門德爾松《e 小調小提琴協奏曲》的藝術價值

⊙郭雅倫［運城師范高等專科學校音樂系,山西 運城 044000］

門德爾松是德國著名的作曲家、指揮家，是德國近代最具代表性的浪漫派音樂家之一，其音樂作品以嚴謹完整、柔和舒適、優美恬靜等為主要特征，充滿了浪漫詩意的幻想，一定程度上反映出了作者生活的安定富足。門德爾松從小就能夠接觸到社會各類名流，養成了極為廣泛的興趣，尤其是在音樂領域展現出了極高的才華。

《e 小調小提琴協奏曲》是門德爾松在1838—1844 年間創作的，有著極為濃郁的歐洲宮廷舞曲的華麗感，集中了各種高超的演奏技巧，并融入了作者自身豐富的思想感情，全面體現了門德爾松的作曲能力、個人風格以及藝術綜合造詣。

一、門德爾松生平簡介及其音樂創作

1.門德爾松的生平

門德爾松于1809 年出生在德國漢堡的一個猶太人家庭，他的父親是銀行巨頭，祖父是德國著名思想家和哲學家，正是這樣的家庭背景為門德爾松后續的學習成長打下了扎實的基礎。在3 歲時，門德爾松隨父母遷居到德國首都柏林，于5 歲開始接受全面系統的精英教育，傳授他知識的教師都是各領域的一流專家。在9 歲時，門德爾松就能夠登臺進行鋼琴獨奏表演，并于10 歲時完成個人音樂創作，并受到了一定好評。12 歲時，門德爾松還與德國著名作家歌德成了忘年交。門德爾松在音樂、文學以及語言等方面都有著較高的天賦，以至于他后來成了世界著名的作曲家、指揮家以及演奏家，是浪漫派的代表人物之一。在20 歲時，門德爾松開始進行他的旅行演出生活，他來到歐洲各地進行音樂表演，并結合自身生活經歷與情感創作出了一系列經典音樂作品，主要包括奏鳴曲、協奏曲、交響曲以及序曲等。在門德爾松39 歲時，當聽到姐姐去世的消息，他受到了巨大的打擊并當場暈倒，半年之后也追隨胞姐而去。

2.門德爾的松音樂創作

雖然門德爾松僅僅在世39 年，但是他短短的一生中還是創作出了大量優秀的音樂作品，其作品不僅有著浪漫主義的豐富幻想，還有著古典主義的完整嚴謹，是個人音樂風格的創新體現。門德爾松音樂作品最為顯著的特點是柔和優雅、恬靜動人、細膩華麗，被眾多音樂藝術愛好者所追捧和喜愛。

門德爾松創作的音樂作品類型主要包括以下幾種：

（1）樂隊作品：五部交響曲（c 小調第一交響曲、降 B 大調第二交響曲、a 小調第三交響曲、A 大調第四交響曲、d 小調第五交響曲）、三部協奏曲（g 小調第一鋼琴協奏曲、d 小調第二琴協奏曲、e 小調小提琴協奏曲）等；

（2）合唱作品：清唱劇（《圣保羅》《以利亞》）、九首經文歌、九首詩篇歌；

（3）戲劇音樂：歌劇、戲劇配樂；

（4）鋼琴音樂作品：《升F 小調隨想曲》《E 小調回旋隨想曲》等。

二、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的特色分析

1.超高的技巧性

門德爾松的《e 小調小提琴協奏曲》與德國作曲家貝多芬、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、德國作曲家勃拉姆斯的D 大調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲，人們將《e 小調小提琴協奏曲》譽為小提琴協奏曲的“壓卷之作”。全曲可以分為三個章節，不同章節都有著各自的特色，能夠進行獨立的演奏。其中，第一樂章作為全曲最為著名的一個章節，為熱情的快板，能夠向聽眾呈現出極為熱烈的情緒，給人一種絢麗多變的感覺。第一樂章小提琴輕快地穿梭在木管樂器的背景下，作者將主部主題與副部主題緊密聯系在一起，不僅有著良好的技巧性，還攜帶著一定的抒情意味。第二樂章由兩個對比性的基本主題構成，旋律部分有著上下行交替“爬行”的特征，給人一種生動活潑的感覺。作者在該章節的內容創作過程中頻繁采用了八度演奏技巧和雙音，無論是音樂旋律還是表達情緒都有著較大幅度的變化，能夠帶動聽眾的內心情緒產生起伏變化，給人傳遞出強烈的情感。第三樂章作為回旋奏鳴曲式的活潑快板，也是全曲情緒基調最為熱烈輕快的一個章節，在該章節的內容設置中，高潮部分由輕快翻滾的十六音符的多個小節構成。

《e 小調小提琴協奏曲》全曲采用了大量的演奏處理方法，并且涉及各種具有較高難度的演奏技巧，充分體現出了作者個人音樂的藝術造詣，演奏者需要具備扎實的演奏技巧和演奏經驗，才能夠演奏該音樂作品。

2.借助古典主義時期的作品特征進行創新創作

音樂古典主義時期主要指的是1750 年至1815年這段歷史時期，該時期又分為前古典音樂時期和維也納古典音樂時期。古典時期是晚期巴洛克音樂向古典主義音樂風格過渡的歷史時期。18 世紀中葉，由于受到啟蒙運動的影響，奧地利維也納和德國成為音樂藝術活動的中心，眾多音樂作曲家開始受到來自于皇宮貴族的贊助，該時期的音樂作品有著華麗、安詳、柔和的特點，樂曲整體表現出嚴謹工整、氣勢磅礴的特征。而門德爾松作為歐洲浪漫主義時期（1820—1900）的代表音樂家，他的音樂創作不僅借鑒了古典主義時期的音樂創作理念與思路，同時也融入了個人的豐富情感和表達風格。《e 小調小提琴協奏曲》就將古典主義學派的嚴謹作風與浪漫主義學派的高超演奏技巧融合在一起，使其成了獨樹一幟的作品，具有浪漫主義的熱情，而又不失古典主義的沉穩。門德爾松巧妙地將抒情旋律納入傳統正規的古典曲式中，使古典形式與浪漫主義氣質完美地結合在一起，讓整首作品容光煥發。

3.個性化的處理

門德爾松在《e 小調小提琴協奏曲》的創作過程中，將自身擅長抒情的優勢發揮得淋漓盡致，他并沒有遵循傳統大調式的創作手法，而是創新采用小調式的創作手法，通過小調創作手段將嫻雅動人的音樂內容與個人豐富的情感結合在一起，創造出了意想不到的音樂演奏效果。比如，在作品的演奏速度處理上，作者在第二樂章的表現上超出了常規的音樂節奏設定，利用極為緩慢的速度展開演奏，促使本身需要詠唱的6/8 拍基本主題在緩慢演奏的拍子下，有著3/4拍子或者搖籃曲的音樂韻味，賦予了該首作品更為詩意的藝術境界。而在作品諧謔曲的創作部分，更是展現了門德爾松的個性化處理。作者將作品的第三樂章處理為與第一樂章呼應，仍為奏鳴曲式，是一種典型的門德爾松式，給人一種生動詼諧的感覺，而這也是作者想要追求的音樂藝術效果。

三、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的藝術價值

1.對古典音樂傳統創作風格的繼承創新

西方古典器樂協奏曲形式是由維也納古典樂派的代表人物莫扎特奠定的基本創作原則，他重塑并定義了西方古典音樂，后面眾多的音樂藝術家在創作音樂作品時都是遵循著這一傳統。門德爾松在創作《e小調小提琴協奏曲》時同樣遵循了莫扎特確定的器樂協奏曲三樂章的結構，但是創新性地將浪漫主義激情框架在古典主義理性中。門德爾松的《e 小調小提琴協奏曲》所傳遞出來的“繼承”音樂理念，主要是呈現在對古典主義音樂創作范式的大量堅持規范使用上，但也不是如法炮制，而是結合自身創作的主題內容和自身情感進行音樂創新創作，形成了鮮明的個人音樂創作風格。通常情況下，協奏曲的創作在第一樂章進入主部主題之前，會存在一個引子，主要作用是用來誘導聽眾的情緒，促使他們能夠快速進入音樂主題氛圍中。然而作者在《e 小調小提琴協奏曲》創作中卻跳出了這一傳統框架，而是直接點名主題，給人一種簡潔之感。在古典主義時期，絕大多數的小提琴音樂作品創作都是墨守成規，熱衷于追求自由華彩，在曲子高潮部分盡量采用各種華麗的演奏技巧。而在《e 小調小提琴協奏曲》的創作中，作者則延續了音樂家貝多芬在曲子創作中將華彩部分明確記譜的方式，創作出了具有個人音樂特色的華彩樂段內容，其自然成為整部音樂作品的有機組成部分。在《e小調小提琴協奏曲》創作期間，作者并不是關門造車，而是曾多次與著名小提琴家戴維德探討演奏的相關問題，并整理思路創作出了華彩部分的內容，此內容不僅音樂旋律優美動人，而且有著高超的演奏技藝要求，與作者本身的創作風格和音樂形式保持了高度一致。在古典主義時期，絕大多數音樂作品的主部主題與副部主題的平行調關系是基于大小調式色彩的自然屬性進行對比的，這樣能夠保證音樂演奏情緒的相互襯托。然而在《e 小調小提琴協奏曲》創作中，大小調式所展現出來的藝術色彩卻是相反的。第一樂章中，主部主題使用的是c 小調，是熱情的快板，聽眾能夠直接感受到該部分音樂旋律的高昂激動情緒。雖然該主部主題在調式上是小調，但是在旋律上卻呈現出了類似大調的激情。而當主部主題轉入副部主題后，c 小調變成了G 大調，曲子旋律反而變成了恬靜動人的狀態，體現出了有如小調式的抒情。

2.彰顯浪漫主義音樂創作的典型手法

門德爾松在《e 小調小提琴協奏曲》創作中充分彰顯了浪漫主義音樂創作的典型手法，并且音樂旋律中融合了作者個人的思想感情與藝術風格。在西方音樂浪漫主義時期，人們都極為追求個人主義，在藝術創作中需要向人們傳遞出個人情感觀點與創意，而社會也對每個人的主觀世界高度包容和尊重。門德爾松所創作的《e 小調小提琴協奏曲》，本身就蘊含了浪漫主義時期的很多典型創作風格。比如，在第一樂章中，門德爾松采用了奏鳴曲式的創作手法，在一個小節左右的弦樂襯托下，直接利用小提琴獨奏引出主部主題，就像是一個美麗的歌者在輕輕吟唱，深情而略帶一絲傷感，整體音樂演奏的情緒起伏較大，這也充分體現出了浪漫主義時期的音樂創作特點。在樂章內容創作中，作者還揉進了自身豐富的主觀世界內容，向世人展現了音樂與詩歌、美術等藝術領域形式的跨感官融合，給聽眾帶來了極為豐富的體驗。

3.音樂表現形式簡潔完美

《e 小調小提琴協奏曲》在音樂旋律方面還有著簡潔完美的典型特征，整體曲式走向明確清晰，不會讓聽眾感到有任何突兀之處。簡潔完美的表現形式與作者本身在編曲、配器等方面的創作能力是緊密聯系在一起的。比如，第二樂章，作者合理采用了三段體結構，賦予了作品極為濃郁的浪漫主義氣息，同時也展現出了作者自身豐富的想象力和感受力。作者在配器上讓樂隊伴奏始終圍繞在小提琴周圍，這樣能夠發揮出其他樂器演奏襯托情緒的作用。而在中部段落則是先由樂隊演奏出莊嚴的主題部分，接著讓獨奏小提琴利用雙音展開變奏處理，使樂句更加飽滿生動。在第二樂章結尾部分，小提琴演奏表現旋律變得更為微弱細膩，并在樂隊襯托下開始逐漸消失，能夠讓聽眾回味其中。

四、結語

綜上所述，《e 小調小提琴協奏曲》作為一首有著獨創精神的經典協奏曲音樂作品，無論是在樂章配置、曲式結構設定上，還是在旋律創作與樂器配置上，都有著獨到之處，充分體現了門德爾松的音樂創作特點和風格特色。《e 小調小提琴協奏曲》創作完成了對古典音樂傳統創作風格的繼承與創新，同時也彰顯了門德爾松富有生命力的才華和浪漫主義的風格。