淺談高職院校美術基礎教育現狀
——美術課與室內設計專業課的銜接研究

李天寶

（云南城市建設職業學院 云南·昆明 651701）

1 概述

高職院校有區別于其他的院校，高職院校注重理論與專業技能相結合，可以給學生提供更好地進行實踐的環境，高職院校的美術基礎課，無疑可以作為美術類或設計類的公共基礎課來進行人才培養。高職院校現在比較明顯的一個特征，是實行現代學徒制，可以更好地培養創新技術技能人才。同時，學生也能夠學到更多的理論與技能知識，有利于進一步完善校企合作育人機制，提高人才培養質量和針對性。

2 現階段高職院校美術基礎教育實際情況

2.1 教師教學內容有待改善，缺乏針對性

一方面，現在的美術課都被當作公共的基礎課，學生重視程度不高。非美術類、設計類專業的學生，同美術類、設計類專業的學生在一起上課，他們的教學內容、教學計劃、教學大綱都是一樣的，并沒有進行區分，因為學習的知識點都差不多，導致教師在教學的過程中難以把控教學難度，所以針對性不強，導致同一間教室里有的同學認真對待，有的同學敷衍了事，在實際教學活動中，學生參與度有限，有部分學生是不配合授課教師教學，也會影響到積極參與的同學。另一方面，美術基礎課學的東西比較雜，與美術相關的一些知識點都要講到，課程相對來講比較綜合，除了素描、色彩、速寫，美術基礎課會給國畫、油畫、版畫、年畫、雕塑、平面設計、插畫、剪紙等分配課時。通過走訪調查表明，很多學生只是了解淺層知識點，沒有深入理解，比較主要的中外美術史、藝術概論、設計概論既沒有分配相應課時，也沒有在基礎階段開設相關課程，美術基礎課對學生專業水平的提升影響不大。

2.2 教師容易忽視學生的創造力

學生基本都是通過藝考進入到學校的室內設計專業，藝考是高等院校藝術類人才選拔的一種方式，大部分同學在藝考前都經歷過三個月至六個月的藝考培訓，在培訓過程中，很多培訓機構為了快速達到教學效果，所教學生的都是一種固定的方式方法，在學習的過程中，長時間都是在進行臨摹，到后期會仿照著真實的照片進行繪畫，幾乎不會進行寫生，走出教室去觀察、去感受，導致很多學生的畫風很呆板，給人一種很刻意的感覺，等學生到大學以后，還是習慣性的去臨摹，臨摹的作品和寫生、默寫的作品差距較大，雖然開設了素描和色彩的基礎課，但短時間難以自然過渡，導致后面進行的快題教學、創意教學，很多學生因為沒有創造力，就很難畫出優秀的作品。還是停留在只會臨摹的層面。還有一些同學是五年制高職，經過前三年的中職階段學習，后面兩年直接進入高職階段繼續學習，雖然沒有經歷過藝考，但是在中職階段會安排專業課的學習，專業課的課時大于或等于文化課課時，盡管如此，根據多篇中職學生學情分析的論文研究結果表明，絕大多數中職學生學習基礎薄弱，沒有學習動機，長期缺乏學習興趣和學習的積極性，沒有找到適合自己的學習方法，很難堅持學習，整個中職階段的教學效果不明顯，進入后兩年的高職階段也很難適應。

2.3 學生審美能力有待提升

審美，是設計師區別于他人的重要能力。技法是每個人花時間就可以學會的，區別就在于學習時付出的時間長短，最終都可以學會，審美作為一種特殊的技能，是學生要通過長時間綜合學習才能提升的，但在現階段，學生片面的理解作品，對作品的評價容易受到他人影響，學生對于審美的定義模糊，通過抽樣調查，百分之九十的同學片面理解或不知道什么是審美，許多同學都認為審美是根據自己的喜惡來判斷的，認為自己有好感的作品就是好的，自己不感興趣的作品就是一般的，學生缺乏對作品的客觀評價的觀念。

學生經常會按照一個固定的思維模式，欣賞不同的藝術作品，甚至會有一個參照物作為對比，對于藝術理論沒有宏觀認識，不清楚西方的繪畫，更多的是技法的使用，來構成整體的畫面，西方繪畫注重客觀再現，畫家個性的表現，比如文藝復興時期的達·芬奇、安格爾、后印象畫派的梵高、莫奈等，而中國畫是中國哲學思想的重要體現之一，注重意境的創造，雖然也有技法，但更多的是意境的體現，較為典型的是文人畫，唐代詩人王維被尊為文人畫的鼻祖，元代是鼎盛時期，文人畫注重意境的表達，題材多選自梅蘭竹菊，更有甚者完全拋開技法。

2.4 學生脫離實踐

隨著科學技術的發展，現在的教學過程中，主要運用多媒體教學模式，減少甚至沒有實踐環節，大部分課時都是進行理論教學，觀看相關教學視頻，了解實踐環節過程，學生被動接受學習，缺乏學習動力，在一些行走課堂，教師做示范時，通過專業術語進行講解，學生難以理解，無法激發學生學習興趣，有部分班級學生較多，學生容易渾水摸魚，最終都導致教學效果不明顯。還有少部分學生學習態度不端正，不配合教師的教學活動，拒絕參加實踐環節，比如有學生標榜自己學設計專業，自己只學習設計軟件類的課程即可，其他的課程不用學。學生自我認知不足，深知實踐是檢驗真理的唯一標準，但學生總會錯誤理解實踐環節的教學活動，認為實踐環節多此一舉，因為教學視頻很詳細，每個步驟都講解到位，覺得自己應該會了，實際情況往往事與愿違。

3 現階段高職院校美術基礎教育改革研究

3.1 因材施教，以學生為本，由淺入深

因材施教是非常重要的一種教學理念，同時也是教師的教學水平及綜合能力的體現，因材施教絕不是一句空話，教師要改變固有的教學模式，新時代的教師要做到以學生為中心，在可掌控的范圍內，嘗試新的教學方法，通過學生的課堂表現，可以有效判斷新的教學方法是否能被學生接受，教師通過和學生的接觸，對學生有一定了解后，能夠初步掌握不同學生的特點，可以根據學生個人的性格、能力、專業素養，從而展開一對一式的教學，或者依據學生的綜合水平，將各方面能力差不多的學生分小組，進行一對多教學，做到真正的因材施教，在不同班級、學生開展教學活動時，分層次教學，明確學生個體和群體之間的差異性，從基礎入手，有針對性的開展教學活動，教學過程中根據學生能力及課堂表現及時調整教學進度，最終達到預定的教學目的。

3.2 注重實踐理論與實踐相結合，推進現代學徒制發展

在教學條件良好的今天，我們不能完全依賴于多媒體，多媒體只能作為輔助的教學手段，實踐是檢驗真理的唯一標準，實踐是認識的來源，特別是設計專業的美術基礎課，只停留在紙上談兵這一步是無法進步的，要有實踐的累積，成為自己成長的墊腳石，還要樹立推理思維，提高明辨是非的能力，在動手實踐的過程中，才會有新的體會，動手實踐不僅僅是經驗積累的過程，更是有新突破的環節，過去的經典設計作品，畢竟是前輩們經驗的總結和積累，在今天不一定適用，所以要提高邏輯思維能力，立足當下，同時，不斷學習新的知識，獲取新的靈感，才能有新的發現，教學是學生和教師相互配合的過程，教師的教與學生的學相結合，才能達到良好的教學目的。

3.3 著重提高審美能力，敢于創新

審美，是設計師必備的專業素養，審美水平的高低，對設計師的觀念、作品有著很大影響，畢竟審美，審的除了作品本身外，更多的是每個人自己，每個人都是不一樣的，面對同一件作品，審美水平的高低會影響自己的決策，最終決定自己喜不喜歡這樣的作品，當每個人都已經擁有了表現相同技法的能力，剩下的就是審美，審美能力的提升有利于自己區別于千篇一律的風格，當審美水平有所提高后，再加上自己豐富的經歷，就能夠創新出新的東西，逐漸形成自己的風格。審美是一個人藝術素養的綜合體現，審美并不是簡單的通過看書就能提高的，而是需要用心去感受，審美課程一般會上升到哲學的層次，之前藝術就是哲學下的一個分支，后面藝術學獨立出來成為第十三門類，審美課程可以作為基礎課與專業課的過渡性課程，學生通過學習，打破固有的思維模式，重視提高自身綜合實力，學生要通過不斷磨煉，終究才能達到眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

4 總結

高職院校的美術基礎課，自身擁有一些其他院校不具備的教學環境，針對現階段學生的水平，由淺入深，因材施教來合理規劃教學內容，有針對性的開展教學，注重理論與實際相結合，課時分配由理論教學轉變為實踐教學為主，理論教學為輔的混合教學模式，讓學生從聽中學、從做中學，恰當的理論知識擴充不僅可以開拓學生專業視野，增加學生知識面，還有利于提高學生的審美水平，從實踐中產生新的認識，使學生能夠創新，敢于創新，真正做到為專業課的學習打下堅實基礎。