讓兒童藝術插上翅膀

王晨穎

教育以人為本，藝術教育當然要遵循這個原則，但不能忽視“藝術”的專業性。有了專業性的指引，讓幼兒期的孩子通過自己的雙手去擺弄各種材料，認知藝術的手段、方法，最終讓他們看到美，幼兒期的藝術是可以有高度的！一個有能力的藝術老師，需要設計符合他們年齡特性的課程，用他們可操作的材料、他們的語言、他們的能力，幫助他們達到藝術的高度。當然，藝術的認知、認同、理解是需要在同一個水準上的！作為藝術教育工作者，對于社會擔當也要高于他人。“社會”是“藝術教育”的環境。在教育過程中，由于社會價值的輸入，孩子如何才能同藝術的本質保持平衡，這是藝術教育工作者所關注的。當然藝術教育工作者也一直就是推行教育法的先鋒。突破常人對兒童畫展的認知，不就起到了先鋒推動的作用了嗎？

這種先鋒推動是需要藝術老師和孩子之間互動的。多年來一直站在美育第一線的我是如此幸運，幾乎每天都被孩子們鮮活的作品打動著。這些作品的隨性率真、獨一無二會隨著他們的成長逐漸消失，于我而言卻在日積月累的歲月中駐步常留。每節課程的設計都站在孩子們的高度去選擇內容和材料，用他們感興趣、能理解的語言去講述美的由來。于是，藝術課程的生動有趣換來了孩子們創作的熱情和極富有美感的作品。從這些作品中便可不斷積累教育經驗：用孩子的作品去引導其他孩子，這種互動遠比課程起初的設計有趣得多。將每個孩子的作品匯聚、再創、提升也是互動的結果。

由于“孵畫”這一展覽，我們需要再一次俯身觀察，不乏專業地組建他們的作品。不改動原本作品的天性本色，但又能再創集體作品的表達手段并不是件容易的事。猶如裁縫制衣，光有好的面料和做工是遠遠不夠的，制出的衣服要合身，要體現氣質才會讓人贊不絕口。當這些作品再一次用不同方式呈現在孩子面前時，他們會驚嘆自己的能力，這種被認可的滿足是平日的贊揚所不能代替的。于是，“互動”又一次影響了孩子的美育，自信心會轉能成今后的動力。

其實策劃一個兒童畫展很難，兒童畫展區別于其他成人藝術家的個展或聯展。成人展通常是畫家本身的意愿，通過策劃和布展設計，將其作品的信息和精神升華，表達、展現給觀眾。但兒童畫展難有一種執著、穩定的精神，孩子的作品隨性直白，不注重技能，沒有太多的連續性，相對獨立自我。那兒童畫展到底讓觀眾看什么？辦兒童畫展的意義又是什么？這兩點一直是我自問的。

《魚躍鳶飛》 瓷泥、卷紙芯、白卡、顏料

從作品的積累，到整個布展都是一種策劃。而這種策劃不能是完全成人意識的包裝，他必須是與孩子作品的一種融合。以他們為本，通過策展手段去體現原汁原味的拙氣。所以，展品的組建和完成就成了平日的課件，不是一時興起，更不會是為畫展趕制的。這些作品往往都是校園中不斷更換的景致，這些景致也就是平時藝術課的衍生產品。這種衍生品再通過精心思考，匯聚成一個兒童展就再真實不過了。每一節課讓孩子們在做作品時就明白自己在干什么，無論是他們認知范圍內的創作，還是藝術欣賞類的表達，從制作中不僅得到共同創作的快樂，更學到了藝術教育本身具有的意義，培養了孩子感受美、欣賞美、創造美的能力。這才是辦展本身的初衷。

《穿越》（魔都上海）牛奶盒、即時貼、宣紙、墨、紙板卡

從初衷走向策劃都不能偏移孩子本身。一個多月過去了，在每個孩子的記憶里是印象深刻的，帶給他們更多的是今后藝術創作的自信。這種自信的普遍性在于展品都是他們一起參與的，當他們走進展館就紛紛尋找自己的“藝術品”，找到后的興奮能感染身邊每一個人，久久地不愿離去。沒有個展的突穎而出，更沒有落選的失落，這樣的一個展當然愉悅他們。那在成人眼中，觀展后又是怎樣的呢？

本次展覽得到了來自家長、朋友的贊美，策展得到了肯定，我如孩子般收獲成就感。成就使然不是偶然發生的概率，它必定有美呈現的道理，嚴謹是美學設計中最關鍵的一點，感性的表達、理性的思考就是這次布展收獲最大的驚喜。所以，進展廳的任何一個細節都設計嚴謹，不光是展品的呈現，文字一旦介入也成了畫面，它的功能性是隱于展品范圍之內的，標題也好，地貼也罷……策展人如同樂團指揮，把展品提升起到毋容置疑的作用，這也是為什么從布展第一天就會得到那么多專業人士的認可。我們不做江湖郎中，也不是靠偶然和運氣布展。藝術的美是有法則的。有節奏感、有起伏、有變化、有韻律、有互相的沖突，可是又有和諧、對立統一。這就是美的基本法則，有了這個法則，再布100個展也能呈現100種美。包含了這個法則的東西，就會覺得是美的，我們也一直在用孩子聽得懂的語言教他們這些秘訣。

掌聲余音之后，讓我們更清晰地知道：藝術的多變與高度，不斷努力創新，使我們的孩子們藝術眼界更寬廣，藝術道路走得更愉悅、長遠。