上海演藝新業態
——駐演與戲劇專賣店的興起

張 余

從不同歷史階段的演出業態來看，社會環境的變化、演藝社團與演出空間的涌現、演出劇目的創新更迭，往往會帶來新的演藝現象與生態圈。困境之下，作為打造亞洲演藝之都的上海，業界人士也在尋求突破之旅。這兩年，上海出現了新的生態業態，值得關注的是，營造新業態的演藝生力軍，是從民間萌生成市場新寵的。

演出的空間與形態變化

上海早在十三五規劃時就對打造上海的演藝集聚區、上海環人民廣場演藝活力區進行了推動，到十四五規劃時，建設上海亞洲演藝之都成為演藝業態的主旨，15分鐘生活圈劇場群成為人們文娛生活的理想目標。但是僅僅依托三四十家大劇場并不能形成完整地演藝生態，對標紐約、倫敦、東京等大都市的演出業，2019年在上海市演出行業協會的呼吁和文化主管部門的推動下，在國內率先推出了演藝新空間的概念，試行評審面積200平方米100座以上的空間給予演出資質，從當年批準授牌60家到2021年的授牌100家演藝新空間，上海的演出空間結構首次呈現出正金字塔形，相對應紐約百老匯47家商業大劇場與604家外百老匯、外外百老匯的演藝業態，可以說上海已經具備了國際化演藝大都市的格局。但是，上海新興的演藝新空間，最初僅僅是在具備條件的商場、園區、樓宇、酒店、酒吧、游輪等空間賦予演出功能，有了空間缺少演藝內容，而且場地空間容納觀眾不多，對于演出盈利來說，大劇場一場收入抵得上小空間20場的收入，于是，新的演藝空間是否會成為雞肋也成為業界的疑慮。

2020年，突如其來的疫情讓演出業出現了新中國成立以來罕見的大規模停擺，幾乎超過半年的演出受到影響出現延期或停演、上座率限制在50%、75%，曾經火爆的大型旅游演出、大劇場大型演出和巡回演出均受重創，而且斷斷續續的疫情使得人們對投資大型演出的盈利預期不斷下降。疫情期間，演出業的出路在哪，各家演出機構、演出團體、劇場都在探索。出人意料的是，從2020年的下半年開始，上海演出界率先恢復生機的是一批演藝新空間，地處漢口路，與上海人民大舞臺共存的亞洲大廈，空置的樓層悄然裝飾，出現了300平方米左右的環境戲劇空間，以“星空間”命名，從1個空間陸續增加到18個空間，有意思的是開始走紅的是以2～4個演員為主的小型音樂劇，在真實的環境里營造起戲劇情境氛圍，如，作為第一個劇目的音樂劇《阿波羅尼亞》，從默默無聞到成為小女生網紅打卡地，隨后的音樂劇《桑塔露西亞》《宇宙大明星》《燈塔》《火焰》等，紛紛涌現，一時成為上海演藝新空間的亮點。這個樓宇演藝集聚區的特點有三：一是像韓國首爾大學路戲劇街在上海的一個縮影，因為大部分小型音樂劇來自于首爾的大學路小劇場劇目，韓潮風格成為極富消費力的小女生群體所愛，連刷10次、20次的觀眾已形成鐵粉群；二是每個演出空間都按劇目內容裝飾成為環境劇場，每部戲上演都與場地合作方簽訂100場以上的駐場演出；三是演出方與場地方都以項目公司的模式捆綁在一起，不再是傳統的場地租賃模式，這樣場團一體化形成較穩定的盈虧共擔運營模式。

同時，文廣演藝集團出品，已經運營兩年的浸入式戲劇《不眠之夜》，幾乎每月都提前售罄。環境式演藝空間麥金儂酒店，在疫情后持續擴大影響力，每場僅330個觀眾在幾十個房間沉浸式、零距離觀賞這部改編自莎士比亞《麥克白斯》的表演，加之可以入住戲劇風格的麥金儂酒店，該劇已成為文旅演藝融合的上海地標。

具有百年歷史的上海大世界，恢復開放之后其屬性一直在調整，作為非遺旅游景地，疫情的反復使海內外游客大量減少，而單純的非遺文化很難吸引年輕人前來，演藝空間的模式使大世界從2021年開始，與亞洲大廈為主的亞華湖院線團隊合作，連續開出了七八個300平方米左右的環境戲劇演藝空間進行駐場式演出，如音樂劇《危險游戲》《月亮與六便士》《小說》等，未來還將不斷增加，大世界的這一定位與演藝新空間群的演出，讓人們看到了二十世紀二三十年代大世界里每一層每一個房間就是一個演出小空間的盛況。同樣是年輕演員為主，同樣是時尚新潮與傳統經典劇目的大融合，吸引著大批觀眾前來觀看，也培養了大批剛走出藝術院校的青年演員們，可謂演藝新空間成就了大世界的新貌。

創意園區的上生新所，以擁有百年建筑群聞名，2020年開始與現代人劇社合作定期打造演藝空間為主的咖啡戲劇節、懸疑戲劇展演周，以戲劇作為園區的文化名片。

由網上開始火爆的脫口秀節目，疫情之后也從網上的脫口秀綜藝《吐槽大會》走到線下，演藝新空間小場地的涌現刺激著大量脫口秀演員和團隊入市，僅2020年下半年至2021年底，上海有50多個空間在演出脫口秀節目，并分化出不同層次，票價從6.6元至2000元一張，形成了廣大的演出市場。與此同時，更多有特色的演藝空間在文創政策的支持下，亮相演出市場，包括各大國有劇場也紛紛推出不同形態的以300～500平方米為主的演出空間。

從2020年下半年至2021年底，僅僅一年半時間，上海演出業在演藝新空間群的基礎上出現了一個新業態，大批駐場式演出劇目形成了上海戲劇專賣店現象，并且還在不斷涌現，而這上百家戲劇專賣店的主力是民營演藝機構。過去很長時間，上海的駐場演出主要還是旅游演出，如馬戲城的雜技《時空之旅》，以及大型游樂園如迪士尼、歡樂谷的大型綜藝演出。在市區商廈樓宇、商場綜合體、倉庫廠房、創意園區、酒店、酒吧咖啡吧、美術館、游輪、古戲樓、書店等不同演藝空間與小劇場推出近百臺駐場式演出的新業態，在上海現代演出史上是從未有過的。

演藝新業態的生態環境

引起演藝業態的變化并不是偶然的，上海的演藝生態環境發生著重要調整，新的生長因素在時間、溫度、氣候的條件下萌發，帶來了許多令人關注與欣喜的現象。小型化、互動性沉浸式劇目成為新潮。疫情的反復一方面對文旅演藝帶來了前所未有的重創，但另一方面演藝界也在頑強地尋找出路，尤其是大量沒有皇糧支撐的民營演藝院團與演藝機構，耗資巨大的大型豪華演出劇目被壓縮，分散在演出第一線的演出團隊開始創排小成本的演出劇目，并滲透到各種不同的演出空間，以小劇場、小空間、小團隊、小劇目演出為主的業態受到青睞。同時，2019年由外省市走紅的沉浸式密室逃脫、劇本殺店等娛樂樣式由于不屬于演出類不需要批文，只需備案，在2020年疫情好轉后大批出現。這些演出形式迎合了“95”后到“00”后一代的娛樂參與性愛好，因此，帶有戲劇性體驗游戲的劇本殺店也在上海迅速擴展到數百家，作為新潮帶動了一批Z時代年輕部落群體，與其風格契合的沉浸式、互動性環境戲劇無疑成了青年觀眾群的所愛，在容納100至200人的戲劇空間，演員與觀眾的零距離表演，而且在有的酒吧式場景中可以自由的喝飲料、看演出，所演出的劇目風格也比較輕松、喜劇或是懸疑推理或驚悚，讓原本習慣在大劇場正襟危坐看戲的青年觀眾獲得了一種自由感，使看戲成為一種休閑生活方式。

演藝新業態為大量青年演藝人才提供就業機會。上海大專院校的藝術表演類專業已超過了12家，每年僅表演專業畢業生就有上千人，加上編導、音樂、舞美、設計、播音主持、影視剪輯等專業，畢業生不下萬人，國有院團每年的招聘名額相對數量龐大的畢業生來說，可謂杯水車薪。原本大部分畢業生都會離滬北漂，近年來上海市政府出臺各種政策鼓勵青年人才滬漂，新涌現的駐場演出與上百家中小型演藝空間為藝術院校畢業生提供了機會。從統計看，幾乎80%以上的駐場演出劇目及空間都是由剛畢業或者畢業一二年的青年藝術人才擔綱，他們（她們）在小劇場、小空間的百場駐演中磨煉，從小劇場走向大劇場演出，成為上海演藝金字塔底座的有生力量，支撐著演藝大世界的繁榮。

上海演藝新政策的落地扶持。上海近幾年出臺的“文創50條”、《關于促進上海演藝產業發展的實施辦法》以及《上海市演藝新空間營運標準》等系列文件政策，都為上海的駐場演出和不同建筑空間賦予演出資質提供了許可。同時，文創資金對民營院團的年度績效場次獎勵、對授牌演藝新空間年度滿50場以上的補貼資助，都給演出方和場地方提振了經營信心。新興的小型劇目駐場演出潮流在演藝發展政策的保駕護航之下，如星星之火燎原起來。短短兩三年里快速增長的駐場演出，也對文化主管部門提出了更高的管理執行水準。因為上海是全國首個推出不同建筑空間許可商業演出的城市，而且涉及的空間屬性、經營性質范圍廣，駐場小型商業演出劇目從2020年至2021年超過了500臺以上。審批工作量比過去翻了幾倍，于是從場地的審核授牌、從劇目的審核、從演出的稽查等方面都推出了新舉措。如黃浦區文旅局針對脫口秀演出的急劇增長，采取了脫口秀劇本庫的審核模式，一次性將80多臺脫口秀劇目經過專項專家評審通過后進入劇本庫，演出方報批的演出劇目只要是劇本庫內的就可報備通過，為演出方的申報、演出、營銷提供了便捷服務。政策扶持與科學管理相結合，也促進了上海駐場演出與演藝空間的興盛發展。

文商旅演藝融合的新趨向。上海的駐場演出從過去的單一化場地演出，逐漸轉型為文旅融合。商業樓宇轉型成為演藝集聚地，商業綜合體走向文化演藝綜合體，這種轉變受到了文化消費群體的歡迎，成為了網紅打卡地。演藝使得城市打造第三生活空間成為都市潮流，文化商業旅游演藝為相融的一站式體驗經營模式被更多的大型商業商廈接受。商務樓宇的亞洲大廈打造了18個演藝空間駐場演出，周末的場次多達30多場，5000多觀眾；地處南京西路的機遇中心商場開拓7個演藝空間駐場演出，以演藝主題園與商業雙業態模式；開心麻花在瑞虹新城商場推出的沉浸式駐場演出《瘋狂理發店》，成為商場最具人氣的空間；南京東路步行街的艾迪遜奢華酒店電場推出的外百老匯《終極娛樂秀》駐場演出；太古匯商業中心的沉浸式美食劇《玩味探險家》；大世界重返演藝集聚的7個駐場演出空間等，幾乎都是依據場地特點，營造獨一無二的駐場演出劇目與環境戲劇空間。作為演藝大世界中心地域的環人民廣場商業圈，已經在打造國內最密劇場群。相信未來國內外游客在上海演藝大世界逛街、看戲、游樂，將與紐約百老匯、倫敦西區的觀劇有類似的體驗，上海將成為世界三大演藝都市之一。

戲劇專賣店的理想追求

在20世紀初的演藝界，各類演出研討與論壇上，文藝院團渴望有自己專屬劇場的呼聲此起彼伏，戲劇家希望有展示自己藝術風格追求的演出劇場，為此二十多年來，上海的劇場群建設一直處于國內領先水平。如今上海國有院團基本上都有了附屬的專業劇場，大量的商業性劇場也紛紛涌現。十多年前有記者曾問我上海的演出場所情況，我說了一個現象，我們的劇場更多像商鋪，租客為主，不論產品，而百老匯和倫敦西區的劇場更多像專賣店，劇目是招牌，幾年甚至幾十年仍然在演。現代人劇社2009年起與滬上百年老劇場新光影藝苑合作，十年打造了首個類型化劇場——新光懸疑劇場，看懸疑劇到新光懸疑劇場成為戲劇專賣品牌，同時也是民營院團嘗試創建戲劇專賣店的探索，引起了國內戲劇界的關注，連續三年入選國內演出場次前十小劇場。民營院團打造戲劇專賣店的熱情不減，可當代戲劇中心、南夢宮未來劇場、慧音劇場等紛紛出現。從商業角度看，20世紀百貨式的商業大廈到了21世紀已經轉化為具有個性化的專賣店形式存在于商廈之中。這是物質豐富的年代，人們審美觀念以及對個性風格需求的追求的體現，從過去雅俗共賞、老少咸宜轉變成雅俗各取所得，老少各有所好，而人們的基本生活物資則有超市大賣場來滿足。對于舞臺劇藝術來說，大劇場也在往各自劇場風格努力，就上海的大型演出劇場來說，上海大劇院、上海文化廣場、上海東方藝術中心各有特色，但不是藝術家個人風格的特色，也不是僅僅某個劇目的特色。對于戲劇人來說，最理想的莫過于能有屬于個人創作風格、屬于某一戲劇類型、或者為某一劇目營造的演出場地，在過去僅有大劇場運營的生態環境中，是無法實現的夢想。而在今天的上海演出業，卻是有了發展的條件，特別是上百家中小型演出空間小劇場，其生存之道就是藝術個性化的戲劇專賣店。

戲劇專賣店的興起讓觀眾的選擇更多。戲劇演出市場并不是大賣場，各種戲劇風格樣式，無論是流行的、古典的、大眾的、小資的，都有自己的生存空間。在現代社會中，群體已經日趨細化、精準，只要社會是多元的、多姿多彩的，那么演出市場中的戲劇專賣店就會興盛繁榮。從當下的演出來看，眾多的演藝新空間都已經是完全個性化了，比如你要看小型音樂劇，可以細化到看哪一類型的、哪一個演員的，是來自于韓國、日本、倫敦還是本土原創，都有駐場演出。你喜歡沉浸式演出、懸疑驚悚還是爆笑，都可以像選擇餐廳那樣浸入其中去互動。如今你不僅在專業演出網上如大麥、貓眼訂戲票，甚而在大眾點評、美團等都能自由下單選擇戲店買戲票，也能在戲劇專賣店的網上自營微店買票，可以說，數字化消費平臺的發達也為線下戲劇專賣店營造了良好的生長環境。

戲劇專賣店的駐場演出模式打造品牌。演出空間駐場演出的涌現，顯示了一個成熟演出市場正在形成，也為將來大劇場的駐演進行著實踐。在歐美演出業，一座劇院往往就是一部劇目的劇院，十幾年甚至幾十年盛演不衰，尤其是商業性劇場依托著駐場演出來收回演出投資。上海戲劇專賣店的駐場演出，改變了過去一部新戲演出三、五場就刀槍入庫的情形，也不再像過去那樣當你得知了某個你所喜愛的劇目或演員的演出訊息，卻早已演出結束。于是在上海出現了許多拖著拉桿箱，下了飛機、高鐵直奔演藝新空間看戲的情景；演出劇目與演出地成為了網紅之地，也可以預見未來不少明星不再熱衷于開酒吧餐廳，而是以擁有一家自己命名的戲劇專賣店為榮。一般一個戲劇專賣店往往會帶動四五家產業鏈的商家，演出地周邊的咖啡館、快餐廳、時尚店會形成一個良性循環的小商圈。上海正在興起越來越多的戲劇專賣店也正在通過駐場演出模式形成自己獨特的品牌。雖然說這一業態才兩三年，但是未來的戲劇百年老店正從這一初萌的生態里慢慢發展。未來上海100家授牌演藝新空間與近200家多樣化空間的興盛將帶來上海旅游業的新亮點，隨著政策進一步對文藝創新的支持，藝術家對藝術個性理想的追求，上海的戲劇專賣店駐場演出將成為這個城市戲劇文化的一張名片。