湖北省武漢市江漢區紅領巾學校 魯玢玨
在人類社會中,音樂是一種記錄和傳承文明的方式,而通過音樂來對人進行教育,也是對人的一種本質塑造。音樂可以激發、喚醒和整合人們的人格,使人們的審美心理、精神和人格得到構建和塑造。人們對音樂教育的重要性,也隨著社會經濟的發展逐漸加深了認識。學生藝術素質的培養和發揮是藝術教育的一項重要任務。學生的音樂學習的范圍是非常廣泛的,音樂教育在這一方面顯現了它獨特的價值。研究小學西洋管樂隊的組織和建設,對提高中小學的綜合辦學水平,促進中小學生素質的全面發展都有積極作用,也有很強的實踐意義。
管樂團在西方的發展最早可以追溯到古羅馬時期的軍樂表演,這樣的表演形式到18世紀被固定地稱為“軍樂隊”,到19世紀初期,拿破侖使用了多達四十余人的軍樂隊,現代軍樂隊的形式基本成型,隨后在學校的音樂課中這種軍樂隊的演奏形式被保留下來,因為其不再具有軍事上的功能,故常被稱為“管樂團”或“管樂隊”。
受中國早期軍樂隊發展的影響,軍樂隊這種藝術形式進入中、小學堂里。1910年天津私立第一中學成立了我國歷史上第一支中學生銅管樂團,由27名中學生組成。20世紀80年代之前,我國青少年管樂教育的初期,主要以鼓號隊的形式表現,樂器的配置相對簡單,主要是由小鼓、大鼓、小镲、大镲和青年號共同組成。21世紀之后,隨著國內外管樂藝術文化交流活動的日益增多,各中小學管樂教育向國際化、科學化方向發展,更加注重規范性建設。
組建管樂隊進行管樂的相關教學活動,首先要做的是要配備相關的演奏樂器和設施。筆者在調查中發現武漢市紅領巾學校目前有兩所校區,一所為公辦性質,一所為民辦性質,公辦校區的管樂隊的樂器配置完備,使用良好,樂隊有專職人員對這些設施進行管理。而民辦校區的管樂教學的相關配套設施的利用率不高,有的樂器使用次數屈指可數,甚至還出現了樂器閑置的情況。
筆者發現學校的大部分音樂教師都是音樂教育專業出身,主修鋼琴和聲樂的居多,大多在大學時沒有選修過第二樂器,對管樂器的演奏不夠專業甚至完全不會。而管樂專業的音樂院校學生由于沒有或者難于取得教師資格證,根本就無緣音樂教師這一職業。另外,很多管樂人才嫌教師待遇低,不愿加入教師隊伍。
參與筆者調查的管樂指導教師認為,我國目前幾乎沒有適合小學生學習和練習的管樂教材或作品。學校管樂隊隊員用于排練的作品仍然還是二十年前的一些曲目。這些曲目遠遠脫離時代,不能激發學生學習的興趣和積極性。
大部分的家長和學生身處于國家應試教育體制中,不得不把文化課作為學習的首要地位,當管樂隊的訓練影響了學生文化課的學習時,學生和家長會主動選擇停止管樂隊的訓練,即使這時候學生的管樂訓練有很大進步,或者處于關鍵階段,家長也會毫不猶豫地停掉訓練,讓學生專心文化課的學習。
我國許多中小學管樂隊組建者往往是以學校領導及音樂教師組成,由于專業的局限性,他們往往缺乏對管樂隊未來發展的洞察和認知,主要體現在選拔隊員和配備樂器兩方面。
紅領巾學校每年的校隊課程是以云課堂選課的方式讓學生自由選擇,為了最大限度地尊重學生的個人意愿,教師會盡可能滿足學生選課的第一志愿。一些熱門樂器,如小號、單簧管成了香餑餑,而大號、圓號等則無人問津。這對校管樂隊可持續發展造成了一定的困難,梯隊的形成也會有斷層。
(1)所有隊員應具有一定的音樂素質和音樂能力。音樂素質是指隊員具有良好的樂感、音準、節奏和記憶力。(2)遵循隊員生長發育的自然規律,及時調整。(3)根據隊員的個體差異分配相應的樂器。例如,將木管樂器分配給手指靈活、牙齒整齊、動作靈敏的隊員演奏。
在校管樂隊器材的配備上學校認為,管樂隊不管編制類別如何,作用就是熱鬧、響亮。因此,在組建管樂隊的初期,配備樂器不會考慮到本校樂隊的特點、藝術性及音樂表現力,而是根據學校現有的樂器、個人的喜好及經費限制來采購。這就出現了許多校管樂隊小號過剩,缺乏圓號、長號、雙簧管的現象。
學校管樂隊發展的前提是具備優越的軟硬件設施,除了合理的樂隊編制和樂器配備,雄厚的師資也是其發展的決定因素。
(1)加強校際之間的交流。紅領巾學校可以跟武漢市其他兄弟學校進行人才交流,讓不同專業的教師在校際間實行交流輪崗,這樣可以實現人才的互補。據筆者調查所知,江漢區內還有大興路小學、輔仁小學均有較完整編制的管樂隊或管弦樂隊。除了區內每學期常規的節目展演之外,音樂教師可以主動建立良好的校際溝通橋梁,在管樂曲目的選取、日常訓練以及經驗上相互借鑒,交流樂譜和影像資料,取長補短共同進步。(2)招聘管樂與指揮專業人才。音樂師范類畢業生往往以鋼琴、聲樂個體表演的專業為主,對學校音樂教育的需求無法完全滿足。教育界決策層對這個問題需要重視起來,在發展管樂藝術教育方面需要重新設計和規劃。音樂院校師范專業的課程設置上也應當增加管樂教育模式創新及管樂隊組建管理的課程,使學生掌握除了器樂法、教學法之外的更多實用指南內容,以適應當今社會對復合型音樂人才的需求。(3)定期組織校外管樂指導教師的培訓。紅領巾學校的校外指導教師大多數來自武漢市歌舞劇院,這些專業教師有繁重的本職工作,本校的管樂課程只是他們教學工作的一部分。如果教師僅僅在每周一次的課堂教學中見面交流,難免會在教學進度上有所差別,也無法保障日后合奏的效果。所以筆者建議每半月增加一次校外管樂指導教師的交流培訓,校內音樂教師觀摩學習。
筆者調查發現管樂教材的匱乏也是阻礙管樂隊發展的重要因素之一。首先本校領導沒有添置書籍和編寫樂譜的預算,須知學校可以整合各方資源鼓勵專業作曲家為校管樂隊譜曲,這對樂隊的發展創新進步更有利。受年齡和專業的限制,指導教師選用不了專業團體的教材,只能根據樂曲的難易程度來自由選取。管樂指導教師可以擴大選擇范圍,盡量從學生的興趣出發,范圍包括國內國外、古典現代、鄉土民謠和影視插曲等。這些曲目更適合日常訓練,在表演和推廣上略顯牽強。管樂指導教師必須使自己的視野得到充分的拓展,讓自己掌握挖掘和辨別有用資源的能力,學習國外先進的經驗,將不同音樂類型的作品按照改編和原創分類匯總。改編樂曲一般有五個步驟。第一,熟悉旋律,掌握音樂風格,最好能唱熟會背。第二,確定調性和音域。由于一般演奏的音域比演唱要高一些,大部分管樂器也是降號調,所以選擇降號調能使音準好、指法方便。第三,用數字標明劃分段落。同時需要注明速度、力度、表情記號和演奏方法等。第四,設計樂曲配器的方案。同時標明主旋律和副旋律、低音和伴奏、各聲部演奏樂器。第五,譜寫縮譜,反復修改,供指揮審核檢查。
隨著經濟水平的不斷提升,人們對精神文明建設的需求也愈加增多。西洋管樂隊將在“新課標”的引領下,走進更多的中小學校園,推動學校管樂隊更好地發展。