毛時安

《單純》(生命樹)水性筆
這是一個非凡的、別開生面的美術展覽。上海宋慶齡幼兒園成立30周年,他們以一個萬花筒一般的美術展覽“孵化”,向中國福利會的創始人,一生關愛著婦女兒童,端莊美麗的宋慶齡女士匯報,他們是如何不負宋奶奶的殷切期望,讓兒童生活在美的陽光下,去熱愛美、追求美、發現美、創造美。
無拘無束的想象力,就像夜空中的閃爍的群星,熠熠生輝。五彩斑斕的色彩就像春天漫山遍野爭相怒放的山花,一望無際草原上奔跑的野馬,一碧如洗的藍天上放飛的風箏,自由、奔放、熱烈。他們用純真的心靈感受大自然的變化的動人瞬間,用黑白的馬克筆一格一格涂滿《大自然記憶的格子》,他們心目中的春天、田野、山谷,還有帶著圖案樣筋脈的葉子。烏云,因為狂暴而變成了從頭頂橫掃而過的有力的線條,一條自上而下的曲線,把雨幕分成兩個世界,大樹被風雨吹得像兩個彎下腰的老人,小屋在風中抖索?!拔摇焙托∨笥言诓莸厣贤妫嚭蚅OVE字母一起來湊熱鬧,大樹在向小伙伴鼓掌,以大樹為中心,構圖線條復雜而不混亂,那是心目中想象的現實?!拔摇痹诠麡湎绿?,“我”的手腳長得大大的,超過了人體比例,一根線條的樹與單線條的舞者,沒有任何附加物,極簡地表現了舞者身體的律動和內心的歡樂。原來我們生活的那個熟悉的世界,在宋慶齡幼兒園孩子們的眼中、心中竟是如此的美好!他們穿著五彩斑斕的雨衣,在夏天的小雨中盡情地奔跑嬉戲,從落在各個角落的雨絲和雨滴中尋找美。于是,他們筆下葉子上的雨成了女王皇冠上鉆石、香甜的咖啡豆,在小河里變成了面包圈,落在水桶里變成了歌唱家,落在屋頂上變成了滑滑梯的小朋友,在雨棚上變成了排隊的螞蟻,他們變成了運動員、節日的小彩燈、媽媽脖子上的珍珠項鏈……
兒童都是天生的藝術家。他們沒有拜過名師,也沒有進過任何美術學習班。我觀察過宋慶齡幼兒園的孩子們畫畫的情景。一拿起彩色鉛筆,便歪歪斜斜地在紙上胡亂涂抹起來。稚拙的線條里浮現出了一條巨大的劍齒恐龍、一朵開放的鮮花、東倒西歪的房子、不太圓的太陽……沒有任何強行規定和要求,放飛他們的創造力、想象力,完全由著自己的小腦袋,想到什么畫什么,碰到什么畫什么。
孩子們人生的起跑線在哪里?審美教育是人類真正的啟蒙教育,是啟蒙教育、素質教育最為重要的底座,猶如高樓的地基。這些年,“不能讓孩子輸在起跑線上”幾乎成了全社會的共識,集體焦慮。于是我們看到,一邊是家長喋喋不休埋怨:孩子從嬰幼兒開始就負擔太重,全社會大聲疾呼為孩子減負;一邊是家長給孩子不斷加碼,報名各種補習班,周六周日給孩子排滿了補習的課程,再加上各種素質培訓班,把他們丟進學前教育的汪洋大海之中,恨不得把全世界的知識一股腦兒地塞給他們,連嬰幼兒的爛漫時光也被剝奪殆盡。其實孩子成長的一生并沒有決定輸贏的“起跑線”。而那條充滿了功利目的扼殺了孩子天性、想象、創造、成長的“起跑線”,不但沒有助力孩子的人生,甚至不時成為孩子人生的“絆馬索”。高校出自妒忌的兇殺和毒死案,就是起跑線的失誤。每個孩子都喜歡問“為什么”:星星為什么會發亮,月亮為什么跟著我走,電視機里為什么會有人,太陽為什么每天從窗口升起來,樹和花為什么不會說話……有提不完的問題。強加的就是負擔,而且會越來越沉重,越來越抵觸。從好問好學到沉默厭學,功利主義的起跑線,過多超越年齡的知識負荷,就像一輛長期超載的車輛,不勝重負。最終讓孩子與生俱來的強烈的求知和創造的欲望,溫水煮青蛙那樣被熄滅?!靶r了了,大未必佳”,就在于此。把儲存在記憶里的美好事物,眼睛里看到過的世界和事物,提煉出來,變成線條色彩形象,建構出美好的畫面,需要想象的力量進行再創造。誠如愛因斯坦所言:“想象力比知識更重要。因為知識是有限的,而想象力概括這世界上的一切。推動著進步并且是知識進化的源泉?!比绻f,一定有什么起跑線,那就是沒有任何功利目的無拘無束的藝術創造,讓孩子忘情投入,能在自己創造的色彩、線條、形狀、空間、結構和聲音中,感受到自己存在的藝術。集合了自由、激情、想象、創造力,超越功利目的的藝術,才是人生的“起跑線”。兩彈一星的功臣錢學森、錢三強、錢偉長都有著童年人生起步時對藝術文學的濃烈興趣。畫展中特別展示了幼托班孩子們的涂鴉“作品”,很難看到具象,線條和色彩都是隨心所欲的,沒有目的,只有快樂的奔放,這是天性和感官完全打開后獲得的一種自由的快樂。涂鴉,其實體現了藝術的本質,自由而超越功利的創造。人生的起點,其實開始于我們每個人童年握起畫筆涂鴉的那一刻。

《宇宙》 卡紙、菲林片、錫紙等
我們該給孩子們的是什么?宋慶齡幼兒園的美育理念是“基于兒童立場的藝術教育,孵化兒童與生俱來的美感”。所謂“基于兒童立場”,就是不要把我們的觀念和其實腐朽的“成熟”強加給兒童,我們用滿腔出自一片愛心的溫暖去努力“孵化”的也只是為了激發他們“與生俱來”的美感,而不是任何的其他。大手牽小手。畫面的背后,我們可以看到宋慶齡幼兒園的老師們一顆顆摯愛兒童、愿為兒童事業奉獻而熾熱跳動的赤子之心。他們把宋慶齡“點燃兒童的想象力”的箴言視為神圣的使命。兒童們潛在的藝術能量因他們的精心呵護、鼓勵、引導、孵化,因他們創造的藝術自由生長的氛圍而盡情地燃燒、綻放。能在藝術和美的環境里,張開行動翅膀飛行,對于孩子們來說,是多么幸福的事情?。∶朗歉行缘?、直觀的,甚至帶著深深的本能和無意識的痕跡。兒童是天生的藝術家,喜歡唱歌、跳舞、涂鴉,喜歡在世界關注的目光下表現自己。孩子天生就有一種自由了解世界和自我表現的強烈訴求,有探究各種事物奧秘的好奇心。幼兒園、父母、成人的世界最要做的首先不是“教”他們,學什么,學很多,而是給他們生命生長的自由生態,讓他們自由選擇,然后順勢而為。讓藝術和今后的讀書和學習成為他們發自內心的強烈的內生性的需要,而不是家長強加給他們的多余額外的東西。所以,成人必須自己有定力,“從美的事物中找到美,這就是審美教育的任務”。宋慶齡幼兒園的老師們不斷在幼兒園綠樹叢、在大自然的春花秋月的變化里,在一片樹葉、一只秋天的螃蟹上,在觸目可見的樓群里,讓孩子們用自己的眼睛、用自己的心去找到“美”,而且用自己的審美創造留下了“美”。一只只牛奶盒借蒙德里安的抽象構成方式壘起了鱗次櫛比的現代樓群。是真正的煞費苦心,是懷著大愛的苦心。我們經常誤解,畫展就是把畫一張張掛在墻上。而“孵化”的展陳,我們處處可以看到,策展和組織者的精心和對孩子們畫作的虔誠熱愛。展線和空間的布局富于想象,墻體色彩和作品渾然一體。密密麻麻用手工泥塑做成的火烈鳥們和可愛企鵝們一起徘徊在手繪的雪山和深藍色的大海前;孩子們的笑臉和眼睛鑲嵌在棕色的盒子里;泥塑的小雪人三三兩兩在森林的綠樹間快樂地嬉戲。上方是徐徐展開的一幅青綠千里江山圖,充滿了創意。沒有任何懈怠和絕不敷衍了事,展陳本身就是一次無聲的愛的教育。審美教育,本質是愛的教育,愛自然、愛生命,愛自己、愛他人,用愛營造美好的視覺世界。

《千人千面》 紙板卡 油畫棒

《愛的歷程》
孩子們給了我們什么?其實給予從來不是單方面的,而是雙向的?!胺趸闭褂[中作品所體現的孩子的心靈世界,單純、質樸、美好,讓我們重新獲得了用明亮純澈的眼睛看世界的勇氣和力量,獲得了在大自然中發現美好的敏銳感覺,也讓藝術家們重新思考自己當年投身藝術而失落已久的那顆曾經驛動的初心,也就是王國維力贊李后主的“赤子之心”。甚至從他們那里發現推動、激發自己藝術靈感,充實藝術形式語言的語言要素,使線條、色彩、形象,更感性、更直覺。他們敢于和米羅、畢加索、康定斯基對話,一爭高下。畢加索說過:“我用了一生的時間學習像孩子那樣畫畫?!逼鋵嵕褪窃诤⒆幽抢镎业搅嗽S多匪夷所思的讓自己藝術上升的通道,稚拙和天趣。我們總喜歡說,自己傾盡全力愛著孩子,但很多時候,在一個充滿巨大不確定性的時代里,在這個不斷有各種負能量向我們襲來的世界里,何嘗又不是孩子的簡單和純粹拯救了我們和我們的靈魂。
我外孫在宋慶齡幼兒園畫畫。一天他在畫《愛的歷程》,對面墻上掛著一張大畫家張桂銘的畫。我說,寶寶,你看對面的畫好嗎?他說,好。我說,你就照他那樣畫。寶寶淡定地回答我,張爺爺歸張爺爺,寶寶歸寶寶。寶寶要自由創作。這讓我非常震驚。
自由地創作,這是宋慶齡幼兒園審美教育的秘密。自由自在地把最美麗、最明亮的色彩毫無顧忌地傾瀉到自己的圖畫里。對于幼兒來說,藝術和畫畫就是快樂和自由,就是表達自己對生活和世界的感性和直覺的不可遏制的愛。