一種外表斑駁、褪色暗淡也不能掩蓋的震撼之美?！皝鳌钡淖置嬉馑际谴植?、不完美，“寂”指的是面對這些缺陷事物時的心境。金繕工藝就是這種美學的極致表現。與考古修復的忠于原物和展覽修復的掩蓋破損不同的是，金繕用耀眼的金色將裂縫顯現出來，引導人們去留心并重視這些殘缺美[5]。它所倡導的是自然、簡約、質樸的生活方式，在簡潔的環境中發現質樸的美。侘寂的觀念可以轉變我們對事物的態度，那是一種對漸逝生命的審美態度，是一種欣賞舊物之美的態度，是一種從內心去追求簡單、順從自然的態度。

金繕工藝在中國的運用與日本不同，我國注重的是蔚然成風，合而為一的融合之美，將器物的修補與設計融合為一，達到不喧賓奪主的和諧之態。這種審美源于中國傳統的儒釋道文化，儒家文化強調中庸和諧、不偏不倚，道家文化追求陰陽平衡，有無相生，道法自然。當這種在修復殘缺物中運用的時候，便體現為在殘缺與完美之間找到一個均衡，把二者結合起來，形成渾然一體的效果[6]。用世上最昂貴的物質和態度來面對缺陷，修好后的物件經常可以超越原有的層面，達到更高的境界。

四、結語

“金繕”修復主張順其自然，只需稍加修飾而不是隨意改變，繁瑣的裝飾紋樣反而會破壞原有器物的美與精神。保留其本源與情感，使人們在審美想象中有追溯和挽留。首飾和人一樣，有生命，脆弱且頑強。在經年累月的磨損中，飾物有了裂紋，有了斷痕，像是歲月本身，總有一些裂紋。每一個縫隙里面都藏著一個故事，因此，殘缺是值得溫柔相待的。

首飾設計可以直接傳達設計師的思想及態度，如果要讓金繕工藝更加廣泛地進入大眾的視野，把當代創作理念融入首飾中，在修復的過程中也可以有多元化或是體現設計師思想的裝飾圖樣，融合實用性功能，不僅局限于修復創作美學，強調裂紋中更多的美，從裝飾中更多地體會破碎美學。用金繕工藝做出具有破碎感的首飾，樣式獨特，具有質感，同時以這種形式提醒人們要珍惜當下，無論是情感還是東西，如果可以挽救，便盡力修補;若是不能挽救就要在擁有的時候好好珍惜。除此之外，金繕充分發揮了工藝對材料的可塑性，更加強調漆的技法，以及加入繪畫的設計。強調對于紋飾的設計與選擇，圖紋的繪制也應與器物的氣韻一致，將新的時間鋪陳在舊的時間之上，像是兩個不同時間空間的驟然“相逢”。這也是當代設計師所想表達的精神，隨著時尚設計趨勢變化而適合調整，展現出新姿態，使即將“斷層”的傳統手工藝得以時尚化再生，將其進行再次創作與完善，“修舊如舊，惜物善新”或許是對“金繕”更好的延續與革新。

參考文獻：

[1]尹婕.淺談“金繕”修復工藝之當代創作美學[J].美與時代（上），2018（1）：27-29.

[2]王婧陽.淺談漆繕修復技藝的現狀與發展[J].名家名作，2021（2）：156-157.

[3]鄧彬.金繕盡美[J].美術觀察，2014（10）：94-97.

[4]中國地質大學武漢珠寶學院.破損的寶石也可以重獲新生！這種“魔法”你知道嗎？[EB/OL].[2021-02-06]. https：//www.sohu.com/a/449199874_693993.

[5]裴雅.大海的遺產，金繕的補缺，造就獨特的配飾[EB/OL].[2020-04-27].https：//www.sohu.com/a/391785830_440917.

[6]熊丹陽.不同文化背景下金繕工藝的運用及審美[J].景德鎮陶瓷，2020（3）：33-34.

作者簡介：傅山艷，重慶師范大學美術學院藝術設計專業研究生。