■張雯
(作者單位:徐州市歌舞劇院有限公司)
現如今的生活中,越來越多的人投入藝術的行當里。其中,戲劇表演更受大家歡迎,究其原因戲劇表演不僅能在行為上體現出藝術性,而且可以通過表情、語言、肢體形態的展示去給大家營造出藝術環境。使受眾不僅在視覺感官上擁有震撼的沖擊力,而且還能進入表演者所塑造的情景藝術環境中,就是這樣奇妙的表達藝術形式方法,逐漸被大家所接受、喜愛。同時,藝術也被大家廣泛的關注著,講解式的教學并不適合學生,教師需要利用特定的工具與劇情,去給他們創設一個固定的環境,讓他們在其中冥想、去揣摩、去思考,進而引導他們真正融入戲劇表演中。這樣不僅能帶動他們的習能力,還能讓他們在學習中得到不一樣的感覺。生活之中隨處可發現藝術的影子,只要你有足夠的細心,你就能發現他們的所在之處。我們的戲劇表演說通俗點,就是真假混淆,在給你的假情景中,去帶入真情實感,這樣創造出來的戲劇表演更具有感染力,因為每一個人“亮眼”的方式不同,他們所帶來的視覺表演上也會不同。在我們給學生講解戲劇表演中,去引導學生的形為語言十分重要,在形體語言表演中,去加強學生的情感表達能力以及情感貫穿能力,帶動他們在戲劇表演中,加強構建與觀眾達成共鳴。進而創造更高的表演層面,真正做到戲人合一,徹底使學生融入到表演人物里,將人物隱藏的情緒用戲劇表演的方式,在舞臺上展現出來。才能有效的提高學生在表演上的得到更有力的提高,同時也能促進學生的綜合素質表現。
在我們在戲劇表演教學過程中,我們的形體語言在其中占有主要位置,依據現在的戲劇表演教學與其他教學內容相比較之下,戲劇表演教學更為混雜,不易理解和具有一定的挑戰性與超強的難度。通俗來講,戲劇表演只是被我們用另一種方法展現在舞臺上。劇本枯燥的語句與我們的語言結合,再加上我們外在的表情,去給戲劇表演注入新的靈魂,是這個角色真正意義上的演“活”。當然,戲劇表演不僅包含形體語言,還包含各路復雜情緒的表現力,以及身體傳遞強烈的信息,這些通通都是戲劇表演中的一部分,它們共同組成一個整體。只有這樣,才能將書本上枯燥的內容,用戲劇表演的形式,給大家創造一個不一樣的視覺上的情感表現以及使學生感受形體表演所帶來的振奮人心的感覺。我們外在的表演行態,不僅具有一定的感染,還有一定的交際性。當我們進行戲劇表演教學時,我們的形體語言則是直接打開我們表演大門的鑰匙。由他帶動,進而打開我們身體的其他器官,將表演通徹到底,從而帶動我們的情緒。我們還可以在學生進行戲劇表演時,培養學生的自我主動能力,在完善角色塑造中,給學生創設有利的方式,使學生自然融入表演中。當我們融入角色時,我們的表演在那一刻得到徹底的釋放,在釋放的同時,去帶動觀眾引起共鳴,把真真假假混合在一塊,創造出真情實感的表演。當我們對一個人物的揣摩透徹時,表演不同情緒的時候,我們才能有效的將這個人物想要傳達的真情實感在舞臺上讓觀眾感受到,進而引發共鳴。當我們結合肢體表演在戲劇表演的教學上,可以引領學生在表演上的活力,帶領他們了解表演的精髓,讓他們在戲劇表演上有所提高。我們可以去引導學生如何在表演上通過一些細微的小動作,去傳遞那些不同情緒,這些行為都體現在了形體語言上的交際特點。
當我們在戲劇表演教學中,面對一些不同的情景、不同的人物、以及所要表演人物的生活經歷、所學專業、性格形態以及日常習慣等都會使戲劇表演從業者發生改變。在戲劇表演教學中,我們面對這些不同,要去引導學生對現有的材料進行反復揣摩與觀察,或者讓學生去模仿他們的行為舉止、習慣與談吐,從而進一步加強對這個人物的了解。模仿可以有效的幫助學生創造人物的性格特點,引導他們更好的融入表演,最后在舞臺上,用戲劇表演的方式,將他們所塑造的人物整體的表現出來。在戲劇表演的同時,我們不僅要注重于外貌貼近人物,在行為習慣舉止上,也要注重契合人物,這就使得形體語言更為重要。在形體語言的感染下,使學生對人物塑造更加貼近于真實、自然,可以加強整體的表演效果。在我們進行形體語言教學中,運用巧妙的方法引導學生逐漸融入人物性格,引導學生先從人物性格方面去思考,進而加強他們對人物性格的塑造,使學生與人物融為一體,去盡可能的擁抱人物,在行為舉止談吐上與人物更加的貼近,讓自己覺得自己就是那個人物。同時,在人物的角度去思考如何做事,再通過戲劇表演的方式,將人物“演活”,當我們在進行形體語言表演的時候,我們的語言能力會有所欠缺,這時我們的形體語言會將這些替補上,使表演整體真實又自然,也能更好地帶領觀眾走進我們所創造的內容里,去了解戲劇里的真情實感。在以往的啞劇中,演員通常用形體語言去表達想要表達的意思,全過程沒有講過一句話,也能讓觀眾很好的理解想要表達的意思,從中不難看出,形體語言的重要性。
從某一個方面來說,戲劇表演不僅表現在行為藝術上,更體現在充滿戲劇化的舞臺上。當學生完成材料工作時,我們可以安排學生站在舞臺上表演,在表演結束時,教師以及觀眾對學生的表演作出有效的評價。同時,在戲劇表演過程中,學生只能在限定的地點,去將戲劇表演的含義表達出來,用舞臺的形式展現出來。我們要培養學生的形體語言,形體語言在表演中是非常重要的。當我們在引導學生學習戲劇表演時,要根據不同的劇本,去進行不同的揣摩體會,我們還要引導學生在進行角色塑造時,把握角色不同階段的差異性,要將少年時的青春活力、中年時期的穩重、老年時期的虛弱不堪,都能通過形體語言表達出來,也就是我們所討論的的形體語言的傳遞。形體語言是整個戲劇表演中最能牽引觀眾情緒的媒介,我們的表演,除了語言就只剩形體語言的展現。所以,教師著重去培養學生的形體語言是教學中重要的實踐環節。
當我們在進行舞臺表演時,可以通過形體語言去給觀眾帶來視覺上的震撼以及沖擊感。也就是我們所說的,如何以形體語言去帶動觀眾情緒。在進行戲劇表演時,我們借助的語言、道具、情景等這些是很難去呈現人的內心世界以及人的情感,而我們好的形體語言的展現,不僅能更好的去加深我們的表演效果,還能為觀眾展現出更好的人物內心。在我們進行戲劇表演時,有很多是我們不能帶入表演中的,但是我們的形體語言,能更好的去彌補。外在小細節的表演都是通過我們的形體語言去表達的,我們的形體語言不僅是一種不能言說的形體語言,更是表演中最重要的不可缺的一部分。
原始的戲劇表演中,純粹的語言加以不同形式的形體表演,大都表現著以往的生活習慣以及時代風俗。所謂表演,無非就是真假混淆,表演雖是假,但他同樣也存在著真,表演是將人的現實生活通過另一方面展現出來,更是將編劇筆下的人物演活,將劇本上的故事用另一種方式展現給觀眾。同時,又利用攝影,將表演的故事通過媒介去傳播給每一個人。戲劇表演就是單純的把那些虛擬人物通過另一種方式去向觀眾表達以及展現。
總之,形體語言在戲劇表演中十分重要,他最鮮明的特點就是擁有較強的可塑性。以現代戲劇表演者來講,要充分的去抓住形體語言這一方面的優勢以及可塑性的特點,加強對形體語言的認知。同時去學習形體語言中那些微小的細節,并練習其中的精髓,將它更好的融入到戲劇表演,做到戲人合一。在實踐活動中,將形體語言和戲劇表演進行練習,在不斷塑造的過程中去深入理解形體語言的內在形式,將這些不同的感悟,融合在戲劇表演中。同時,這不僅能加強自己在形體語言上的表達方式,還能在實踐活動中,將戲劇表演做到極致,使創造出的戲劇表演更加生動、有感染力。