宋慶齡與兒童戲劇

李 涵

1900年宋慶齡女士時年7歲入上海中西女塾讀書。讀書期間她參加過童話劇的演出，在劇中扮演公主一角。她飾演的公主形象優美、純真，受到觀眾的贊許。這是宋慶齡頭一回接觸兒童劇。當時她一定不會想到，若干年后，她竟會同兒童戲劇結下不解之緣。

宋慶齡作為一位具有遠見卓識的政治家，誠如她自已所說，“我的一生，是同少年、兒童工作聯系在一起的”。在長達半個多世紀的歲月里，她以自己的智慧和威望，對少年兒童給予了熱情的關懷；兒童戲劇事業也始終是她親切關注并加以具體指導的一個方面。她創建了中國福利會兒童藝術劇院。對這家劇院從人材培養到劇團體制，從劇目建設到劇場籌建，都親自過問并發表意見。對其他兒童劇團，她也同樣表達過拳拳愛心。在世界現代史上，一位領袖人物對兒童戲劇付出如此之多的心血，也許是絕無僅有的。

歷史告訴我們，在世界范圍，有四種人們認可的戲劇形式：古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲、日本能劇。兒童戲劇，歷來是上述戲劇形式的一個重要分支。

點燃想象力

宋慶齡并不是具體從事兒童戲劇工作的專家，不過從她發表的有關兒童戲劇的見解以及對建設兒童劇院所采取的一系列措施來看，已經比較系統地形成了她的兒童戲劇觀。宋慶齡的兒童戲劇觀大體上涉及到兒童戲劇的功能、兒童戲劇的機制、兒童戲劇的形態等范疇。探索和研究她的兒童戲劇觀，對于認識她的偉大人格，對于促進當代兒童戲劇事業的發展，將是很有意義的。

在宋慶齡的革命生涯中，她始終將民族的未來與少年兒童聯結在一起。她曾呼吁全社會要把“最寶貴的東西給予兒童”。她期望下一代要“在德育、智育、體育和美育各方面都能很好地發展”。通過兒童戲劇這一特殊樣式來影響少年兒童的精神世界，使他們具備合理的心理結構與知識結構，從而成為一個健全的人，正是宋慶齡兒童戲劇觀的重要內核。

在40年代的舊中國，宋慶齡不僅關心廣大少年兒童的物質生活，也關心他們的精神生活。1946年，宋慶齡在上海光華大戲院看了話劇《升官圖》后，特地約見這出戲的導演黃佐臨。在同黃佐臨的談話中，她表示希望中國應該有個專門為兒童演出的劇團，并示意他物色適當的人選把兒童劇團辦起來。她指出：“兒童是國家未來的主人，通過戲劇培養下一代，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想象力，是最有意義的事情。”在這段話里，宋慶齡以精練的語言表露了她對兒童戲劇功能的理解，宣告了通過兒童劇，來點燃想象力的極端重要性。

我們知道，想象力和素質有密切的關系。因為“素質”，從字典上看，很簡單，就指事物本身的性質；從心理學來說是指人的神經系統和感覺器官的先天條件。但是現在我們通常講的素質，范圍很廣，包括知識修養，對各方面知識的掌握，文明程度，解決問題的能力等。我們知道一個人的知識水平和思維能力一般是成正比的，也就是說知識越豐富，思維能力就越強。但這不是絕對的。知識的充分發揮有賴于合理的心理結構的構建。而合理的心理結構的形成，與人的想象力和形象思維能力，又有著密切的關系。正如愛因斯坦所說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括了世界的一切，推動世界的進步，是知識進化的源泉。”我們深切地意識到：“想象是知識的核心。任何概念上的突破都需要想象”；也需要知道：“想象不是什么高深的思維。他存在于每時每刻。”另外，“想象力是可以培養出來的……發展世界靠想象力推動”。也許，上述這番話，能使我們進一層地體會到宋慶齡的良苦用心。

我們知道，宋慶齡從小就對音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等各種門類的藝術有濃厚的興趣，青少年時就系統接受了藝術教育，所以她在中國社會發展的各個時期，都會懷著對我們劇院的深情，和劇院每位工作人員的柔情，來探望我們，我們實在不能辜負老人家的拳拳心意。

有一點我們應該感到自豪：自1947年起，直到20世紀80年代初，中國福利會兒藝，始終在她的關懷下以自已的勞動，努力工作，取得了使人鼓舞的成績。60年代，蘇聯發射了人造衛星，美國意識到自己落后，遂組織本國科學家研究，結論是：以藝術手段來激發少年兒童想象力的工作做得不夠。這使美國人極為震驚。而這一點，宋慶齡十多年前就清楚了，中福會兒藝多年來上演的劇目，重要目的之一，就是要通過演兒童劇，來激發少年兒童的想象力，盡管這種作用也許是不能用儀器來測量，但它起的作用是實在的，不可否認的。

既然“想象力”那么重要，它是靈魂的一種創造力，那么我們家長和老師就要設法去“點燃創造力”。兒童創造力最旺盛的時間段，比較早，一般認為是七歲到十二歲。因此，這段這個時間段對他們來說特別要緊。少年兒童觀看兒童劇，接觸與文藝相關的活動，對于提升他們的想象力，具有不可忽視的影響力，這是被大量實踐所證明了的。

兒童劇《那山有片粉色的云》

提高素質

宋慶齡希望通過兒童劇塑造藝術形象，潛移默化地來提高少年兒童的素質。所謂素質，是指一個人的思想、學識、修養，達到何種層次。宋慶齡早年在美國威斯里安女子學院讀書時，寫過題目為《阿姨》。這是她從事藝術創作的實踐活動之一。這方面她其實也是內行。可以想象，宋慶齡在觀賞《馬蘭花》等兒童劇的過程中，她必然會聯想到許多藝術形象，并聯系到兒童劇院關于藝術活動的種種方面。這使她對文藝作品的特點很熟悉。她不主張用生硬的教條，而主張通過藝術形象潛移默化地來提高少年兒童的素質。宋慶齡曾反復強調，兒童劇應根據兒童的年齡特點和心理特點寓教育于娛樂之中，通過少年兒童所熱愛的藝術形象教育兒童，是培養共產主義事業接班人的一個重要途徑和手段。她又講，“我創辦兒童藝術劇院，是為了演出兒童劇，通過兒童典型形象，感染兒童，使他們有文娛生活，并寓教育于娛樂之中。”由此可以看出，她對塑造形象，對于用藝術形象來達到教育目的、潛移默化，是很重視的。她對藝術形象的強調，說明了她對藝術科學的切實把握。因為藝術形象是生活和自然形象經過藝術加工的一種審美精神產品。從某種角度而言，藝術創作，就是藝術形象塑造。藝術最重要的特征是形象。正加普列漢諾夫所言：“說藝術只表現人們的感情也一樣的不對的，不，這也表現他們的感情，表現他們的思想，然后，并非抽象的，卻借助了形象而表現，藝術最主要的特征就在于此。”所以宋慶齡強調兒童劇要用形象來表現，通過潛移默化起作用，這就指出了一個明確和正確的方向。強調藝術形象，實際上就是把那種枯燥乏味的說教從兒童劇的領域排除出去。鮮活的形象代替說教，作者的意圖通過形象和場面得到體現，而兒童在娛樂中受到教育，這樣也就潛移默化，提高了素質。

宋慶齡關于通過藝術形象來提高少年兒童素質的教導，使我們深切地感受到全力以赴地塑造藝術形象的重要意義。對我們來說，樹立一種長期和堅毅的思想，是重要的。也就是說，我們中福會兒藝，不僅要自己按宋慶齡的教導把事情做好，還要與我們的同行一起，努力在領會好宋生生思想的同時，進一步地擴大兒童戲劇的隊伍。

兒童都應該是我們服務的對象，而服務的一個重要手段，便是要使我們的劇團，不斷地涌現出少年兒童熱愛的兒童劇。這就要求我們能夠不斷地創作演出優良的兒童戲劇作品。新近上演的《愛在你身邊》就是一部佳作。這出多幕兒童劇的第四段，叫“失蹤的孩子”。這段戲，寫幾個孩子，走著走著，迷路了，走進一個洞里。處于饑餓，恐懼，無望的氛圍，使他們中的每人都不得不想：怎么辦？在這個特殊的境遇中，作者刻畫了每個人物不同的行為和反映。不少成人看了戲也感到自己的靈魂受到了鞭打。兒童觀眾深受感染。一位小觀眾看了戲說，平時覺得每個人好像差不多，但到了關鍵時刻，就會顯示出差異，這樣的兒童劇，使人受益無窮。

綜合藝術

宋慶齡戲劇觀再一個的表現在于：她認為兒童戲劇是一種綜合性特別強的藝術形式。因而對于組成兒童劇的各種藝術成分，她都提出嚴格的質量要求，以期兒童劇最大限度地發揮其綜合性的優勢。這一觀念貫穿于她對一系列兒童劇的分析和評論中，也體現在她對兒童戲劇人才的培養上。

戲劇本來就是一種綜合藝術，它通常綜合了文學、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種成分。兒童戲劇由于觀眾對象的特殊性（兒童觀眾審美的特點），其綜合性的程度往往要比戲劇的其他樣式更為強烈。在通常的情況下兒童劇里音樂與舞蹈的成分比較強，有時還會包含雜技、魔術等一般戲劇樣式很少會采用的藝術成分。宋慶齡對此十分重視。她總是以綜合藝術的眼光來要求兒童劇；對于組成兒童劇的諸種藝術成分從不忽略。比如：1979年春，86高齡的她觀看中福會兒藝創作、演出的大型兒童劇《童心》后，為《人民日報》撰寫了《我看〈童心〉》，在文章里她除了指出作品的教育意義外，還從戲劇文學、表演藝術、舞臺美術等方面對戲作了分析、評論，甚至還具體談及舞臺工作人員換景的熟練。這篇劇評幾乎將組成兒童戲劇的各種藝術成分都涉及到了。

宋慶齡歷來重視兒童劇作為一種綜合藝術的完整性。她晚年曾憶及兒童劇團初創時的情景，充滿感情地說過，這支隊伍從戴紅領巾時候開始就為少年兒童服務，有的學習創作，有的充當演員，有的擔任演奏員，有的搞舞臺美術工作——對宋慶齡的以上描繪人們記憶猶新。50年代初期，宋慶齡親自決定并具體實施讓全國第一流藝術家擔任當時還很小的中福會兒童劇院一些業務人員的老師，從而使他們迅速成長起來，不少人成了有相當造詣的藝術人員，他們當中有表演藝術家，有作曲家，有舞臺美術家，也有指揮家。這就為充分發揮兒童劇綜合藝術的長處和魅力，從人才上打下了堅實的基礎。多年來中福會兒藝被海內外戲家公認的顯著特色之一，就是在綜合藝術的完整性和完美性上達到較高水平。這顯然同宋慶齡對綜合藝術的重視以及與此相應的對藝術人員的培養不能分開。

劇院多年來出了不少好作品。其間若干佳作綜合性強、耐看，大人小孩都喜歡。這自然得益于宋慶齡長期的教悔。比如《馬蘭花》，倘使沒有宋慶齡的提攜與關心，可能就沒有這么成功。對《馬蘭花》，宋慶齡不知費了多少心血。當年胡冠時沒念過幾年書，是宋慶齡請了全國第一流的專家來加以指導，才讓胡冠時這樣的藝術人才，成了著名舞臺美術專家。準備創排《馬蘭花》時，胡冠時已不在兒藝，是宋慶齡親筆批示，要胡冠時返回兒藝工作的。《馬蘭花》這樣的佳作，離不開這樣的人才。作成一臺大戲，它是集中了多方面的能人，以綜合性的格局來完成的。這出戲，場面大有氣勢，沖突尖銳，但不嚇人；節奏明快，老貓在戲里竄上竄下，小觀眾并不害怕，反而樂不可支；大蘭小蘭，看上去落了俗套，但處理得當，反而顯得精彩。這臺戲的舞臺美術，把孩子帶到一個絕美的大森林，后來加上轉臺，更使人心曠神怡。所以老人小孩都喜歡來欣賞，這自然得歸功于綜合藝術的功勞。《馬蘭花》已經上演了一個甲子，要說綜合藝術發揮得淋漓盡致的作品，還有，新近歐陽逸冰創作的《那山有片粉色的云》，這是兒藝不久前推出的一部佳作。這部作品的藝術構思，是兩個人物的特殊關系。他們其實是姐弟倆人：一個叫阿魯，是弟弟；另一個姐姐，叫趙綰兒。作者從他倆的不同境遇，描繪了大山的美麗，水晶洞的奇妙，一群上學的孩子對父母親的依戀，更使觀眾看到了歡愉與希望。作者描繪的阿魯與趙綰兒的關系，很有特色。劇本開始就點出，這兩人，是姐弟。但是在戲中，作者又故意將此種關系作了模糊描寫。這種手法的運用，加深了姐弟的柔情，提升了觀眾對人物關系的好奇與關切，也使他們之間的情誼，有了出乎意外的效果。這部作品有一種催人奮進的力量。作為綜合藝術，除劇作之外，導演、表演、舞美等方面，都讓人津津樂道。比如：舞臺設計運用流暢簡潔的線條，來表現山坡的優美輪廓；山坡不同的形狀，展現了不同層次的空間造型。而那粉色的云，又像一股暖流，給人以溫暖的感受。

宋慶齡在1979年的兒童節對兒童講：“我對你們寄予殷切的希望，希望你們在各個方面都達到好的要求，所謂好是要勤奮學習，要練好身體，要成長為有教養的人，更重要的是要有遠大的理想，要有革命志氣，繼承革命傳統，成為一個有益于人民的人。”兒童劇是一個把人格推向健全的事業，我們兒藝人今天緬懷宋慶齡，紀念她，回顧她對婦女兒童的關心，就更想到要把兒童戲劇工作搞好，發展下去，通過兒童劇來提高少年兒童的素質，使他們成為二十一世紀所需要的人才。