音樂與服裝表演策劃相互融合研究
——評《服裝與表演藝術》

作 者：郭海燕 出版社：北京理工大學出版社

音樂和服裝表演的融合搭配是一門有理論可依但又充分考驗自主創造性的工作，其要求舞美設計師具備熟練的跨學科知識糅合運用能力，在整體觀照服裝表演內容和音樂曲藝風格的基礎上，做到“有機融合”“以形定音”，實現服裝舞臺表演在自然恰切的背景音樂下呈現出最佳效果。由郭海燕著寫，通過北京理工大學出版社于2017年2月出版的《服裝與表演藝術》一書立足于中西方服裝表演、音樂藝術的美學理論，系統分析了服裝表演的價值體現、美學理念和審美心理，介紹了不同藝術風格的服裝表演與音樂的搭配融合方法，全方位呈現了有關現代服裝與表演藝術的藝術風貌和實施細則，對服裝表演藝術教學和實踐具有一定實踐指導價值。從全書看，主要呈現出以下幾點特色。

一、基于中西方美學思想，深入挖掘服裝表演藝術的理論與實踐價值

服裝與表演藝術不是單純的展示性演藝節目，而是糅合了多門學科美學思想的現代藝術形式。其不僅帶動了服裝產業的發展，為人們的服飾裝扮提供具有實際價值的信息，同時也不斷深化服裝表演藝術的理論研究，為繁榮服裝表演藝術研究貢獻力量。從古至今的美學思想是服裝表演與服裝設計持續發展的理論支撐，在古代中國和西方世界，美學就是一門系統獨立的學科，在人文藝術中占有重要地位，系統的美學思想滲透到所有與藝術創造有關的領域中，包括音樂、美術、文學、演藝、設計等。例如中國的“意境美、和諧中庸、道法自然”等，西方古羅馬、古希臘中衍生發展出來的形構美學等，至今仍對包括服裝設計與展示演出在內的眾多藝術形式產生影響。具體到服裝設計與展示美學，該書對這些美學理念在服裝設計生產和服裝表演藝術中的體現進行了分類闡述，包括中國古代美學思想、近現代美學理念，西方古代美學思想、近現代美學理念等，可以說將古今中外服裝美學精髓分析得十分透徹，奠定了服裝表演現實價值的理論基礎。

基于這些美學思想生產設計出來的服裝具有豐富的現實價值，主要包括審美價值和實用價值。審美價值來看，服裝表演藝術和音樂、美術、文學等許多類型的社會藝術一樣，都從審美觀感上給人提供不同形式的審美體驗，形成不同的視覺效果。以不同藝術風格的服裝來進行服裝表演所傳達的藝術和美學理念是不一樣的，該書充分尊重不同地域、不同民族、不同時空、不同審美場域下誕生的服裝藝術，發揚兼容并蓄的編寫精神，對不同時空、民族各式各樣的服裝藝術都進行了闡釋論述，對他們所傳遞的審美價值特征加以分析歸納，形成了具有條理性、系統性的文字成果，以便于讀者對照取用。事實上，服裝表演藝術的審美價值是糅合多種藝術形式的綜合體，其需要設計者對表演內容進行創新設計，還需要對舞臺效果進行設計，燈光、背景音樂、人物動作、布景、道具等，涉及了音樂、設計、繪畫、攝影等多個藝術領域。而該書指出，能夠糅合這些藝術元素，使其在服裝表演藝術中得到和諧共生式的體現，才是展示服裝表演藝術的關鍵所在。從實用價值來看，該書則主要從服裝產業發展、服飾裝扮藝術發展、對人們日常生活的影響以及大眾審美力提升的角度進行闡釋，從社會經濟跨越到文化教育，從學科藝術發展跨越到日常生活，全面、深入地挖掘了服裝表演藝術的實用價值，這對指導服裝設計與表演實踐具有實際啟發價值。當然，在如此短的篇幅中，不可能將服裝表演藝術的實用價值完全闡述，該書只是根據相關性的編寫規律作了簡要、重點性的概述，除此之外，服裝表演與音樂藝術、繪畫藝術、攝影藝術的關系，該書并未作深入探討，但對服裝表演藝術的豐富實用價值給予了肯定。

二、從審美體驗與審美心理出發，系統探析服裝表演美學法則

服裝表演藝術的美學價值不僅體現在人物動作、服裝形式等直觀性美感上，還涉及更多更復雜的影響因素，諸如人體美學、審美心理、造型藝術等多種因素。作者本著專業科學的研究精神，從更深層次的審美心理和人體美學以及綜合性美學理念對服裝表演藝術的影響著手，分析服裝心理學、人體美學、服裝表演美學等理論產生的淵源及其特征，從而為系統探究服裝表演審美體系形成的內因奠定基礎。引導讀者不僅要關注服裝表演外在形式美，更要理清并認識到其中更為內在、關鍵的影響動因，從而形成對服裝表演藝術審美體系的完整認知。該書認為，要系統認識服裝表演的形式美法則，要將服裝表演當成一個綜合性藝術來看，不僅要關注服裝本身的造型設計，同時要將其作為舞臺藝術中的一個動態對象來看，觀察服裝與周圍舞臺布景設計、背景音樂的搭配、模特的身形動作、燈光藝術的協調性以及整體表要作品的視覺呈現效果等，以表演藝術的一般評判標準來觀摩，才能對服裝表演藝術的美學法則形成更清晰的認知。服裝表演的美學理念則涉及更內在的形象塑造和人體美學理論，該書分形象塑造、人體美學以及美學在服裝與模特造型中的滲透3個小節討論了服裝表演美學理念的形成與影響因素，討論了模特的形象塑造對服裝表演的藝術呈現效果的影響，還從人體工學的角度分析了模特肢體語言和不同服裝搭配起來所產生的藝術效果，拓寬了服裝表演理論研究的視野，同時顯示出該書極具實證精神的編寫原則。

而該書最具特色之處則是引入了“服裝與服裝表演的心理研究”一章。作者從服裝穿著與審美心理的關系出發，探究了服裝表演美感心理的產生路徑及其作用機制，以及對服裝表演藝術呈現施加的影響。如此解析，一方面拓寬了服裝表演藝術的研究范疇，分析了觀眾對服裝表演藝術不同審美感受形成的路徑與原因；另一方面則間接對服裝表演藝術的發展以及服裝設計生產提供了具有實效的指導，對從業人員創新設計更多優秀的服裝表演藝術、引領服飾時尚產生積極推動力。服裝心理學是心理學進行分化發展之后產生的一門學科，其的存在與發展使對服飾裝扮潮流的研究擺脫了社會經濟研究的桎梏，轉而向更加內在、深層的心理學方面縱深，這對深入挖掘服裝審美心理的實際應用價值具有開創性意義。此外，該書分析了這種服裝審美心理的具體作用機制，認為模特的綜合素質(包括身形、外貌、氣質、肢體動作、表情管理等)對服裝在節目演藝中的審美效果的體現產生了重要影響。因此，成功的服裝表演藝術不僅要關注服裝本身的藝術設計，也要注重對其載體，即模特的綜合素質予以足夠的關注。

三、立足服裝表演實踐，分析展示不同風格服裝藝術風格

服裝表演藝術效果的評價依據單純的理論分析顯然難以完成，作為一項直觀、感性的藝術，服裝表演藝術的價值體現最好的評價方式是以演出實踐為基礎，根據系統的審美法則和美學理論，以及當前對服飾和表演藝術的一般要求進行分析。當然，這其中仍難免摻雜主觀情感，而要最大程度地保持客觀、理性，就要對服裝審美原則和美學理念有一個系統深入的學習，保證評判者具有足夠的美學理論素養。該書搜集整理了眾多不同類型的服裝表演實踐案例，從多個層面(不止于服裝藝術造型，而是從整體表演節目的觀賞體驗來看)分析了這些演出實踐整體上給觀眾傳達的藝術感受，對指導讀者如何認識服裝表演以及如何評價服裝表演有一定啟發。這其中，作者對服裝表演的搜集是有選擇性的，除了根據不同藝術風格進行分類，還以不同表演形式進行分類，保證了討論分析有不同的側重點，形成具有實踐價值的觀點。

具體來看，該書選擇了古典風格服裝、夸張風格服裝、職業風格服裝等3種風格類型的服裝表演進行闡釋解析，風格特征區分明顯，跨度大，但又緊緊貼合人們對服裝裝扮的現實潮流需求，使分析評價成果更具實踐應用價值。古典風格服裝來看，該書認為古典風格服裝屬于非日常穿著服裝的一種，通常只在特定節日和活動中才會穿上。以此類服裝為主角的服裝表演對模特的氣質較為挑剔，需要模特具有傳統審美傾向的外形與氣質，如“身形窈窕”，具有“柔性美”等，當然這并非一概而論，該書也選擇了不同氣質類型的古典服裝表演進行針對性點評，力求從個性推個性，以特殊性延伸至普遍性，使結論更符合現實規律。夸張風格服飾來看，這主要是受現代服裝審美趨勢影響和二次元動漫等影視元素影響的產物。該書指出，此類服裝的日常性進一步減弱，常流行于喜愛多元文化的青少年人群中，對這類服裝藝術進行評判，要對二次元動漫藝術有一定了解，講究對現實世界的抽離性，又要一定程度上實現某種模仿和回歸，其反映的是年輕一代追逐自由、個性解放、標新立異的處世心態。