不期而遇的一次觀展

錢 蔚

《咖啡》（非洲人物）瓷泥、陶土、卡紙

《火烈鳥之舞》（火烈鳥） 超輕黏土、一次性筷子

劉海粟美術(shù)館瓷泥、陶土、卡紙“孵畫”展如它的名字，詮釋了“兒童藝術(shù)”雛形的孕育，對我則是揮之不去的深刻反思。這種反思鉆心入魂，一段日子里開著車，走著路都會想：一場兒童藝術(shù)展竟有如此感染力，這是為什么呢？

藝術(shù)展的首要條件：視覺原理

視覺藝術(shù)當然以視覺感受為主。這場藝術(shù)展的視覺沖擊力很強，布展的形式獨特、展品區(qū)域性分布明顯、集中且具有張力。把每個孩子的作品組建成一個連貫的整體，普通的制作材料、創(chuàng)新的作品設(shè)計連同布展完美呈現(xiàn)。

由于本職工作的原因，讓我一下子對幼兒園的藝術(shù)老師有了新的目標和要求。目前，優(yōu)質(zhì)師資的缺乏基于對“優(yōu)質(zhì)”的認定標準與老師本身的再學習能力。回到藝術(shù)老師身上，如何找到或如何培養(yǎng)一個好的藝術(shù)教師呢？也就是說怎樣的藝術(shù)老師才是“優(yōu)質(zhì)”的？幼兒園的藝術(shù)需要如何教于孩子，更確切地說是引導(dǎo)孩子？如何讓孩子表達？這些才是這個問題的解藥。

幼兒期的孩子認知和行為特性是最起初的，他們的發(fā)展基于周邊生活的積累、肌體的各項能力。懂得這兩點，就能明白該讓孩子干點什么，創(chuàng)作出怎樣的藝術(shù)作品了。

藝術(shù)老師應(yīng)該是一個設(shè)計師而不是藝術(shù)家。設(shè)計師用視覺原理組織元素，解決從美感上取悅孩子的方案，從而讓孩子獲得美的認知、參與的動力及收獲自信的滿足。藝術(shù)家則以一種非功利的方式，用元素達到純粹審美目的，藝術(shù)家是按自身的能力和目的發(fā)揮，設(shè)計師是按他人的需求扶持對象，這就讓人們可以在設(shè)計師與藝術(shù)家之間作出區(qū)別。換句話，幼兒園藝術(shù)課程與呈現(xiàn)需要一個懂兒童心理、兒童教育及懂兒童身心發(fā)展的設(shè)計師。

設(shè)計師將設(shè)計作為動詞，設(shè)計與幼兒認知場景中的點點滴滴，這些場景指與他們的生活用品或裝飾用品等；設(shè)計他們聽得懂的情感表達作品，這些作品可以與名畫名作關(guān)聯(lián)，起到欣賞、提升和認知的作用，這在藝術(shù)欣賞中是不可忽視的。

設(shè)計原理是對形式結(jié)構(gòu)的概括，從美術(shù)到商業(yè)設(shè)計都是這個原理。各種元素相互作用就構(gòu)成了原理，元素指的就是基本的線條、形狀、色彩、質(zhì)地、空間，設(shè)計師將原理組建元素的含義傳遞給幼兒很重要。原理是成人的認知，起到引導(dǎo)、教授的作用，元素是適合孩子的材料和手段，讓孩子去探索、擺弄，兩者相互襯托，真實的兒童藝術(shù)視覺效果就顯現(xiàn)出來了。藝術(shù)教育最終的目的是要了解幼兒作品和專業(yè)藝術(shù)家作品中都有的原理和元素之間的重要互動。

目前，幼兒園藝術(shù)教育往往只注重元素而忽視原理，這是非常讓人擔憂的。人們的通常語言中都會說“這個材料很好”“這些孩子的顏色運用得五彩繽紛”“這個創(chuàng)意很有趣”……殊不知這些元素構(gòu)建的原理，“根”與“本”的忽視很難造就藝術(shù)。這就需要幼兒園藝術(shù)教育工作者不斷學習和提升自身的美學構(gòu)建知識，將啟蒙藝術(shù)成為孩子今后遠飛的翅膀。不要在低級認知中施教，讓孩子按“要求”學會畫一樣?xùn)|西無意，學會去認知材料的運用、知道美學的原理、本拙的表達才能沉淀視覺美的修養(yǎng)。這才是幼兒期藝術(shù)教育該有的面貌。

《穿越》（古都汴京） 陶土、砂皮紙、一次性筷子、超輕黏土

施教載體（幼兒）的重要性表達

成人藝術(shù)作品的表達往往與情緒有關(guān)，其實孩子也一樣。體驗與感受是在創(chuàng)作之前的鋪墊。各種線條、形狀、色彩、質(zhì)地、空間元素就是孩子創(chuàng)作藝術(shù)作品的材料和工具。“線條”對于孩子是起初的表達，無論左右手一把抓，無論鉛筆、蠟筆、水筆，在紙間、墻上亂涂一氣都是情緒使然的涂鴉。當然這種涂鴉一開始與藝術(shù)有無關(guān)聯(lián)并不重要，他們正在體驗一種視覺給自我的安慰。線條有時被稱作是藝術(shù)作品的“神經(jīng)系統(tǒng)”（nervous system）。對我們大多數(shù)人來說，線條畫畫是我們第一次接觸藝術(shù)的經(jīng)歷。如何營造氣氛讓孩子運用直白的線條構(gòu)建“一片葉子的經(jīng)脈”“一朵花、一棵草”“一個火柴人”“一只貓”“一頭象”“一陣風”或“一場雨”？這些都需要老師用生動的語言，提供觀察認知的實體的對象，讓孩子帶著自我的認知水平和情緒去創(chuàng)作，這樣既具有共性特征又賦予自我個性的作品就誕生了。

“形狀”是指大致輪廓。輪廓的表現(xiàn)可以借助線條、顏色、紙張等二維材料撕剪、拼貼而成。這樣豐富的視覺材料就能提高孩子們的創(chuàng)作興趣，只要大致的事物特征不被改變，怎么來都會像，都會靈活生動。

至于“色彩”并不是以“五顏六色”“五彩繽紛”去形容兒童畫的，幼兒期的孩子眼肌發(fā)育還沒有完善，也不具備色彩的調(diào)和能力，那怎么引導(dǎo)這個時期的孩子運用色彩呢？他們往往按照自己的情緒和喜好去選擇顏色，喜好又與眼肌發(fā)育水平有關(guān)，強烈的生色（原色）是他們的首選。我們往往可以借助光，借助仔細觀察從而找到方法去解決。“天空一定是藍色的嗎？”“樹一定是綠的嗎？”有深有淺，有變化才是事物的本身。這樣培養(yǎng)出的孩子才會對身邊的一切具有敏感的觀察力，也會對今后色彩調(diào)和起到掌控的話語權(quán)。想象一下這樣引導(dǎo)的教學：10個孩子畫出的樹與天空是不是都會有不一樣的色彩？天還是天，樹還是樹的模樣。

“質(zhì)地”是材料的質(zhì)感，這種質(zhì)感需要孩子細心去體會，也是幼兒期打開認知世界的窗口。質(zhì)感的運用也是吸引眼球的美學原因，讓孩子的能力與材料匹配，從而達到藝術(shù)效果，老師的引導(dǎo)可以幫助孩子探索、表達，從而獲取能力。

“空間”是從二維至三維的整體構(gòu)思，孩子的視覺是局限的，從二維平面建構(gòu)到三維浮雕或裝置盡可能的擴充他們的視野范圍。紙本繪畫是平面的，泥塑、建筑是立體三維的。多元化的藝術(shù)手段結(jié)合材料的特質(zhì)，走出局限，找到美學共性的基礎(chǔ)表達，讓單個的藝術(shù)匯聚成嶄新的大作品正是這次畫展的精髓所在。

疑惑到反思，讓我更清楚地知道幼兒期藝術(shù)課程的重要性，藝術(shù)設(shè)計與孩子自主創(chuàng)作的藝術(shù)品產(chǎn)生的共鳴，兩者缺一不可。