中國當代繪畫中的“影像呈現(xiàn)”

唐雄英

（四川省達州市達川區(qū)文化館）

隨著攝影技術(shù)的問世，影像一詞得到廣泛的使用，它是攝影技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，并隨著攝影技術(shù)和各種新型影像技術(shù)的飛速發(fā)展，影像的定義和內(nèi)涵也得到了擴展和延伸。在當代藝術(shù)語境中，提及影像，人們往往會狹隘地理解為“視頻藝術(shù)”或“錄影藝術(shù)”，而本文所涉及的影像則是指拍攝對象通過攝像鏡頭留在膠片上的光學圖像，它既包括靜態(tài)的攝影圖像也包括動態(tài)的掃描影像和數(shù)字影像。在當今各種攝影技術(shù)高度發(fā)達、影像資源獲取非常便捷的時代，在繪畫中對影像資源的大量運用和再創(chuàng)造，反映在作品中勢必呈現(xiàn)出一些影像元素，因此，這種在繪畫中以影像化呈現(xiàn)方式為主的表現(xiàn)方法，以及在繪畫作品中所呈現(xiàn)的影像元素等現(xiàn)象人們都將其統(tǒng)稱為繪畫中的“影像呈現(xiàn)”，它既是一種現(xiàn)象也是一種方法。

一、中國當代繪畫影像化表現(xiàn)的源起

中國當代繪畫的影像化表現(xiàn)源于西方照相寫實繪畫和以里希特為首的影像繪畫在技法、語言和觀念表達上的影響，它改變了中國繪畫自學習蘇派以來的傳統(tǒng)寫實造型模式，打破了對體積、空間、色彩、筆觸等造型因素的強調(diào)，使藝術(shù)家更加自由主動地追求語言上的個性化表現(xiàn)和思想觀念上的創(chuàng)新。

（一）西方照相寫實繪畫對中國當代繪畫在技法和觀念上的影響

西方照相寫實繪畫對中國繪畫在技法表現(xiàn)上所產(chǎn)生的影響是顯而易見的，早在20世紀80年代的鄉(xiāng)土繪畫中就有所顯露，羅中立創(chuàng)作的油畫作品《父親》就是其中較為典型的例子，畫家采用照相寫實技法描繪了一個新時代普通的老農(nóng)形象，作品運用照片進行藝術(shù)創(chuàng)作，運用特寫式的構(gòu)圖，表現(xiàn)了豐富逼真的細節(jié)，人物的頭巾、臉部的皺紋，甚至是淋漓的汗水都畫得極其精細生動。在當代繪畫領域，采用照相寫實繪畫技法進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家很多，其中以冷軍和石沖為代表，他們的繪畫風格和創(chuàng)作方式基本一致，都是在介入藝術(shù)觀念的前提下，對場景照片所作的極端寫實制作，都是運用超寫實技法進行表現(xiàn)，畫面精細到極致。

（二）西方影像繪畫對中國當代繪畫在技法和觀念上的影響

以里希特為首的西方影像派繪畫對中國當代繪畫的影響絕不亞于照相寫實繪畫，它開創(chuàng)了中國當代繪畫“模糊性”和“平涂”表現(xiàn)技法的先河。里希特的繪畫則是對照片的再創(chuàng)造，他以照片為基礎，但是不完全重現(xiàn)照片。與照相寫實繪畫對細節(jié)的精細到極致的表現(xiàn)不同，里希特的繪畫忽略照片細節(jié)、并置不同的創(chuàng)作手法、對畫面進行摩擦處理的方式，使他的繪畫作品迥然不同于照相寫實繪畫。在繪畫技法上，他采用平掃的用筆方式來實現(xiàn)色彩和形體的銜接，放棄在畫面中明顯筆觸的表現(xiàn)。這種“模糊性”和“平涂”的表現(xiàn)手法極大地影響了中國當代藝術(shù)家的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作思維方式，促使中國影像派繪畫得以產(chǎn)生，模糊的視覺效果成為他們作品中的一個共同特點。大量失焦的照片和秘密圖像，許多通過攝像頭、監(jiān)視器所拍攝到的畫面，各種廢棄褪色的生活照片都成為他們描繪的對象。

二、中國當代繪畫中“影像呈現(xiàn)”的現(xiàn)象和方式

中國當代繪畫發(fā)展經(jīng)歷了一個復雜而曲折的過程，在經(jīng)歷20世紀70年代美術(shù)的藝術(shù)斷層之后，鄉(xiāng)土繪畫、傷痕繪畫、理性繪畫使中國繪畫在語言形式和題材內(nèi)容等方面都得到新的突破和轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家在具體的創(chuàng)作過程，以復雜多樣的呈現(xiàn)方式實現(xiàn)對影像資源的利用和轉(zhuǎn)換，通過這些方式來改變觀眾在傳統(tǒng)繪畫中所形成的習慣性的視覺經(jīng)驗和觀察方式，從新的繪畫樣式中獲得全新的體驗和感受。

（一）利用攝影和圖片資料進行個人化藝術(shù)創(chuàng)造的呈現(xiàn)方式

隨著科學技術(shù)的進步，豐富的視覺傳媒及流行圖像充斥在整個社會和人們的生活，藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作時對照相機、網(wǎng)絡和各種電腦圖像處理軟件的運用也更為普遍。然而，藝術(shù)家并非將所獲得的圖像直接不加處理地照搬到畫布上，而是對這些圖像進行個人化的再創(chuàng)造，如對人物進行變形夸張的處理，對圖像進行拼貼、重復和疊加，運用照相機的超廣角鏡頭和俯拍效果來處理畫面構(gòu)成等方式。張曉剛的作品就對照片中的人物形象進行了個性化的處理，通過對視覺形象的解構(gòu)來對影像資源進行再創(chuàng)造，在他的《血緣：大家庭》系列作品中，運用了老照片進行藝術(shù)創(chuàng)作，成功地塑造了“單眼皮、瓜子臉”這一中國人的標準形象，將這一形象把全家福、同志照、情人照等老照片中的不同人物加以置換，并以這樣一個相同的面孔為基本模式反復出現(xiàn)，反映出中國在特定年代政治和文化影響下形成的審美意識對人個性的模糊，呈現(xiàn)出千人一面的中性模式，以此來觸動我們對那個年代的集體記憶。

（二）以繪畫的方式直接呈現(xiàn)影像的視覺效果

中國影像派繪畫當屬直接以影像效果進行繪畫表達的最直觀的例子，舒陽把20世紀90年代后期中國不同地區(qū)的畫家用繪畫來表現(xiàn)影像這一藝術(shù)現(xiàn)象概括為中國影像派繪畫，這一繪畫表達方式直接受西方里希特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和觀念的影響，他們以照片為基礎，卻不是重現(xiàn)照片，采用了灰色調(diào)來重新解讀照片，同時，忽略對照片細節(jié)的處理，并以摩擦涂抹等手法來制造畫面的模糊效果，盡量避免筆觸的表達，減少作品的物質(zhì)屬性，使畫面表面光滑，形態(tài)上更接近于照片的視覺效果。在繪畫中通過對這些影像元素的借用，采用色彩的單純化表現(xiàn)、影像化光線的處理、特殊影像視覺效果的模仿等方式在繪畫中進行嘗試，使影像與繪畫在語言表現(xiàn)上得到更好的融合。在主題的選擇上，更注重思想觀念的表達，擺脫了20世紀80年代宏大敘事的情結(jié)，卸去了歷史使命以大膽而獨特的視覺來審視當下的社會生活，許多通過攝像頭所拍攝到的私密不清晰的圖像，或是褪色發(fā)黃的老照片都在影像派藝術(shù)家那里大受青睞。

三、影像元素和繪畫語言在畫面中的平衡和轉(zhuǎn)換

中國繪畫發(fā)展到今天，出現(xiàn)了多種頗具影響力的藝術(shù)流派，從20世紀80年代的傷痕繪畫、鄉(xiāng)土繪畫、理性繪畫到90年代的政治波普、玩世現(xiàn)實主義以及艷俗藝術(shù)等，中國當代繪畫在語言形式上都經(jīng)歷了不同程度的突破與創(chuàng)新。事實證明，在中國當代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，對影像資源的二度創(chuàng)造已成為藝術(shù)表達的主要手段，藝術(shù)家根據(jù)自己的審美需求和創(chuàng)作意圖通過各種手段和方式對影像元素進行了不同程度的利用和轉(zhuǎn)換。

（一）色彩的單純化表現(xiàn)

在中國當代繪畫中，藝術(shù)家早已開始了在色彩上的大膽嘗試和探索。從當代繪畫的諸多藝術(shù)流派和風格中可以發(fā)現(xiàn)，當代繪畫在色彩的運用上往往具有單純、平涂、變化較少的總體特點。在畫面中以單純化色彩的運用為主，或是在高灰色調(diào)中尋找微妙的色彩冷暖對比，或是直接以黑色或灰色控制整個畫面而局部略施顏色等方式都成為眾多藝術(shù)家在色彩上的表現(xiàn)形式。以“影像呈現(xiàn)”方式為主的中國當代繪畫通過對影像化色彩語言的置換和借用，實現(xiàn)在繪畫中對影像化語言更好地平衡和融合，促進新的色彩表現(xiàn)形式的產(chǎn)生，在一定程度上極大地豐富了繪畫語言的表現(xiàn)力度和空間。

（二）人物造型的個性化處理

將塑造個性化的人物形象作為藝術(shù)家獨特表現(xiàn)形式在當代繪畫創(chuàng)作方式中相當普遍，對人物形象的個性化處理是對影像資源進行轉(zhuǎn)換和再創(chuàng)造的主要手段之一，藝術(shù)家將收集的攝影照片和圖片進行加工整理，通過對其中某一固定形象進行變形夸張等藝術(shù)手法的處理，來獲得個人化的藝術(shù)形象或符號，并以此來實現(xiàn)自己在形象上的暗喻與象征，傳達出自己獨特的藝術(shù)觀念和想法。在當代繪畫中，對人物形象的個性化的主觀處理主要是通過變形的藝術(shù)手法的運用來實現(xiàn)的。所謂變形，一般是指改變?nèi)宋镄误w或面部特征等局部形態(tài)的正常比例，改變?nèi)藗儗δ骋灰曈X形象所形成的固定思維定式，形成心理和視覺上的反差。當然，對這些視覺形象的解構(gòu)和主觀處理必須符合藝術(shù)家對自己生活狀態(tài)的理解以及個人的審美趣味，而不是無目標地隨意憑空臆造。更好地傳達出自己的審美理想與個人觀念，才是藝術(shù)家對視覺形象進行改造的目的和意圖的根本之所在。這一方式是繪畫區(qū)別于影像的重要標志，它是繪畫受影像沖擊之后在造型語言上的突破和創(chuàng)新，在表達方式上的延伸和擴展，實現(xiàn)對影像的升華和超越。

（三）模糊性的表現(xiàn)技法

當代繪畫在利用和轉(zhuǎn)換影像元素的過程中，模糊性的表現(xiàn)方式成為藝術(shù)家進行語言創(chuàng)新的重要方法和手段。這種模糊性是對影像效果的模仿和借鑒，在攝影中，如果對被攝對象對焦不準時，物體就不能形成清晰的圖像，產(chǎn)生一種模糊的視覺效果。模糊性表現(xiàn)技法所顯示的不確定性和虛無感、朦朧感為繪畫在語言上提供了多重解讀，模糊的視覺效果往往給人以私密瞬息的聯(lián)想，或者是短暫虛幻的感覺。這種表現(xiàn)語言給人帶來的心理上的不確定性，正好滿足了以繪畫的方式表現(xiàn)影像題材和內(nèi)容的需要。模糊性表現(xiàn)技法使中國當代繪畫實現(xiàn)了對傳統(tǒng)造型和寫實技法的消解和轉(zhuǎn)變，使藝術(shù)家在語言上獲得更廣闊的表現(xiàn)空間。飽滿而厚重的筆觸、明亮的色彩、黑白灰關系的層次感等一些傳統(tǒng)造型的因素不再是當代藝術(shù)家在技法語言上所追求的終極目標，藝術(shù)家在模糊性表現(xiàn)技法中尋找到更加個性的新的語言形式和表現(xiàn)方式。

（四）影像化的光線處理

在當代繪畫中，對影像元素的借鑒不僅體現(xiàn)在色彩、處理手法上，對影像中光效的模仿和借鑒也是非常明顯而重要的一個方面。對影像光線處理方式的借用是通過繪畫語言表現(xiàn)影像視覺效果的重要手段之一，它不僅有利于其他影像元素在繪畫中的運用，也有助于影像內(nèi)容和題材的表現(xiàn)。在以“影像呈現(xiàn)”方式為主的當代繪畫中，多借用影像中聚光、逆光或側(cè)光等光線效果來處理畫面，人們經(jīng)常可以在影像繪畫作品中見到對聚光處理方式的運用，畫面中的物體猶如在聚光燈下拍攝所產(chǎn)生的效果，明暗界限分明、對比強烈、中間色調(diào)極少，整個畫面由受光主體形成畫面的亮色調(diào)，背景則處于暗調(diào)之中，形成主體與背景在景調(diào)上的差別，藝術(shù)家對這一用光方式的青睞不僅僅是因為它所形成的特殊視覺效果，更重要的在于它能輔助藝術(shù)家情感的宣泄和藝術(shù)作品在視覺上的隱喻，使作品在內(nèi)涵和韻味上得到升華和提高。

四、中國當代繪畫中“影像呈現(xiàn)”對敘事方式和內(nèi)容的影響和改變

在當代繪畫中，對影像的運用和轉(zhuǎn)換在改變繪畫語言表達和呈現(xiàn)方式的同時，在一定程度上也影響和改變了繪畫敘事性表達的內(nèi)容和方式，當代繪畫對影像的運用使繪畫遠離了傳統(tǒng)文學性的敘事模式，迎來了圖像“敘事”的回歸，通過圖像本身去表達思想和觀念，完成敘事的目的。在繪畫中，藝術(shù)家根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和觀念表達的需要對圖像進行篩選、組織來完成主題的講述和呈現(xiàn)，并以這種方式賦予圖像新的意義和內(nèi)涵，圖像敘事成為藝術(shù)家的主要表達方式和思維模式。

（一）關于個人和集體歷史記憶的描繪

由于圖像具有直觀形象的特點，對于建構(gòu)歷史記憶具有重要的作用。繪畫通過對圖像的篩選、裁剪、組織來定格某個歷史瞬間，以此來建構(gòu)人們對某一特定歷史時期的整體印象，并在此基礎上加以想象和聯(lián)想來復原遠去時代的歷史圖像，從而喚起人們的集體感受和個人情感。在當代繪畫中，將圖像與記憶并置的方式成為常用的圖像敘事表達方式之一。通過對人們集體記憶的描繪，反思中國在不同時期的歷史經(jīng)驗和情感體驗。

（二）個人心理的自我表述

中國當代繪畫在告別宏大敘事和語言的單純化追求之后，開始關注個人體驗和自我意識在作品中的表達。藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時更加注重自我感受和體驗的表達，在作品中對這種自我意識的描繪，不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家的立場和態(tài)度，同時，反映出社會、文化、環(huán)境等對人類生存狀態(tài)的影響和改變。

（三）對“某一類人”精神特質(zhì)的反映

在當代繪畫中，藝術(shù)家在進行藝術(shù)表達時已不再是個人情感的簡單宣泄，在描繪對象的過程中也擺脫了傳統(tǒng)繪畫中對個體特寫式逼真再現(xiàn)的情結(jié)，通過對“某一類人”精神狀態(tài)和特質(zhì)的反映來探討更深層的社會文化現(xiàn)實等問題成為藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的。當代藝術(shù)家以敏銳而獨特的視角，對新時代所產(chǎn)生變化作出了反應，通過對社會中“某一類人”精神狀態(tài)共性的分析以及對他們當下處境的揭示來表達藝術(shù)家自己的立場和態(tài)度已成為當代繪畫敘事表達中的重要內(nèi)容和方式之一。

五、結(jié)語

中國當代繪畫在影像的介入并與之相互交融和滲透之后，在語言形式、觀念表達和敘事方式等方面都實現(xiàn)了極大的豐富和拓展，形成了與傳統(tǒng)架上繪畫完全不同的表現(xiàn)方式，顛覆了傳統(tǒng)繪畫的審美標準和表現(xiàn)模式，改變?nèi)藗儗L畫長期以來形成的觀看方式和視覺習慣，使繪畫在邊界和范圍上得到了擴展和延伸，具有更強的互動性、包容性和多義性，契合了在科技迅猛發(fā)展的今天大眾的文化視覺經(jīng)驗和審美體驗所發(fā)生的改變，為繪畫在眾多非架上藝術(shù)形式的沖擊和挑戰(zhàn)下，開辟了新的發(fā)展空間和道路。