我國長笛藝術的現狀和發展新趨勢

□曹 婧

在西方的管弦樂器中，長笛代表性較強，它的演奏方式比較獨特，審美特征也十分明顯。長笛是清朝末期傳入我國的，迄今為止，已經傳承近百年。在這百年傳承發展過程中，很多優秀的長笛藝術家如雨后春筍般涌現，如老一輩的賀綠汀，新一代的韓國良等。隨著時代的進步和發展，長笛作品中也逐漸出現了一些新元素和新趨勢。本文在此基礎上，對我國長笛音樂的發展歷程進行了回顧，闡釋了當前長笛音樂發展的特征和現狀，對當前時代發展大背景下的長笛創作新趨勢展開了全面分析。

長笛是一種婉轉悠揚的室內高音旋律樂器，深受國內外人們喜愛。隨著時代發展，音樂教育受到的重視程度越來越高，各種與樂器相關的教學日益增加，關注和學習長笛的人數日益增加，大批的專業表演樂團和經驗豐富的創作人員層出不窮，因此，我國長笛音樂取得了飛速發展。我國新時期的長笛作品已經開始慢慢顯現出新氣象、新趨勢，而就此展開研究，能夠更好地對長笛音樂作品創作規律進行分析，推動我國長笛音樂的發展進程，為長笛音樂向新階段邁進提供必要的理論依據。

一、我國長笛藝術的發展歷程

長笛音樂在我國最早期的教學和演奏頗有蘇聯和東歐的影子。我國最早的長笛名家，如陳凝芳、林克銘、于繼學、朱同德和王永新等，他們最開始都在捷克斯洛伐克的長笛演奏家鮑萊克任教的上海音樂學院接受過鮑萊克的長笛教學，而且這一時期涌現的一些長笛演奏名家，也與蘇聯、東歐息息相關。其中，以長笛演奏者李學全先生的經歷最為突出。20 世紀50 年代，李學全先生在莫斯科柴可夫斯基音樂學院進行短期學習，后來又在德國長笛演奏家呂塞梅耶爾門下長期進修學習。1956 年，李學全先生進入我國中央樂團，并且擔任了近40 年的長笛首席，無論他的藝術水準還是其長笛音樂教學，在業內都是赫赫有名的。80 年代之后，很多國外的長笛大師來到我國講學，其中，對我國長笛音樂影響最大的是法國長笛學派。法國長笛泰斗郎帕爾、長笛演奏家阿蘭馬利翁是20 世紀公認的世界級長笛演奏名家，他們也在這一時期來到中國中央音樂學院講學，也正是這次講學，讓我國早期的長笛藝術家們接觸到了法國長笛學派。由此開始，國際通用的法國長笛學派教材也逐漸成為我國各大院校的音樂教學專用教材，越來越多的法國音樂作品出現在我國的場地音樂中，促進了我國長笛演奏和長笛音樂教學水平的提升，為我國長笛音樂藝術走向國際化奠定了基礎，影響深遠。

隨著時代的發展和進步，人們的精神文化需求日益提升，與長笛音樂相關的各類演出、比賽在全國范圍內大幅興起。2011 年，我國第一家長笛聯合會在政府的支持下正式成立，這里匯聚了各種長笛音樂界內精英，并制定了規范而細致的兒童組、少年組、青年組比賽機制，促進了中國長笛藝術和世界長笛音樂藝術之間的合作和交流，也推動了長笛音樂藝術的發展進程。當下，不管是在音樂創作方面，還是在藝術實踐方面，我國的長笛藝術的發展都是十分明顯的。對于長笛音樂教學的開展來說，我們有一定的受眾，再加上社會對青少年藝術教育的重視，長笛音樂藝術在我國的發展前景比較樂觀。但是，我們也不能忘記，長笛音樂在我國從誕生到發展的時間還是比較短暫的，不可否認，在藝術普及、實踐和相關活動研討上，我們的不足之處還是客觀存在的。對于長笛工作者們來說，要建立本土的特色化、民族化長笛學派，還有很長的一段路要走。

二、當前長笛藝術創作的新趨勢

（一）創作隊伍不斷壯大

相較于小提琴和鋼琴，長笛的學習者比較少，在我國的普及程度也很低，不管是長笛演奏者還是長笛學習人數都是十分稀少的，這對于長笛音樂發展極為不利。有一些長笛藝術家可能靈光一現，創作了一些長笛作品，但是由于交流圈子有限，這些作品無法被普及，這嚴重影響了長笛音樂藝術的發展。21 世紀以來，在我國素質教育的支持下，這樣的現象慢慢有所改善。素質教育倡導以人為本，鼓勵音樂教育，所以長笛音樂藝術也得到了一定程度的發展。目前我國的各大音樂院校和綜合類院校的音樂院系教育水平不斷提升，越來越多的人加入了長笛演奏的隊伍，甚至有些院校還有專門的長笛演奏團體。長笛演奏團體的發展，為長笛音樂家們提供了相互交流和合作的平臺。在各省市的音樂協會支持下，各地長笛協會、長笛學會、長笛工作室紛紛建立，其中，2002 年成立的貴州省長笛學會就是在貴州省音樂家學會支持下建立的。對于長笛音樂發展來講，2019 年是具有劃時代意義的一年，因為這一年，不僅全國各地都成立了長笛聯合會，而且還舉辦了全國性的長笛音樂比賽，這次比賽可以算得上是長笛音樂界的一次盛宴，也正是這次比賽，將我國的長笛音樂發展推向了新高度。

（二）多元風格正在形成

藝術風格多元化是藝術成熟的基本表現，也是藝術從自發走向自覺的必經階段。我國目前的長笛創作已經開始出現多元化的藝術風格，從長笛音樂藝術的發展來說，長笛風格多元化創作的發展還會繼續延續下去。縱觀我國的長笛發展歷史，早期的時候，長笛的本體性并不明顯，且在我國很少有長笛獨奏的作品，就算偶爾出現那么一兩首，大多也是其他器樂的改編，如《漁舟唱晚》。《漁舟唱晚》其實是我國的一首古箏名曲，后用長笛對其進行了改編。長笛改編的《漁舟唱晚》在意境上跟原作品是一致的，但是在藝術表現上，卻是對原作的突破和創新。但是在長笛作品的傳播初期，它的原創性和類型都有些不足，《打虎上山》《繡金匾》等作品都是這樣。隨著長笛創作人才的增加，很多音樂創作者開始注重原創，所以專屬長笛原創音樂作品應運而生。當然，這一時期的音樂作品還是帶有傳統民族音樂作品影子的，如譚蜜子的《夕陽簫鼓》，雖然該作品中蘊含了大量的長笛樂器獨有演奏技巧和音色表達，但是它仍舊是古典琵琶曲的改編，并不是原創。而在發展歷程中，我國的長笛音樂也深受民族音樂影響，民族化特征比較明顯。隨著我國國際地位的提升，越來越多的中國音樂走向了世界音樂舞臺，也有越來越多的中國音樂家前往國外進行深造，他們作曲理論扎實，民族音樂素養較高，在音樂創作中形成了自己獨特的創作風格。此時，各種類型的長笛藝術作品紛紛出現，百家爭鳴，如這一時期的韓中杰、王永新等，他們都是我國民族長笛音樂這一時期的名家代表。

（三）國際交流日趨密切

無論長笛音樂作品創作，還是其他音樂作品創作，不與外界交流，閉門造車，都是不可能創作出好作品的。對于新時期的長笛創作來講，必須加強國內長笛音樂家和長笛演奏者之間的交流合作，還應當加強中國的長笛音樂藝術人和國際上的著名長笛音樂藝術人之間的交流合作。在長笛音樂發展過程中，我國沒有誕生世界級的長笛藝術家，這顯然是不利于我國長笛藝術發展的。自改革開放以來，我國同世界的交流慢慢增加了，音樂上的交流也是如此，很多國際著名的長笛大師來到中國開辦音樂會或者講學，例如，彼得·盧卡斯·格拉夫2004年第一次來中國，并在福建省廈門市舉辦了他首場中國長笛獨奏音樂會；2007 年，詹姆斯·高威在上海大劇院舉行他在上海的首場演出，德國慕尼黑室內樂團參與合作演出，這些國際著名的室內樂團和國際頂級長笛大師的到來，讓中國觀眾和中國長笛音樂家們獲益匪淺。他們精湛的演奏讓更多的長笛聽眾由長笛愛好者轉為長笛演奏者。此外，他們在長笛演奏過程中所表現出來的長笛演奏能力和表現力，是值得我國長笛音樂家學習的，對我國長笛音樂的發展起到了很好的推動作用。但是，我們需要注意的是，目前的國際交流，大都是我們向國外的世界長笛大師們學習，希望隨著長笛音樂藝術的發展，我國的長笛音樂藝術也可以走向世界，影響世界長笛音樂創作。

（四）民族特征逐漸凸顯

歷經時代和歷史的發展，中國的音樂體系已經慢慢形成了自身的風格和特色。我國富含民族特色的音樂文化體系，是中國的瑰寶，更是世界可貴的精神財富。改革開放以后，中國同世界之間的音樂文化交流日益增加，西方的鋼琴、小提琴、吉他等大眾樂器在我國的受眾越來越多，但是我國民族樂器的受眾范圍日益減少，優秀作品和創作人才更是鳳毛麟角，這嚴重違背了我國大力倡導的文化自信和文化復興。近年來，政府越來越重視對傳統文化的保護，很多音樂人開始關注傳統音樂，同時，也有很多音樂人將西方樂器的演奏和中國的傳統音樂相結合，這既拓展了我國傳統民樂的內涵，又提升了傳統民樂的層次。賀綠汀曾指出，在音樂創作中，要將中國古老的具有中國特色的民族化音樂和新樂器、新演奏方法、新技巧都結合起來，將它發揮到最好，創造出前所未有的藝術價值。正是如此，我國的長笛演奏者也在不斷探索和不斷嘗試，將越來越多的中國民族文化元素和長笛作品融合在一起。以音樂家黃安倫的代表作品長笛獨奏曲《舞詩》為例，在該作品的創作中，他不僅對離調、變化音模進等進行了創造，還在創作的過程中別出心裁地融入了中國傳統的五聲音階旋律曲調，實現了西方作曲與中國傳統音樂文化的融合，創造出震驚中外的音樂作品。

三、有關我國長笛藝術持續發展的思考

（一）與本土文化交融

中國文化跟西方文化在本質上還是存在著較大區別的，中國文化崇尚底蘊，貴在含蓄，在音樂上也是如此。中國音樂發展至今，更為關注曲調和意境，而西方音樂則更加注重于表現形象和人物情感認知。中國音樂注重感知、心境與自然表達的協調，注重創設美的情境。在中國長笛的發展史上，誕生了許多凝聚民族文化、展現豐富傳統文化脈絡的優秀作品。例如，當代作曲家徐占海于 2004 年受邀，專門為沈陽音樂學院創作長笛樂曲《雨》，該樂曲成為沈陽音樂學院當時舉辦的“全國藝術院校長笛演奏比賽”決賽選用曲目。整首作品旋律優美，長笛作曲家將西方音樂的現代演奏技巧與中國傳統音樂的審美內涵完美結合，將長笛的現代性與地方傳統音樂的民族性融合在一起，形成了優美的畫面，創造了優秀的作品。長笛作品《雨》達到了中國現代長笛音樂的最高境界，為現代長笛音樂的本土化鋪平了道路。用當代中國長笛音樂創造中國風長笛作品，需要不斷從中國本土傳統文化、民族文化、地方文化中汲取養分，深挖本土文化素材，不斷創新，不斷與時俱進，滿足人們日益增長的藝術作品需求。

（二）作品的時代性

當代長笛音樂作品是當代人內心情感抒發的一種外在表現，它是當代社會和當代人們審美的體現，也是時代文化和時代特征所在，是長笛音樂能夠可持續發展的先決條件。判斷長笛作品是否優秀，主要看它是否貼合本土的歷史人文和民族特征，同時，也要看它是不是與我們的現實生活息息相關，能否展現時代風貌。所以對于長笛演奏者們來說，要把握好個人與社會、傳統與現代、自我表達與群體審美的尺度，處理好它們之間的關系，堅持自己的風格，形成自我的個性化的音樂特色。演奏者是長笛音樂表達的靈魂，也是決定長笛音樂作品演奏水平和藝術水平的關鍵。換句話說，長笛音樂作品，其實就是演奏者和作曲家們對現實生活的觀察，對藝術的感悟，以及他們個人內心情感的綜合，只有這樣的作品才更具時代性。

相較于其他的藝術形式來說，長笛音樂藝術在我國的發展和流行時間還是十分短暫的，但是有很多致力于長笛音樂發展的作曲家和演奏家們，在他們的努力下，目前我國的長笛音樂發展已慢慢變得繁盛起來。但是長笛音樂的普及率和傳播率仍然存在著較大的可提升空間，而且在拓展藝術領域和藝術內涵方面，長笛音樂也有一定的可塑性。所以對于長笛音樂發展來講，如何與時俱進，緊跟時代發展的步伐，開拓創新，抓住機遇，實現長笛音樂本土化、民族化、健康可持續發展，是值得每一個長笛工作者和演奏者深思的。